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出版者:上海人美

作者:赵鸿光

出品人:

页数:197

译者:

出版时间:2007-4

价格:28.00元

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isbn号码:9787532250684

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《光影诗篇：一部关于电影配乐的探索之旅》 这部著作并非关于音乐本身的鉴赏，而是聚焦于一个更为具体而迷人的艺术领域——电影配乐。它将引领读者深入探索那些将画面与旋律完美结合，从而赋予电影灵魂和情感深度的杰作。从早期默片时代为增加表现力而伴随的现场音乐，到如今独立成章、广受欢迎的电影原声带，本书将勾勒出电影配乐发展的脉络，揭示其在电影叙事中不可或缺的作用。 我们将一同追溯那些奠定电影配乐基石的大师们，例如马克斯·斯坦纳（Max Steiner）如何为《乱世佳人》（Gone with the Wind）创造出史诗般的旋律，或者埃里希·沃夫冈·科恩戈尔德（Erich Wolfgang Korngold）如何将浪漫主义的华丽移植到好莱坞的银幕。本书将深入剖析他们是如何运用音乐的色彩、节奏和动机来塑造人物性格，烘托场景氛围，甚至是预示剧情的走向。 书中将不遗余力地分析那些被载入史册的经典配乐，例如约翰·威廉姆斯（John Williams）如何用一段段标志性的旋律让《星球大战》（Star Wars）成为科幻电影的代名词，或是汉斯·季默（Hans Zimmer）如何用他独特的电子与管弦乐融合风格为《盗梦空间》（Inception）营造出令人窒息的紧张感。我们会剥开这些配乐的“层层外衣”，解析它们是如何通过和声、配器、旋律发展等音乐语言，精准地传达导演的意图，并与画面产生共鸣。 除了对经典作品的深入剖析，本书还将探讨不同类型电影配乐的独特性。我们会审视那些承载着悲伤与浪漫的爱情电影配乐，它们如何用悠扬的旋律触动人心；探讨惊悚片和恐怖片配乐是如何利用刺耳的音效和不和谐的音程来制造恐惧和不安；分析动作片配乐如何通过磅礴的气势和激昂的节奏来点燃观众的热情；以及科幻片和奇幻片配乐如何通过创新的音色和编排来构建一个虚幻而迷人的世界。 本书不仅仅是技术性的分析，更注重音乐与情感的连接。我们会探究电影配乐如何影响观众的情绪，从喜悦到悲伤，从紧张到释然。它如何成为观众理解角色内心世界的一把钥匙，如何将抽象的情感具象化，成为难以言说的触动。有时，一段旋律甚至比任何台词都更能直接地抵达人心。 此外，本书还将关注电影配乐的创作过程。从作曲家如何理解剧本、与导演沟通，到后期录音、混音的复杂流程，我们将一步步揭开配乐诞生的幕后故事。这其中不仅包含音乐家的才华，也凝聚了无数技术人员的心血。 我们还会审视电影配乐在现代电影产业中的地位和发展。数字技术的进步如何改变了配乐的创作和制作方式？流媒体平台对电影原声带的发行和推广又带来了哪些影响？独立作曲家的崛起，以及配乐跨界合作的趋势，都将被纳入探讨的范畴。 对于那些热爱电影，却未曾深入了解其“听觉灵魂”的读者来说，这本书将是一次全新的发现之旅。它将帮助你以一种全新的视角去欣赏电影，去聆听那些常常被忽略，却又至关重要的声音。你将不再只是“看”电影，而是更深层次地去“感受”电影，去体会那些由音乐编织而成的，直抵心灵的情感共鸣。 本书旨在为读者揭示电影配乐这一独特的艺术形式所蕴含的巨大能量和无限魅力，让我们一同在这光影与旋律交织的世界里，开启一场深度而富有启发性的探索。

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哇，我最近读了一本关于古代哲学思想的书，简直是打开了新世界的大门！这本书没有提到任何关于音乐鉴赏的东西，完全专注于苏格拉底、柏拉图和亚里士多德的思辨过程。作者用非常精炼的语言梳理了他们对于“真、善、美”的定义，尤其让我印象深刻的是书中对柏拉图“理型论”的深入剖析。那种层层递进的逻辑推演，读起来让人感觉仿佛亲身参与了一场跨越千年的思想辩论。我尤其喜欢它对“洞穴寓言”的解读，不再是教科书上那种干巴巴的解释，而是结合了古希腊当时的社会背景，让我对古人的智慧有了更深层次的理解。整本书的排版和用词都充满了古典的韵味，读完后，我感觉自己的思维框架都被重新搭建了一遍，对很多日常生活中遇到的困惑都有了新的视角去审视。唯一美中不足的是，对于某些晦涩的概念，书中的注释稍嫌不足，偶尔需要查阅其他资料辅助理解，但瑕不掩瑜，这是一本绝对值得反复研读的佳作，它提供的是一种思维的训练，而不是简单的知识灌输。

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我最近沉迷于一本关于19世纪末欧洲印象派画家们在巴黎的生活和艺术理论的书籍。这本书的笔触极其流畅和富有画面感，它专注于莫奈、雷诺阿等艺术家如何在光影、色彩和瞬间感受上下功夫，颠覆了传统的学院派绘画规范。书中详细描述了他们在塞纳河畔户外写生时的情景，对户外光线变化的捕捉技巧进行了近乎病态的细致描绘，比如某一特定时刻阳光穿过柳树叶片形成的光斑是如何被调色板上的特定颜料组合所捕捉的。这本书的重点完全在于视觉艺术的革命，探讨的是绘画如何从“再现”走向“表现”。书中提及了许多画作的细节分析，比如笔触的走向、颜料的堆叠方式，完全是视觉层面的深度挖掘。对于任何一个热爱博物馆和画廊的人来说，这本书提供了理解那些经典画作背后艺术动机的钥匙。它展现的是色彩与光线的对话，与听觉艺术的领域毫无交集，但其对“美”的探索精神，无疑具有异曲同工之妙，只是媒介截然不同。

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我必须吐槽一下这本书的叙事风格，它简直就是一本硬核的量子物理学入门教材，对于我这种文科背景的人来说，阅读过程简直是一场智力上的“马拉松”。全书的主线围绕着海森堡的矩阵力学和薛定谔的波动力学展开，作者极其严谨地推导了各种公式，并且对哥本哈根诠释进行了深入的探讨。书中没有任何轻松愉快的叙事片段，每一个章节都充满了复杂的数学符号和抽象的概念，比如波函数坍缩、不确定性原理的哲学意涵等等。它旨在让读者理解微观世界的奇异性，而不是提供任何轻松的听觉体验。我花了比预期多一倍的时间才勉强跟上作者的思路，但最终的收获是巨大的，它彻底颠覆了我对客观实在性的固有认知。这本书的价值在于其对科学精神的极致追求，那种对真理毫不妥协的探索欲令人敬佩。如果你想挑战自己的认知极限，并且对基础物理学有浓厚兴趣，这本书是你的不二之选，但请做好“烧脑”的准备，它与优雅的艺术欣赏完全是两个极端。

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这本书讲述的是亚马逊雨林中一个失落部落的语言学人类学研究报告，内容之详尽，令人叹为观止。作者花费了十年时间与当地社区共同生活，记录下了他们语言中数千个词汇的细微差别，以及这些词汇如何映射到他们的宇宙观和生态知识体系中。书中充满了大量的田野调查记录、口述历史的转录和严谨的音位分析，比如他们如何用不同的辅音变化来区分不同生长阶段的特定植物，这完全是语言如何与生存环境紧密结合的活生生案例。关于音乐的讨论几乎为零，重点完全放在了语言结构如何塑造思维模式上，作者甚至提出了一种关于时态标记的创新性理论，挑战了许多既有的语言学范式。阅读过程中，我能感受到作者对这个弱势文化的深切关怀和尊重，文字充满了田野考察的朴实感，没有一丝矫饰。它更像是一份严肃的学术档案，记录了人类文化多样性中一个即将消失的声音，读完后，我对自己日常使用的语言的表层化感到一丝警醒。

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天呐，这本书简直是为历史迷量身定做的！它详尽地记录了文艺复兴时期佛罗伦萨城邦的政治变迁，从美第奇家族的崛起一直写到萨伏那罗拉的覆灭。作者显然是下了大功夫的，里面引用了大量的原始文献和尚未被广泛研究的私人信件，使得那些历史人物的形象一下子变得立体起来，不再是教科书上扁平的画像。我特别欣赏它对权力结构转变的细腻描摹，比如银行系统是如何影响艺术赞助，以及世俗权力与教会权威之间的微妙角力。这本书完全没有涉及任何旋律、和声或者节奏的讨论，它关注的是人文主义精神如何渗透到社会肌理中，如何重塑人们的价值观和世界观。读这本书的时候，我常常需要对照地图和家族谱系图，因为它信息量实在太大了，但正是这种扎实的感觉，让人觉得作者的专业性毋庸置疑。读完后，我感觉自己仿佛穿越回了那个充满冲突与创造力的黄金时代，对人类文明发展中那些关键的历史节点有了更清晰的认识，绝对是历史爱好者书架上不可或缺的一本巨著。

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