玉器-收藏实用解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国轻工业

作者:华文图景 编

出品人:

页数:239

译者:

出版时间:2007-5

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787501959112

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《玉器：穿越时空的温润》 从远古的礼器到文人的雅玩，玉石在中国文明的长河中扮演着举足轻重的角色。它们承载着中华民族的精神信仰，诉说着历史的变迁，更凝聚着匠人的智慧与巧思。本书将带您踏上一段穿越时空的旅程，探寻玉器文化的博大精深。 第一章：玉的起源与早期发展 玉的发现与早期利用： 追溯至新石器时代，人类是如何发现并开始利用玉石的？它们最初被用作何种工具或装饰？ 礼制玉器的出现： 在夏商周时期，玉器如何与王权、祭祀、等级制度紧密结合？从龙山文化的玉钺到殷商的玉戈、玉琮，窥探早期礼制玉器的形制与功用。 玉的审美雏形： 早期玉器在造型、纹饰上呈现出怎样的审美特征？它们如何体现当时人们对自然和宇宙的认知？ 第二章：春秋战国：玉器发展的黄金时代 诸侯争霸与玉器的繁荣： 战国时期，诸侯国在玉器制作和使用上形成了各自的风格。本书将重点解析楚、吴、越、晋等地的代表性玉器。 玉文化的世俗化： 随着社会的发展，玉器不再仅仅是王侯贵族的专属，开始更多地出现在日常生活中。佩饰、工具、陈设等各类玉器展现出生活的丰富多彩。 工艺技术的飞跃： 钻孔、抛光、镂雕等工艺在这一时期达到了前所未有的高度。精湛的技艺如何让玉石焕发出生命力？ 第三章：秦汉：大一统与玉器的新格局 统一王朝的玉器气象： 秦汉时期，帝国统一为玉器风格带来了怎样的影响？从皇家陵墓出土的玉器，如何反映出帝国的辉煌与权势？ 汉代玉器的艺术特征： 汉代玉器在继承前代优良传统的基础上，又有哪些创新？写实的动物纹、神话传说纹的出现，预示着怎样的艺术追求？ “长生不老”的祈愿： 汉代墓葬中大量出现的玉衣、玉琀等，反映了古人对生死轮回和灵魂不灭的独特观念。 第四章：魏晋南北朝：动荡时代的文化熔炉 文化交融下的玉器新风： 民族大融合带来了文化的多元化，玉器在这一时期也呈现出新的艺术风格。佛教艺术对玉器纹饰的影响，又将如何体现？ 文人雅趣与玉器： 魏晋名士的清谈与风流，如何渗透到玉器的创作中？精巧的器物、细腻的雕琢，尽显文人特有的审美情趣。 北方草原与南方江南的玉器特色： 不同的地域文化孕育出怎样的玉器风格？ 第五章：隋唐：开放包容的盛世风华 大唐气象与玉器艺术： 繁荣昌盛的唐朝，在玉器制作上呈现出怎样的恢弘气度？从宫廷到民间，玉器的使用范围有多广？ 西域风格的融入： 丝绸之路带来的异域文化，如何在唐代玉器中留下印记？造型夸张的动物纹、精美的花卉纹，共同描绘出盛唐的开放与包容。 唐代玉器的种类与发展： 佩饰、器皿、摆件等各类玉器的发展现状。 第六章：宋辽金元：雅俗共赏的时代印记 宋代玉器： 文人审美与玉器： 宋代文人对玉器的鉴赏与品评，如何影响了玉器的创作？以“君子比德于玉”为核心的审美理念。 精工细琢与写实主义： 宋代玉器以其精湛的工艺和逼真的造型著称，本书将重点解析花鸟、山水、人物等题材的玉器。 宫廷玉器与民间玉器： 宫廷的奢华与民间的质朴，在宋代玉器中如何并存？ 辽金玉器： 北方游牧民族的艺术风格： 契丹、女真等民族在玉器创作上，如何体现其粗犷豪放的民族特色？ 动物纹与写意风格： 盘、龙、虎等动物纹样在辽金玉器中占据重要地位，展现出独特的艺术魅力。 元代玉器： 蒙古贵族的审美情趣： 元朝统治者对玉器的喜爱，又带来了怎样的艺术变革？ 器型硕大与纹饰繁复： 元代玉器在器型和纹饰上，呈现出宏大、厚重的特点。 第七章：明清：集大成与世俗化的巅峰 明代玉器： 承前启后与时代特色： 明代玉器在继承宋元优秀传统的基础上，如何发展出新的时代风貌？ 宫廷御用玉器： 皇家对玉器的严苛要求，催生出哪些精美绝伦的器物？ 文玩玉器与世俗化： 赏玩、佩戴等功能在明代玉器中日益凸显，展现出世俗化趋势。 清代玉器： 康雍乾盛世的玉器辉煌： 清代玉器达到了历史的巅峰，本书将重点解析这一时期的宫廷玉器、文玩玉器和宗教玉器。 集大成式的创新： 吸收各地、各朝代的艺术精华，融合创新，形成了清代玉器独有的辉煌。 雕刻技艺的极致： 炉、瓶、碗、盏等器皿，以及人物、动物、山水等题材，无不展现出鬼斧神工的雕刻技艺。 玉器上的文字与吉祥纹： 寓意吉祥的纹饰和充满文化内涵的文字，让清代玉器更具人文价值。 第八章：近现代玉器与收藏价值 民国时期玉器的演变： 传统工艺的传承与创新，以及西方美学的影响。 当代玉器的发展趋势： 从传统工艺到现代设计，当代玉器呈现出怎样的多元化面貌？ 玉器收藏的入门指南： （此部分为初步探索，非详尽的鉴赏手册） 如何认识玉的材质？ （简单的材质介绍，不涉及具体鉴别技巧） 欣赏玉器的基本要素。 （从造型、工艺、寓意等方面进行引导） 了解不同时期玉器的风格。 （初步的时代风格认知） 影响玉器价值的因素。 （材质、工艺、年代、稀有度等基础概念） 本书旨在勾勒出中国玉器波澜壮阔的发展脉络，展现玉石在中国文化中的重要地位。希望通过这趟探索之旅，让读者对中国玉器文化有一个初步的了解和认识，感受玉石温润的光泽和千年传承的魅力。

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我对这本书的内容深度和广度感到十分惊讶。它并非那种流于表面的鉴赏指南，而是深入到了材料学和工艺史的层面。作者似乎对不同历史时期玉料的产地特性、开采难度、以及加工技术演变有着独到的见解。比如，书中对商代和田玉的沁色变化进行了详尽的分析，甚至引用了最新的考古报告数据来佐证观点，这对于资深收藏爱好者来说，无疑是提供了极具价值的参考。而且，作者在论述过程中，总能将宏大的历史背景与具体的器物特征巧妙地联系起来，使得枯燥的理论变得生动有趣。我特别欣赏它对“文化符号”的解读，比如某个特定纹饰在不同朝代的寓意流变，这让我对玉器的精神价值有了更深层次的理解。这本书读起来很有“干货”，毫不拖泥带水，处处体现着扎实的学养。

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坦白说，当我拿到这本厚重的书籍时，内心是有些许保留的，毕竟市面上关于玉器的书籍实在太多，很多都只是老生常谈的重复。然而，这本书却展现出一种令人耳目一新的独特视角。它似乎不满足于停留在传统的帝王将相或宫廷用玉的叙事框架中，而是将笔触更多地投向了民间的使用、玉器的世俗化过程以及不同社会阶层对玉的偏好。这种“自下而上”的观察角度，为我们理解玉器在中华文化脉络中的实际作用提供了全新的切入点。这种对文化边缘地带的关注，使得整本书的立意显得更为宏大和全面，它探讨的已经不仅仅是“玉”本身，更是玉石所承载的社会变迁与人情冷暖。这本书的格局之大，令人印象深刻。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮。封面采用了一种深邃的墨绿色调，配上烫金的标题文字，透露出一种低调的奢华感。纸张的选择也颇为讲究，摸起来有一种细腻的触感，翻阅时那种沙沙的声响让人心生愉悦。内页的排版布局十分清晰，字里行间留白得当，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。尤其值得称赞的是图片和文字的结合方式，那些精美的文物照片，清晰度极高，纹理细节都展现得淋漓尽致，完全可以作为独立的艺术品来欣赏。装订方面，书脊的工艺看起来非常扎实，即便是经常翻阅，也不用担心会散架。整体来看，这本书在视觉和触觉上的体验都达到了一个非常高的水准，让人在捧读时就能感受到作者和出版方对“器物之美”的尊重与用心。这种对细节的极致追求，本身就为阅读体验奠定了良好的基础。

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这本书在“实用”性上做得非常到位，几乎可以当作一本随身携带的工具书来使用。我尤其看重它关于“辨伪”章节的论述。作者没有给出简单的“是”或“否”的判断标准，而是提供了一套系统的思维框架，教你如何从多个维度去审视一件器物——从皮壳的自然氧化、刀工的时代特征，到沁色的合理性与否，每一步都有理有据。书后附带的图表和对比案例极其详尽，清晰地展示了真品与仿品的细微差别。这套方法论的价值，远超书本本身的定价。对于希望在市场上做出明智判断的藏家来说，这本书无疑提供了关键的“护身符”，它教会的不是答案，而是提问的方式。

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这本书的叙事风格非常引人入胜，读起来完全没有传统学术著作那种高冷和晦涩感。作者像是带着一位经验丰富的向导，一步步引领读者走进玉器的世界。语言流畅自然，偶尔穿插一些有趣的典故和小故事，使得阅读过程充满了探索的乐趣。比如，在介绍某一类玉器造型的起源时，作者会追溯到上古神话传说，这种文学性的表达方式极大地激发了我的想象力。它成功地平衡了专业性与可读性，既能满足内行人的求精求深，也能让初学者迅速入门并产生兴趣。这种润物细无声的引导，比生硬的知识灌输要有效得多。读完之后，你会觉得自己不仅仅是学到了一些知识点，更像是完成了一次精神上的漫游。

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文字不错，图有点少

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有不少地方图文不符啊！我其实更期待这本书能够列举一些著名藏品，结合图片进行分析。出版方已经斥巨资用光面纸彩色打印了，为什么不在图片的选择上多花点心思呢？

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文字不错，图有点少

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文字不错，图有点少

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文字不错，图有点少