具体描述
数码卡通艺术：作为一本明晰的数码卡通制作指导书，本书通过丰富详尽的图例，从四个方面展现了这个伟大新世界的美丽图郑。在全世界网络漫画和网络卡通领域中杰出人物的大力协助下本书从卡通制作业内专家的视角进行撰写，对初学者而言是一部绝佳的入门读物，同时也为初入此行的上学通艺术家们提供了大量的建议。
第一部分：一开始从漫画和卡通的定义入手，然后带领读者进行了一次漫画历史之旅，追溯了从第一幅连环卡通的诞生直到现在的卡通发展史
第二部分，完成是关于卡通创作过程的。首先简要地说明一套成功的数码卡通画在创作之前应该做哪些准备工作以及在绘制过程中的具体步骤。在对一套连环漫画创作过程由始至终、详尽全面地论述之后，第二部分还介绍了卡通中绘制图稿、着色和文字加工等方面的技巧。
第三部分：是世界最激动人心的数码卡通作品和漫画书籍的大展示。其中提供了大量全彩色的示范画稿，他们的创作者通过注释对其进行分解，并简要地阐述了他们所体现的创作理念，影响他们创作的艺术风极以及他们所使用的工具和技巧等。本章还探讨了种类繁多的卡通类型。从漫画书的主流题材——幻想和科幻，到现实主义故事，再到先锋和地下的题材。
第四部分：通过顶尖卡通艺术家关于数码卡通世界发展前景的评论，把我们带入了未来。《数码卡通艺术》最后还介绍了一些实用的阅读参考书目和最优秀的专业网站。
数码图形艺术：本书共7章，涵盖了该专业的各个方面。每一章节都从对数码图形的某一特定领域的讨论开始，然后再提供相关的有价值的个案、形式和方法，随同文章一起，以分解图例的形式告诉读者如何使用简单易学的方法分解复杂的图形。与此相应，每一段的结尾都辅以目前该领域数码图形的最佳案例。
第1部分数码图形领域的基本介绍。首先对购买计算机软硬件提供指导，随后介绍数码绘图、插图、3D图形以及动画的基本原理。
第2部分，深入探讨类Adobe photoshop的绘画软件的功能，包括照片处理、照片合成和位图。而且其中的手把手教程包含高级技巧和波普艺术的创造等方面。
第3部分 数字绘图建立在线、轮廊和填充等基础理论之上，这种绘衅方式主要运用在漫画、地图和工业制图等领域。
第4部分3D绘图部分是以介绍相关软件及其应用程序开始的。然后浅显明了地阐明了三维建模、纹理以及灯光的专业知识。
第5部分，动画部分运用计算机产生运动图像的基本原理，并且详细地描述了卡通制作与动画合成的原理与技巧。
第6部分 专业实践部分提供了以图形艺术家为生的必要信息，包括个人形象、与客户谈判的技巧以及版权纠纷问题。
第7部分，基本参数，图形艺术家必须掌握的基本常识。
数码游戏艺术：关于电脑游戏艺术，你可以开设整整一门大学课程，而且毫无疑问许多人已经这样做了。就其广义而言，它比电影术更为开阔，因为它必须包括不限于美学的其他因素：游戏理论、平面设计、故事讲述和娱乐体验的全部。
游戏制作不同于其他的绘画艺术，它不是被设计为放在一个框架内来观看，它不同于电影的生产设计。由于游戏者要与游戏世界互动，所以，游戏艺术家们的工作就更像是一位建筑师——创造一个五颜六色、光影浮动、空间开阔的世界，在它们之中设计出流程。从游戏结构的外面来观看游戏艺术，有点像在大英博物馆里观看埃尔金大理石雕。它仍然是艺术，但不再是原来那种观看艺术的方式了。
然而，如果游戏艺术不再是艺术原初的那种建构方式，而是要承担一种互动的功能，这又意味着什么呢？正是由于我们在这里把它作为“框架的艺术”来看待，就会得到许多很有意思、很有作用 收藏。我们两人在光碟游戏的发展中，在电视领域和书籍领域里，都工作很长时间了。我们意识到，对于那些历史悠久的传统媒介而言，朝下看，向游戏学习，之已经成为一种趋势。这就如同剧院朝下看，向电影院学习一样，也如同电台朝下看，向电视学习一样，这些长者都看看向年幼者能够学到一点什么。
我们个人都毫不怀疑，光碟游戏将成为21世纪的艺术形式。打个赌吧？一切都还是未知之数呢！
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用户评价
坦白说，我一开始对“全三册”的篇幅有点望而生畏，担心内容会过于庞大而导致学习效率低下。然而，实际翻阅下来，我发现这套书的结构划分极其科学合理，每一册都有明确的侧重点，互相承接，但又可以作为独立的参考手册来查阅。第三册内容尤其让我惊喜，它着重讲解了数字媒体环境下的一些前沿议题，比如响应式设计的基本原则，以及如何为不同尺寸的屏幕准备视觉资产。这部分内容在很多基础教程中往往是浅尝辄止的，但在这里却有相当深入的探讨，甚至涉及到了动画和交互设计的基础概念。这对于希望拓展技能边界，不只停留在平面视觉制作的读者来说，价值巨大。书中的排版本身也值得称赞，图例清晰，重点突出，阅读体验非常流畅，即便是在深夜学习，也不会因为版面混乱而感到视觉疲劳。这不仅仅是工具书，更像是一部浓缩了行业经验的“设计百科”。
评分我是一名在职的转行者，时间零碎，迫切需要一套能够快速上手且知识体系完整的教材。这套教程的“模块化”学习设计简直是救星。我可以根据自己的工作需求，跳跃性地去学习特定章节，比如前段时间我需要集中精力处理品牌VI的应用手册，我直接翻到了专门讨论企业形象识别系统的章节，里面提供了大量不同行业案例的分析和应用技巧，效率比我以前零散地在网上搜索资料要高出百倍。更重要的是，它教会了我“标准化的流程”。设计工作绝非凭感觉，而是需要一套行之有效的工作流来保证产出质量和团队协作的顺畅。这套书将从项目启动、需求分析、草图构思、视觉深化到最终交付的每一个环节都做了详尽的梳理和指导。它提供的不是单个的设计作品，而是一整套“可复制的成功经验”，这对于建立专业自信心和规范工作习惯至关重要。
评分这本《数码设计专业必读教程（全三册）》简直是为我这种刚踏入设计行业的新手量身定做的！我记得我刚开始接触设计软件的时候，面对那密密麻麻的工具栏和复杂的操作流程，简直是摸不着头脑，心里充满了挫败感。这套书的厉害之处就在于，它不是那种高高在上、只谈理论的教科书。作者非常接地气，从最基础的像素、分辨率概念讲起，一步步引导你熟悉界面，掌握核心功能。特别是它对色彩理论的讲解，深入浅出，让我这个以前只懂“好看不好看”的门外汉，也能理解CMYK和RGB的本质区别，以及如何调配出符合品牌调性的色彩方案。书里的大量实战案例，比如如何快速制作一个海报布局，或者优化一张电商图片的视觉效果，都极其实用。我经常一边跟着书上的步骤操作，一边在电脑上模仿，那种“我能做到”的成就感是无与伦比的。它没有堆砌晦涩难懂的术语，而是用清晰的图文和详尽的步骤分解每一个操作流程，真正做到了将复杂的专业知识“翻译”成普通人能懂的语言。对于想系统性打好基础，避免走弯路的设计学习者来说，这绝对是一份不可多得的宝藏。
评分与其他那些动辄推荐一堆晦涩难懂的设计史论和哲学思辨的书籍相比，这套《数码设计专业必读教程》的实战导向性实在太强了。它平衡得非常好，既没有完全陷入纯粹的“软件操作指南”的泥潭，也没有过度沉溺于不切实际的理论空谈。每一章的结尾都会有一个“自检清单”或者“设计挑战”，这迫使读者立刻将所学知识付诸实践，巩固记忆。我特别喜欢它对不同设计软件（例如，它虽然核心面向主流软件，但也会提及某些特定功能在不同平台上的实现差异）的侧重点分析，这帮助我理解为什么某些设计任务更适合用A软件而不是B软件来完成。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是教你“在什么情况下应该这样做”。这套书成功地搭建了一个坚实的桥梁，连接了理论知识的广度与实际工作需求的深度，是任何一个严肃对待数码设计职业的人，都应该放在手边时常翻阅的工具书。
评分读完这套书的前两册，我最大的感受是作者对设计思维构建的重视，远超出了单纯的软件操作指南。它更像是一本关于“如何像一个专业设计师那样思考”的入门手册。特别是关于用户体验（UX）和信息架构的部分，讲解得极其透彻。它不再是机械地教你用钢笔工具画贝塞尔曲线，而是深入探讨了为什么某些布局会让人感到困惑，以及如何通过视觉层次来引导用户的注意力。我尤其欣赏它对于设计规范和一致性的强调，这在初学者阶段很容易被忽略。很多新手只顾着炫技，却忘了设计最终的目的是解决问题和有效沟通。书中对网格系统和版式设计的论述，简直是醍醐灌顶，让我明白了那些看似简单的排版背后蕴含的严谨逻辑。我开始有意识地去分析我日常接触到的优秀设计作品，不再是走马观花，而是能从结构、动线和信息密度上去审视它们。这套教程成功地将“美工”和“设计师”之间那道无形的鸿沟，用扎实的理论和清晰的范例搭建了起来，极大地提升了我对设计质量的自我要求标准。
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