Carmen Suites Nos. 1 and 2 in Full Score pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Georges Bizet

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:1998-2

价格:144.19元

装帧:

isbn号码:9780486400679

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• Bizet
• Carmen
• Suite
• Full Score
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• Orchestral Score
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《卡门组曲第一、二号全谱》 背景介绍 乔治·比才（Georges Bizet）的歌剧《卡门》（Carmen）无疑是世界歌剧史上最受欢迎、最常被上演的作品之一。其极具感染力的音乐，生动的人物塑造，以及引人入胜的故事情节，使其在问世近一个半世纪以来，依然能够触动无数观众的心弦。在歌剧的众多音乐素材中，比才本人精心编排的《卡门组曲第一、二号》（Suites Nos. 1 and 2 from Carmen）无疑是最具代表性的选段，它们独立于歌剧的声乐部分，凭借其丰富的色彩、鲜明的节奏和动人的旋律，赢得了独立于歌剧之外的巨大成功。 本《卡门组曲第一、二号全谱》正是为音乐家和音乐爱好者们呈现了这两套组曲最原始、最完整的音乐篇章。这里的“全谱”是指包含了乐队所有声部的原始乐谱，为使用者提供了最精确、最直接的音乐信息。这对于指挥、演奏家、教育者以及对音乐创作和编排有深入研究的爱好者来说，都具有不可估量的价值。 组曲的构成与音乐特色 第一组曲（Suite No. 1） 比才创作的《卡门组曲第一号》，从歌剧的各个场景中提炼出四段最能代表其音乐精华的乐章。这四段音乐以其鲜明的个性和强烈的戏剧张力，完美地展现了《卡门》中充满激情、异域风情以及英雄主义的氛围。 1. 《斗牛士之歌》（Les Toreadors / The Toreadors）： 这是第一组曲中最广为人知，也是最具标志性的乐章。它并非直接取自歌剧中的某个场景，而是比才为了组曲的独立演出而将歌剧中的一些主题（包括斗牛士出场时的音乐）巧妙地融合、发展而成。乐曲以庄重而充满力量的序曲开场，逐渐铺陈出一种宏伟、辉煌的气势，仿佛预示着即将到来的盛大表演。随后的发展则充满了阳刚之气和一丝不安的预感，将斗牛士们即将面对的勇气、荣耀与危险完美地烘托出来。其中，一段经典的、英雄式的旋律，充满了西班牙的民族色彩，极富感染力，是乐曲的高潮所在。 2. 《阿莱城姑娘》（"Les Dragons de Villars"）： 值得注意的是，这个乐章并非直接来自《卡门》。实际上，比才在此处引用的是路易·埃尔曼（Louis Hér​​ald）的歌剧《维拉尔的龙骑兵》（Les Dragons de Villars）中的一段华尔兹舞曲。比才的引用或许是为了在充满异域风情的《卡门》音乐中增添一丝法式优雅和浪漫情怀，或者是在组曲的整体结构中制造对比。这段音乐旋律优美，节奏轻快，带着一丝田园诗般的宁静和少女的柔情，与《卡门》其他部分形成鲜明对比，展现了比才音乐创作的多样性。 3. 《阿尔卡拉的姑娘》（"Les filles de Cadix" / The Girls of Cadiz）： 这是另一首并非直接源自《卡门》歌剧的独立作品，实际上是比才在1870年代为女高音创作的一首名叫《加的斯姑娘》（Les filles de Cadix）的歌曲。比才将这首歌曲改编成了管弦乐篇章，为组曲注入了浓厚的西班牙南部风情。乐曲节奏明快，充满活力，旋律跳跃而热情，犹如安达卢西亚地区姑娘们载歌载舞的场景。这段音乐以其生动的节奏和奔放的热情，再次强调了《卡门》所描绘的西班牙风情。 4. 《卡门幻想曲》（"Fantaisie sur Carmen"）： 这个乐章也并非完全按照歌剧的某个特定场景来创作，而是一个基于《卡门》主题的自由幻想曲。它将歌剧中最具代表性的旋律，如《哈巴涅拉》（Habanera）和《吉普赛之歌》（Chanson Bohémienne）等，通过管弦乐的织体进行重新编排和发展。乐曲在色彩、力度和情绪上都经历了丰富的变化，从神秘的东方韵味到热烈的舞蹈节奏，再到充满危险的激情，充分展现了卡门这个人物多面的性格。 第二组曲（Suite No. 2） 《卡门组曲第二号》同样从歌剧中精选了四段同样具有代表性的音乐，但其音乐风格和情绪可能与第一组曲有所不同，更加侧重于表现歌剧中的戏剧冲突和人物内心。 1. 《哈巴涅拉》（"Habanera"）： 这是《卡门》中最著名的咏叹调之一，也是卡门这个人物的标志性音乐。在组曲中，比才将这一段著名的咏叹调改编成了纯器乐的篇章。乐曲以其独特的哈巴涅拉节奏（一种起源于古巴的缓慢、摇曳的节奏），营造出一种既诱惑又危险的氛围。低沉的弦乐奏出深沉而充满魅力的旋律，铜管乐的加入则增添了戏剧性的张力和一丝不祥的预兆。这段音乐完美地捕捉了卡门表面性感迷人、内心却叛逆不羁的复杂性。 2. 《吉普赛之歌》（"Chanson Bohémienne"）： 也称为《吉普赛人》（Les Gitans）。这段音乐取材于歌剧第二幕中吉普赛人演唱的一段热情奔放的歌唱。在组曲中，它被改编成了一段充满活力和民族特色的管弦乐。强烈的节奏，热情的旋律，以及打击乐的运用，都使得这段音乐充满了吉普赛民族特有的狂野和自由精神。它象征着卡门对自由的渴望，以及她不羁的生活方式。 3. 《迪亚布洛》（"Danse Bohémienne" / Gypsy Dance）： 这个乐章同样取材于歌剧的吉普赛人段落，是一段充满力量和激情的吉普赛舞蹈音乐。乐曲节奏变化多端，充满了不规则的切分音和突强的变化，营造出一种狂热、迷幻的舞蹈氛围。管乐和打击乐的交织，加上弦乐的快速跑动，使得整个乐章充满了野性、原始的生命力，仿佛能看到卡门和她的同伴们在月光下尽情舞蹈的情景。 4. 《序曲》（Prelude）： 这通常指的是歌剧正式开始前的序曲。在组曲中，比才将其独立出来，作为收尾。歌剧的序曲以其精炼的音乐语言，预示了整个歌剧的基调和主要冲突。它包含了歌剧中的几个重要主题，如卡门的主题、唐·何塞的主题以及爱情与命运的冲突。这段序曲以一种庄严而又充满宿命感的方式结束，为整个《卡门》的故事画上了深刻的句号，也为组曲带来了一个强有力的结尾。 全谱的价值与意义 《卡门组曲第一、二号全谱》的出版，对于音乐领域的意义是多方面的： 精确的演奏依据：全谱提供了最原始、最详细的作曲家意图，包括所有乐器的音高、节奏、力度、表情记号等，为指挥和演奏家提供了最权威的演奏依据，确保了作品的忠实还原。 深入的音乐研究：对于音乐学家、作曲家以及音乐理论研究者而言，全谱是深入分析比才的配器技巧、旋律发展、和声运用以及音乐结构的重要材料。通过研究全谱，可以更深刻地理解比才作为一位杰出歌剧作曲家的精湛技艺。 教育与学习的宝贵资源：音乐院校的学生和教师可以利用全谱进行乐器学习、乐队排练以及音乐分析。它是一个极佳的教学工具，能够帮助学生理解管弦乐队的运作机制，学习如何解读和演绎经典作品。 跨领域的研究借鉴：在音乐编排、改编甚至电影配乐等领域，比才的《卡门》音乐始终是灵感的源泉。全谱为这些跨领域的研究者提供了最原始的素材，便于他们进行创新性的改编和再创作。 结语 《卡门组曲第一、二号全谱》不仅是乔治·比才音乐创作的珍贵遗产，更是世界音乐宝库中不可或缺的瑰宝。这两套组曲以其丰富的音乐语言、鲜明的民族特色和深刻的戏剧性，跨越了语言和文化的界限，至今仍旧在世界各地的音乐厅中奏响，感动着一代又一代的听众。本全谱的呈现，旨在让更多人能够深入接触、理解和欣赏比才这位音乐巨匠的杰作，感受《卡门》音乐中永恒的魅力。

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说实话，第一次翻开这本厚重的乐谱时，我感到了一丝敬畏。它不仅仅是音乐，它是一个文化符号的凝固。我最喜欢从宏观角度去审视它，即比才如何在一个相对集中的作品中，建立起一个完整的戏剧张力体系。在总谱上，你可以清晰地看到戏剧冲突是如何通过音域的扩张和收缩来体现的。例如，当女主角的咏叹调主题出现时，乐谱上对弦乐部分的处理总是带着一种特有的流动性和略微的“不确定性”，这与当时歌剧场景中的情感波动是完全吻合的。它教给我的不是如何弹奏某一个音符，而是如何理解音乐的“驱动力”。阅读这些密集的五线谱，我仿佛能听到舞台上人声的起伏，看到舞台灯光的明暗变化。这本乐谱超越了纯粹的技术手册，它提供了一个深入理解十九世纪浪漫主义歌剧配器哲学的窗口，是对比才音乐精神的深度致敬。

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坦白说，我购买这本总谱的主要目的是想深入探究一下在不同乐团录音中，指挥们对“前奏曲”的节奏处理差异。这本“Carmen Suites Nos. 1 and 2 in Full Score”的魅力就在于它的中立性——它忠实地呈现了作曲家留下的原始文本，没有过多主观的编辑痕迹。我注意到，在一些反复出现的强音和切分节奏上，总谱上的力度记号和重音符号极为清晰，这使得我们可以清晰地分辨出不同版本录音中，究竟是哪个声部或哪个重音点的细微变化，导致了整体听感上的巨大反差。例如，在第一组曲的结尾部分，那种爆炸性的高潮，究竟是铜管的全部力量，还是巧妙地由弦乐的快速琶音堆叠而成，这本书能给你一个最直接的答案。对于那些致力于精确还原或尝试创新性诠释的音乐工作者而言，这种文本的可靠性是至关重要的。它让你从“感受”层面上升到“分析”层面，是进行严肃音乐学术研究的基石。

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这本乐谱集，收录了比才的《卡门》组曲第一部和第二部，对于任何一位钻研管弦乐配器或者热爱歌剧音乐的演奏者来说，都是一份不可多得的宝藏。光是翻开它那厚实的封面，就能感受到扑面而来的经典气息。我尤其欣赏这版在装帧上的用心，纸张的质感很好，不易反光，长时间阅读下来眼睛也不会过于疲劳。在音符的排版上，编辑显然下了不少功夫，清晰度极高，即便是那些快速的、对位复杂的乐段，也能一目了然，这在实际排练中简直是救命稻草。我记得有一次，我们在排练“斗牛士之歌”时，铜管声部的对位极其细密，如果乐谱排得不好，很容易混淆，但在这本乐谱里，每一个声部的起始点都标注得非常明确。它不仅仅是一份演奏材料，更像是一份详尽的、经过专家审校的音乐文献。对比我之前使用的某个版本，这个“完整总谱”的精确度高出一个层次，甚至在一些小提琴快速跑动的细节处理上，都有更细致的指示，这对于追求原汁原味演绎的指挥来说，无疑是极大的便利。总而言之，它为深入理解和准确再现这部不朽杰作提供了最坚实的基础。

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我带着一种近乎朝圣般的心情来审视这本《卡门》组曲的总谱。它所呈现的不仅仅是音符的堆砌，而是一部关于十九世纪法国歌剧配器艺术的教科书。比才的天赋在于他如何用最少的乐器色彩，描绘出最浓烈的西班牙风情与人物内心冲突。在这本总谱中，我花了好长时间去研究“哈巴涅拉舞曲”中低音提琴和单簧管的微妙互动。你会发现，那些看似简单的旋律线，背后隐藏着极其精巧的织体设计。特别是木管组与打击乐的交织，那种热烈、略带颓废的氛围，通过总谱上的标记被完美地捕捉了下来。我尤其关注了比才对于“色彩”的运用，比如在第二组曲的某个段落，他如何巧妙地将双簧管的哀怨与长号的庄严结合起来，营造出一种命运的宿命感。对于编曲和配器感兴趣的学生来说，这本书的价值是无可替代的，它不是让你去“听”音乐，而是让你“看”音乐是如何被构建起来的。每一次的翻阅，都像是在解剖一个精美的音乐机械装置，令人叹为观止。

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作为一个常年参与业余管弦乐团排练的乐手，我经常发现，很多时候乐团排练效率不高，并不是因为乐手技术不行，而是因为指挥手上拿着的“总谱”本身就存在诸多印刷或校对上的错误，导致排练过程中充满了对音符的互相指正，白白浪费了宝贵的彩排时间。这本全本总谱在这方面做到了极高的水准。我特别对比了其中一个难度极高的、涉及复杂打击乐群（如定音鼓和铙钹）的段落，所有声部的起止时间点都标注得丝毫不差。这不仅方便了指挥对不同声部进行精确的层次控制，也让低声部乐手可以更有信心地演奏，不用时刻担心自己是否跟上了整体的节奏。此外，乐谱的装帧质量也保证了它可以在排练室这种相对不那么“温柔”的环境中经受住考验，不易磨损或散页。对于那些需要长期在排练厅“服役”的乐谱而言，耐用性与准确性同等重要，而这本恰好两者兼顾。

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