"Polovtsian Dances" and "In the Steppes of Central Asia" in Full Score pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications

作者:Alexander Borodin

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:1997-5-1

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780486295565

丛书系列:

图书标签:

• 古典音乐
• 交响乐
• 波罗维茨人舞曲
• 中亚草原
• 亚历山大·鲍罗丁
• 乐谱
• 总谱
• 俄罗斯音乐
• 管弦乐
• 芭蕾舞曲

《波洛维茨舞曲》与《在中亚草原上》全谱版：音乐巨匠的史诗回响 这份精心编纂的全谱版，将两位俄罗斯音乐巨匠——亚历山大·鲍罗丁（Alexander Borodin）的《波洛维茨舞曲》（Polovtsian Dances）和尼古拉·里姆斯基-科萨科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）的《在中亚草原上》（In the Steppes of Central Asia）——以最原初、最完整的乐谱形式呈现给世人。这不仅仅是两部独立乐章的集合，更是十九世纪俄罗斯民族乐派辉煌成就的璀璨明珠，是跨越时间和空间的史诗级音乐画卷。这份乐谱，不仅是献给音乐学者、指挥家、演奏家们的珍贵研究资料，更是所有热爱俄罗斯古典音乐的听众们，深入理解和品味这两部不朽杰作的宝贵钥匙。 《波洛维茨舞曲》：来自《伊戈尔王》的异域风情与壮丽场面 鲍罗丁的《波洛维茨舞曲》选自他未完成的歌剧《伊戈尔王》（Prince Igor）。这部歌剧取材于十二世纪俄罗斯史诗《伊戈尔远征记》（The Tale of Igor's Campaign），讲述了诺夫哥罗德-谢维尔斯基公爵伊戈尔率军抵御来自东方的波洛维茨人（Polovtsy），最终战败被俘，却在异族营地中展现出勇气与尊严的故事。《波洛维茨舞曲》正是歌剧中最具代表性和感染力的部分，描绘了波洛维茨人庆祝胜利的盛大场面，充满了异域的神秘、狂野与壮丽。 在此全谱版中，您将能细致地追踪鲍罗丁如何运用丰富多变的配器，营造出令人心潮澎湃的音乐氛围。从开篇低沉神秘的铜管奏鸣，到充满力量与激情的合唱，再到轻盈跳跃的女子舞蹈，以及最终压轴的、象征着力量与野性的男子舞蹈，每一个音符、每一个声部都凝聚着作曲家深厚的音乐功力和对戏剧性表现的精准把握。乐谱不仅呈现了交响乐团的庞大编制，更精确地标注了各声部的演奏技巧、力度变化以及情感走向，使得指挥家能够充分发掘乐曲的层次感和戏剧张力，演奏家们也能够精准还原作曲家意图中的每一个细节。 您将有机会深入研究鲍罗丁在旋律、和声、节奏以及配器上的独到之处。例如，他对东方音乐元素的巧妙运用，如舞曲中特有的旋律线条和节奏型，为音乐注入了鲜明的异域色彩。他运用色彩斑斓的管弦乐法，将不同乐器的音色进行巧妙组合，创造出丰富而独特的音响效果。特别是女性合唱部分，以其如泣如诉的旋律和细腻的情感处理，营造出一种既有哀伤又带有魅力的氛围，而男性合唱则充满了力量感和阳刚之气，将舞曲推向高潮。这份全谱版，能够让您更清晰地理解鲍罗丁是如何通过这些音乐语汇，生动地描绘出波洛维茨人的生活场景、情感状态，以及整个史诗的宏大叙事。 《在中亚草原上》：广袤大地的雄浑壮阔与悠远意境 里姆斯基-科萨科夫的《在中亚草原上》（也常被译作《在中亚细亚的草原上》）是一部描绘中亚地区壮丽风光和人文风情的管弦乐作品。这部作品创作于1880年，是作曲家根据俄国作家亚历山大·博罗金（Alexander Borodin，此处为同名但不同人）的诗歌《在中亚细亚的草原上》而创作。作品以极其生动的音乐语言，勾勒出一幅幅在中亚草原上发生的景象：辽阔无垠的草原，古老的东方商队，神秘的宗教仪式，以及不同民族的生活片段。 在这份全谱版中，您将能够领略里姆斯基-科萨科夫作为“管弦乐法大师”的精湛技艺。他以其无与伦比的色彩感和画面感，将中亚地区独特的风情展现在听众面前。乐曲开篇，悠扬的长笛和单簧管奏出一条悠远而抒情的旋律，仿佛是广袤草原上的微风吹拂，唤醒了沉睡的景象。随后，小提琴和中提琴加入，旋律逐渐变得更加丰富和宽广，展现出草原的辽阔与壮丽。 乐曲的核心部分，则通过不同乐器的巧妙配合，描绘了更为具体而生动的画面。里姆斯基-科萨科夫运用了富有异域情调的音阶和节奏，模仿了当地的音乐风格，例如呼麦（throat singing）的低沉音效，以及打击乐器模仿的骆驼步伐。您将能够清晰地看到，作曲家是如何运用弦乐的柔美来描绘宁静的夜空，如何运用铜管的辉煌来展现日出的壮丽，以及如何运用木管的灵动来刻画商队在草原上行进的景象。 更值得注意的是，作品中对不同主题的处理，反映了里姆斯基-科萨科夫对音乐叙事的深刻理解。他巧妙地将俄国风格的主题与东方风格的主题进行交织与融合，既体现了作品的民族性，又展现了不同文化之间的交流与碰撞。这份全谱版，将帮助您深入理解这些音乐主题是如何被发展、变奏，以及它们在整体结构中所扮演的角色。您将能够清晰地辨认出，哪些旋律段落代表着悠闲的旅途，哪些段落预示着即将到来的风暴，哪些又描绘了人们内心的情感波动。 全谱版的价值与意义 这份《波洛维茨舞曲》与《在中亚草原上》全谱版，具有多方面的价值： 学术研究的基石： 对于音乐史学家、作曲理论家以及音乐学专业学生而言，这份乐谱是研究鲍罗丁和里姆斯基-科萨科夫创作风格、民族乐派发展以及十九世纪俄罗斯音乐的重要一手资料。您可以深入分析乐曲的结构、和声、对位、配器等技术层面的精妙之处。 演奏与指挥的指南： 对于指挥家和乐团演奏家来说，这份乐谱是排练和演出的权威依据。它精确的记谱，能够帮助您准确理解作曲家的意图，挖掘乐曲最深层的表现力，呈现出最富感染力的演出。 深度学习的工具： 对于所有希望深入了解这两部杰作的音乐爱好者而言，这份全谱版提供了一个前所未有的机会，可以“看见”音乐是如何被创造出来的。您可以跟随乐谱，聆听每一个声部的独立旋律，感受它们如何交织成一幅幅壮丽的音乐画卷。 音乐美学的探索： 这两部作品都以其鲜明的民族特色和动人的艺术魅力，成为世界音乐宝库中的瑰宝。通过这份全谱版，您可以更全面地理解作曲家如何将民族音乐元素与西方古典音乐技法相结合，创造出具有强大生命力和跨文化影响力的音乐。 总而言之，这份《波洛维茨舞曲》与《在中亚草原上》全谱版，不仅是一本乐谱，更是一扇通往十九世纪俄罗斯音乐辉煌时代的大门。它邀请您踏上一次深度探索的旅程，去感受那些来自遥远国度和古老传说的音乐回响，去领略两位巨匠如何用音符勾勒出波澜壮阔的史诗，又如何用旋律描绘出广袤无垠的自然画卷。它将带您走进音乐的内心世界，去发现那些隐藏在音符背后的深刻情感与无尽想象。

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说实话，我入手这本全部分谱的主要目的，是想深入剖析亚历山大·鲍罗丁在民族主义音乐语汇构建上的精妙手法。这两部作品，虽然风格迥异，《波罗维茨人舞曲》的热烈奔放与《中亚草原上》的辽阔悠远形成了鲜明的对比，但都深深植根于俄罗斯对东方异域风情的浪漫想象之中。通过全部分谱的逐行审视，我得以清晰地追踪他对不同民族音阶（比如弗里吉亚调式或增二度音程）的运用，以及它们如何巧妙地嵌入到宏大的交响织体中。尤其是在《中亚草原上》，那如泣如诉的独奏乐器（无论是单簧管还是中提琴）的对位，其线条的纯净度在总谱上被完美地分离呈现，让我可以清晰地分辨出旋律是如何在不同的声部间穿梭，营造出那种苍茫大漠的空旷感。这远比听录音能提供的细节要丰富得多，它提供了一种解构大师作曲技艺的蓝图。

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从一个纯粹的音乐学角度审视，这两部作品代表了十九世纪晚期俄罗斯民族乐派的两种不同情绪出口。《波罗维茨人舞曲》的狂热与原始的生命力，通过乐谱中大量的、密集的十六分音符的交织，以及固定节奏型的反复出现，得到了有力的视觉强化。你会立刻理解为什么指挥家们总是倾向于在这些段落中追求一种近乎失控的能量爆发。而《中亚草原上》则截然不同，它展现了另一种“俄式”的感伤和对遥远边疆的沉思。乐谱中那些冗长、平稳的旋律线条，与突然出现的、短暂的乐队齐奏形成鲜明对比，这种克制与爆发的对比被极其有效地记录在纸面上。它不仅仅是音乐的记录，更是作曲家情绪张力的图表，通过阅读，你仿佛能直接感知到鲍罗丁创作时的呼吸和思考的节奏，这是一种超越听觉的深刻体验。

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作为一名业余指挥爱好者，我时常为鲍罗丁在处理管弦乐队的音色融合上所展现出的天才而折服。这部全部分谱无疑是研究配器法的绝佳教材。我花了一个下午时间，对比了《波罗维茨人舞曲》中铜管组的介入时机。你会发现，他并非简单地堆砌音量，而是极其细腻地使用了圆号和长号的特定音区来“加固”或“着色”木管的声部，从而达到那种既辉煌又不失“野性”的质感。而在《中亚草原上》，对比那些著名的录音版本，总谱清晰地揭示了低音弦乐组（大提琴与低音提琴）在背景中如何铺陈出一种持续的、近乎暗示性的和声基础，为上方明亮的独奏旋律提供了稳固却又不过分抢戏的支撑。这种对声部平衡的精确把握，通过乐谱的视觉呈现，变得可量化、可学习，这对想要提升自己配器理解的音乐人来说，价值无法估量。

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我必须得提一下排版的细节，这直接影响到实际使用的体验。有些全部分谱的版本，由于是早期影印的，或者是因为扫描质量不高，导致许多弱奏记号（*p* 或 *pp*）模糊不清，在昏暗的排练室里简直是灾难。然而，这套乐谱在这方面做得相当出色。力度记号、指法变化、甚至连非常细微的呼吸记号（在长乐句中尤其重要）都保持了高度的清晰度和一致性。更重要的是，它对“切分音”和“重音”的处理非常明确，这对于确保乐队在演奏那些具有浓厚民族舞蹈节奏感的段落时，能够保持精准的律动感至关重要。在我看来，一本好的乐谱，首先要是一个可靠的“导航图”，它不能在关键路口让人迷失方向，这套分谱显然做到了这一点，它让阅读过程本身成为一种享受而非煎熬。

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这部乐谱集，收录了鲍罗丁那两部享誉世界的管弦乐杰作，实在是管弦乐指挥和研究者案头的必备良器。首先，从装帧和印刷质量来看，它展现了一种对原典的尊重。纸张的厚度适中，既不易反光影响阅读，又能承受多次翻阅的磨损。更值得称道的是，分谱的清晰度极高，即便是那些快速跑动或密集的和声进行，音符的形状和力度记号都清晰可辨，这对于在排练中需要快速定位特定声部的指挥来说，是至关重要的效率保障。我特别留意了弦乐声部的揉弦记号和木管声部的指法提示——如果这些细节都被准确无误地呈现，那么它无疑比市面上许多粗制滥造的版本要可靠得多。对于演奏者而言，一目了然的排版意味着更少的排练时间浪费在辨认乐谱的错误上，能让他们将精力集中于音乐诠释的深度挖掘，而不是机械的视觉处理。这种对演奏便利性的考量，体现了出版方对专业音乐人士需求的深刻理解，着实令人赞赏。

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