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出版者:化学工业出版社

作者:杨波

出品人:

页数:132

译者:

出版时间:2013-1-1

价格:69.00元

装帧:精装

isbn号码:9787122151650

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陶瓷艺术的千年流转：中国古代陶瓷鉴赏与收藏指南 前言：探寻泥土与火焰的史诗 中国，这片古老的土地，孕育了世界上最辉煌的文明之一，而陶瓷艺术，无疑是这场文明史诗中最为璀璨的篇章。从新石器时代的原始陶器，到唐三彩的绚烂多姿，再到宋代五大名窑的内敛含蓄，直至明清景德镇官窑的极尽奢华，中国的陶瓷史，就是一部关于材料、技术、审美和权力变迁的宏大叙事。 本书并非聚焦于木材的纹理与工艺，而是带领读者深入探访由泥土、矿物和烈火共同塑造的陶瓷世界。这是一部写给所有对中国古代艺术、历史、以及收藏实践抱有热忱的读者的指南。它旨在提供一个系统而深入的视角，帮助您理解陶瓷艺术的演变脉络、辨识不同历史时期的典型特征，并掌握科学的鉴赏与收藏方法。 --- 第一部分：起源与萌芽——史前至汉代：泥土的初次觉醒 本部分将追溯陶瓷艺术的源头，关注中国早期文明对陶土的初步认知和利用。 第一章 陶的时代：新石器时代的文化符号 早期陶器的产生与功能： 探讨距今八千年前仰韶文化（彩陶）与马家窑文化中，陶器上几何纹样与自然图腾的象征意义。分析彩陶的绘画技法与色彩持久性的奥秘。 龙山文化的黑陶工艺： 重点介绍轮制技术在龙山文化中的应用，如何实现“蛋壳黑陶”的超薄壁和精致打磨工艺，体现早期制瓷业的潜力。 良渚文化与区域性特色： 考察长江下游地区玉器文化对陶器造型的影响，以及高柄豆、圈足簋等礼器形态的初步确立。 第二章 从陶到原始瓷：技术的质变 商周时期的印纹陶与原始瓷的过渡： 分析商代印纹陶上刻划的几何纹饰，其在装饰性上的进步。重点解析原始瓷的釉层特性——含铁量低、玻化程度不足的灰青色釉，标志着中国制瓷人开始模仿玉器的质感。 东周至汉代的成熟与普及： 探讨青铜器造型对早期瓷器的影响，如鼎、鬲等礼器形态向瓷器的转化。汉代“明器”中的釉陶技术发展，特别是铅釉技术（如绿釉、黄釉）的应用，虽然尚未达到后世的高温成熟，但已展现出对色彩的初步驾驭。 --- 第二部分：青瓷的辉煌——魏晋南北朝至唐代：釉色的极致追求 本部分将集中研究中国陶瓷史上的第一次高峰——青瓷的成熟与发展，以及唐代多元文化的碰撞所带来的创新。 第三章 越窑与汝窑的先声：青瓷的审美确立 东汉至魏晋的成熟青瓷： 详细剖析越窑青瓷的早期特征，如釉色偏黄绿、贴塑动物装饰的流行。探讨佛教文化对瓷器造型和装饰主题的影响，如莲花纹、忍冬纹的广泛使用。 南北朝的窑口纷争与技术融合： 比较北方相对于南方青瓷在胎土选择上的差异。考察六朝时期，江南地区瓷器制作在胎釉结合上的突破。 第四章 盛唐气象：三彩的浪漫与唐青的雄浑 唐三彩的异域风情： 深入分析唐三彩（低温铅釉陶器）的装饰技法，如流淌的釉色、斑斓的色彩组合。重点研究其题材，特别是骆驼、胡人、仕女的造型艺术，体现丝绸之路带来的文化冲击。 邢窑白瓷的崛起： 介绍白瓷作为青瓷的有力竞争者，其“类雪似雪”的釉面和细腻的胎质，确立了中国陶瓷的“南青北白”格局。 唐代青瓷的巅峰： 研究晚唐至五代时期，越窑秘色瓷的极致成就，其釉色之纯净、温润，已达到“如冰似玉”的境界，预示着宋代五大名窑的到来。 --- 第三部分：宋代五大名窑：文人审美的具象化 宋代是中国士大夫阶层崛起、审美趣味达到顶峰的时期。本部分将详尽介绍五大名窑的独特魅力及其收藏要点。 第五章 汝、官、哥窑：天青色的哲学 汝窑的短暂与珍贵： 分析汝窑的“雨过天青云破处”的釉色成因，重点描述其“香灰挂釉”、“芝麻钉”支烧的特征。探讨其烧成温度和还原气氛的精确控制难度。 官窑与哥窑的开片之美： 区分官窑（指北宋晚期位于汴京的内窑）与哥窑（存疑，或指官窑的伴生窑口）。深入解析“金丝铁线”的冰裂纹、蟹爪纹是如何自然形成或人为控制的，体现宋人对残缺美的哲学理解。 第六章 定窑与钧窑：装饰与釉彩的对比 定窑的覆烧技术与“泪痕”： 介绍定窑“覆烧法”对器物口沿产生的“ दाग（缺釉或有微痕）”现象。重点分析其刻花、划花、印花工艺的精湛，以及白瓷釉面上的细微“ অপ্রशुद्ध”现象。 钧窑的窑变奇迹： 聚焦钧窑的铜元素催化所产生的“入窑一色，出窑万彩”的窑变效果。分析其天青、月白釉下不规则的紫斑、玫瑰紫的特征，及其在收藏界的高昂地位。 --- 第四部分：元明清的变革：官窑的制度化与民窑的繁荣 从元代开始，陶瓷烧制逐渐走向高度集中的官营体系，景德镇成为无可争议的中心。本部分关注技术体系的成熟与装饰手法的革命。 第七章 元代青花的奠基与创新 枢府器的出现与青花之始： 探讨元代早期青花（进口苏麻离青料）与卵白釉的结合。分析“枢府”铭文的意义，以及元代青花在纹饰上吸收的域外、佛教元素。 洪武、永乐、宣德的青花高峰： 详细区分不同时期青花料的特征（苏麻离青、国产料），胎釉特征（如“泥鳅背”），以及纹饰的疏密变化。永乐、宣德官窑在体量、气势上的宏大叙事。 第八章 明代彩瓷的盛衰：斗彩、五彩与单色釉的再现 成化斗彩的精细入微： 剖析斗彩“斗彩”即釉下青花勾勒轮廓，釉上彩料填色的复杂工艺。成化斗彩（尤其是鸡缸杯）的线条纤细、色彩柔和的独特风格。 嘉靖、万历的重彩与官民协力： 考察万历时期“五彩”（或称“加彩”）的饱和度提升，以及其装饰题材的世俗化趋势。同时，简述明代中期单色釉（如祭红、仿哥釉）的复兴。 第九章 清代制瓷的集大成：康乾盛世的技艺巅峰 康熙朝的“青花再造”与彩瓷复苏： 重点介绍康熙时期青花料（株溪料）的纯净与“康熙郎彩”的出现。 雍正朝的典雅与官家旨意： 分析雍正一朝对前朝技艺的总结与提升。特别是粉彩（洋彩）的成熟，其柔和的色彩过渡、细腻的晕染技巧，成为清代彩瓷的最高标准。 乾隆朝的繁缛与品种爆炸： 探讨乾隆时期制瓷业的空前繁盛，品种的多样化（如珐琅彩、粉彩、仿古瓷）。分析其装饰风格由雍正的内敛转向外放、装饰繁复的特点。 --- 第五部分：收藏与实践：古陶瓷的科学鉴赏 本书的最后一部分将回归实践层面，提供一套科学、系统的鉴赏框架，帮助收藏者建立自己的知识体系。 第十章 基础辨识学：从胎、釉、型入手 胎质的鉴别： 讨论不同时期、不同窑口的胎土差异（如高岭土的引入、含铁量的变化）。如何通过“望闻问切”中“望”胎骨来判断年代。 釉面的观察： 学习如何区分高温釉（青瓷、青花）与低温釉（三彩、粉彩）。解析釉面光泽的时代特征，如宋瓷的温润感、清瓷的玻璃质感。 造型与款识： 探讨特定历史时期对器型（如盘、瓶、碗）的偏好，以及官窑款识（年款、堂名款、仿款）的书写风格、落款位置与印泥或釉下墨色的特征。 第十一章 现代赝品识别与市场警示 “做旧”手法的解析： 揭示现代仿古瓷常采用的做旧手段，如酸蚀、火烧、机械打磨等，并指出其破绽所在。 光照下的秘密： 讲解使用强光手电筒观察釉面气泡群（气泡的大小、聚散程度、存留时间）是判断新老的重要科学依据。 建立收藏体系： 强调收藏应从对某一领域（如某一窑口、某一品类）的深入研究开始，而非盲目追逐“热门器物”。 结语：时间的痕迹与永恒的价值 陶瓷是凝固的历史，每一件传世之作都承载着特定时代的技艺、哲学和风尚。通过对这些泥土与火焰的结晶的深入了解，我们不仅能欣赏到艺术之美，更能触摸到中华文明流淌不息的脉搏。 --- (此简介涵盖了从史前陶器到清代彩瓷的完整演变，重点突出了不同历史时期的技术革新、审美取向以及具体的鉴赏点，旨在为一本专业的陶瓷入门百科提供一个全面而详尽的内容框架。)

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华夏五千年的文明史，细细数来，也颇有几次收藏的热潮。先是北宋末年的徽钦二帝时期，随后是在明末的嘉靖万历时期，再后来就是清朝的康雍乾盛世，最后还凑上了个民国“伪黄金十年”。这几个时期收藏热的兴起或者受主上浪漫主义气质的影响，或者是在国泰民安的背景下人民精神消...

评分☆☆☆☆☆

黄花梨，又称海南黄檀木、海南黄花梨木。因其成材缓慢、木质坚实、花纹漂亮，故而位列我国五大名木之一，其木材的名贵程度仅次于紫檀木。 　　黄花梨木纹理清晰，如行云流水，非常美丽。最特别的是，木纹中常见的有很多木疖，即为人们常说的“鬼脸儿”，形状千变万化，实为妙手...  

评分☆☆☆☆☆

黄花梨，又称海南黄檀木、海南黄花梨木。因其成材缓慢、木质坚实、花纹漂亮，故而位列我国五大名木之一，其木材的名贵程度仅次于紫檀木。 　　黄花梨木纹理清晰，如行云流水，非常美丽。最特别的是，木纹中常见的有很多木疖，即为人们常说的“鬼脸儿”，形状千变万化，实为妙手...  

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黄花梨，又称海南黄檀木、海南黄花梨木。因其成材缓慢、木质坚实、花纹漂亮，故而位列我国五大名木之一，其木材的名贵程度仅次于紫檀木。 　　黄花梨木纹理清晰，如行云流水，非常美丽。最特别的是，木纹中常见的有很多木疖，即为人们常说的“鬼脸儿”，形状千变万化，实为妙手...  

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黄花梨，又称海南黄檀木、海南黄花梨木。因其成材缓慢、木质坚实、花纹漂亮，故而位列我国五大名木之一，其木材的名贵程度仅次于紫檀木。 　　黄花梨木纹理清晰，如行云流水，非常美丽。最特别的是，木纹中常见的有很多木疖，即为人们常说的“鬼脸儿”，形状千变万化，实为妙手...  

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我一直认为，收藏是一门“眼学”，需要大量的实践和经验积累。《黄花梨收藏入门百科》这本书，正是帮助我建立起这“眼学”基础的关键。它不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“怎么看”。书中对于黄花梨纹理的解读，简直是独树一帜。它将那些看似杂乱无章的纹理，比如“水波纹”、“虎皮纹”、“龙鳞纹”等，进行了非常系统和细致的划分，并详细讲解了不同纹理的形成原因、美学价值以及在不同部位的表现。我之前看一些图片，总是觉得黄花梨的纹理千变万化，无从下手，而这本书，就像给我提供了一本“纹理图谱”，让我能够有条理地去观察和理解。更让我佩服的是，书中还提到了如何通过触感、嗅觉来辅助判断黄花梨的品质，这些都是非常微妙但又至关重要的细节，往往是新手最容易忽略的。这本书让我明白，收藏不仅仅是靠运气，更需要科学的方法和细致的观察。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种由浅入深的、循序渐进的学习过程。它并没有一开始就抛出大量复杂的术语和概念，而是从最基础的“认识黄花梨”开始，逐步引导读者深入。我最欣赏的是它对于黄花梨“香气”的描述。我知道黄花梨有香味，但这本书让我了解到，这种香味是如何形成的，它会随时间、温度、湿度而变化，并且不同产地的黄花梨，其香味也有微妙的差异。作者甚至还分享了一些关于如何感受和分辨黄花梨香气的经验，这让我感觉非常新奇和有趣。此外，书中还介绍了黄花梨家具的“辨伪”技巧，从木材的特性，到家具的风格、工艺、甚至是木材的“死节”、“虫眼”的处理方式，都做了非常详尽的讲解。这让我不再是凭感觉去判断，而是有了一套科学的方法论。总而言之，这本书让我从一个对黄花梨一无所知的普通爱好者，逐渐成长为一个能够基本鉴赏和判断的入门者，这对我来说，意义非凡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这样有着强烈收藏意愿但又缺乏专业知识的人来说，简直是及时雨。在接触这本书之前，我对黄花梨的认知，停留在“名贵”、“稀少”这些比较模糊的层面。而这本书，则一步步地引导我走入了黄花梨的微观世界。我尤其对书中关于黄花梨的“密度”和“油性”的讲解印象深刻。它不仅仅是给出了一些抽象的概念，而是通过详细的对比实验和数据分析，让我直观地理解了不同产地、不同年份的黄花梨在密度和油性上的差异，以及这些差异如何影响家具的质感和价值。而且，书中还提供了非常实用的“手感”体验指导，告诉我应该如何通过触摸家具的表面，去感受木材的温润和光滑，以及如何通过听声音来判断家具的稳固性。这些细节，是我在其他任何地方都很难获得的。这本书让我意识到，收藏黄花梨，不仅是视觉的享受，更是多感官的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对黄花梨情有独钟，但苦于入门无门，网上信息零散不说，很多还相互矛盾，让人无从下手。正当我一筹莫展之际，看到了这本《黄花梨收藏入门百科》。光是书名就让我眼前一亮，充满期待。拿到实体书后，更是爱不释手。纸质的厚实感，油墨的清香，都透露出一种沉甸甸的专业感。我迫不及待地翻开第一页，映入眼帘的是精美的排版和清晰的插图，瞬间就吸引了我。它不像某些“百科”那样枯燥乏味，而是以一种非常生动、易懂的方式，层层递进地讲解黄花梨的方方面面。从黄花梨的起源、历史，到它在家具制作中的独特地位，再到不同种类黄花梨的鉴别，这本书都做了详尽的阐述。尤其是关于不同产地黄花梨纹理、色泽差异的对比，简直是太到位了！我之前看一些资料，总是感觉模模糊糊的，看完这本书，我终于对海南黄花梨和越南黄花梨的区别有了清晰的认识。而且，书中还介绍了许多经典的黄花梨家具实例，配以高清大图，让我大饱眼福的同时，也对它们的艺术价值有了更深的理解。这本书不仅仅是一本知识的堆砌，更是一扇通往黄花梨世界的大门，让我感觉自己终于迈出了收藏的第一步，充满了信心和动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，远不止于知识本身，更在于它带来的那种沉浸式的学习体验。作者在撰写时，仿佛把我这个读者放在了第一位，处处为我考虑。比如，在介绍不同时期黄花梨家具的工艺特点时，它不仅仅是文字描述，还配有很多细节特写，比如榫卯结构、雕刻工艺、包浆的形成过程等等，让我能够非常直观地感受到古人的智慧和匠心。尤其是关于如何通过家具的细节来判断真伪和年代的部分，书中列举了许多非常具体的辨别方法，比如不同年代的拉环、铜件的造型，甚至是一些微小的修补痕迹，都可能蕴含着重要的信息。这让我感觉，自己仿佛也拥有了一双“火眼金睛”，能够透过表象看到更深层次的东西。书中还穿插了一些藏家故事和鉴定经验分享，这些真实生动的内容，让整个阅读过程充满了趣味性和启发性。我感觉，这本书不仅仅是在传授知识，更是在传递一种对黄花梨的热爱和对传统工艺的尊重。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在我翻开这本书之前，我对黄花梨的了解，更多是源于一些传闻和似是而非的文章。这本书彻底改变了我的认知。它以一种极为严谨的态度，对黄花梨的种类、产地、纹理、工艺、历史等方面进行了系统性的梳理。我最喜欢的部分是关于黄花梨家具的“结构”解析。书中详细介绍了明清时期家具的榫卯结构、连接方式，以及这些结构如何体现了木材的特性和工匠的智慧。例如，它会告诉你，为什么某些家具会采用特殊的连接方式，或者为什么某些部位的木材会选择特定的纹理。这些细致入微的讲解，让我对黄花梨家具的制作工艺有了更深的敬意。而且，书中还提供了很多关于黄花梨家具“细节”的特写，比如包浆的层次、雕刻的刀法、甚至是一些磨损的痕迹，都进行了细致的描述和解读。这让我明白了，真正的黄花梨家具，其价值不仅仅在于材质，更在于其蕴含的精湛工艺和历史印记。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，很多关于古董收藏的书籍，虽然内容专业，但往往语言晦涩，普通读者难以理解，让人望而却步。幸运的是，《黄花梨收藏入门百科》完全打破了这一藩篱。这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的藏家在娓娓道来，没有那些令人费解的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。作者显然是非常了解读者的需求，将复杂的知识点拆解得非常细致，并且用了很多生动的比喻和形象的描述。例如，在讲解黄花梨的“鬼脸”时，它不仅仅是简单地展示图片，还会告诉你如何从“鬼脸”的形状、分布和深浅来判断黄花梨的品质，甚至还提到了不同“鬼脸”可能带来的不同意境，读来令人回味无穷。更让我惊喜的是，这本书还包含了非常实用的收藏技巧，比如如何判断黄花梨家具的年份、如何辨别仿制品、以及在日常保养中需要注意的事项等等。这些都是我以前在其他地方很难找到的宝贵信息。这本书就像一个全方位的指导手册，从理论到实践，面面俱到。我感觉，有了这本书，我不再是那个对黄花梨一无所知的门外汉，而是真正踏上了成为一名合格收藏者的道路。

评分☆☆☆☆☆

阅读《黄花梨收藏入门百科》，我最大的感受就是它的“温度”。它不是一本冷冰冰的教科书，而是充满了人文关怀和作者的情感投入。书中不仅仅是关于木材的属性和家具的样式，还穿插了很多关于黄花梨背后的故事，比如它在中国传统文化中的象征意义，以及在不同历史时期，它如何成为文人雅士和皇室贵族的珍爱之物。这些故事，让我在欣赏黄花梨家具的同时，也能感受到它所承载的深厚历史和文化底蕴。书中还提到了很多关于黄花梨家具的保养和修复的注意事项，这些内容非常接地气，对于我们这些想要将这些珍贵家具传承下去的人来说，提供了非常实用的指导。我特别喜欢书中关于“包浆”形成的讲解，它将一块新木料如何经过时间的洗礼，最终形成那种温润如玉的光泽，描绘得非常诗意，也让我对那些历经沧桑的古董家具充满了敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正有价值的收藏类书籍，应该能够激发读者进一步探索的兴趣，而不是仅仅提供现成的答案。《黄花梨收藏入门百科》正是这样一本充满启发的读物。它在讲解基础知识的同时，也常常会抛出一些引人思考的问题，比如“如何看待现代仿古黄花梨家具”、“黄花梨家具在当代家居设计中的可能性”等等。这些问题，让我开始主动去思考，去查找更多的资料，去形成自己的观点。书中还介绍了一些知名的黄花梨收藏家和他们的故事，这些榜样激励着我，也让我看到了收藏的更多可能性。我尤其欣赏书中对于黄花梨家具“韵味”的解读，它不仅仅是关于木材的稀有，更是关于它所散发出的那种自然、朴素、却又极具生命力的美感，这种美感，是时间和经验沉淀下来的，是无法复制的。

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说实话，我当初买这本书，主要是看中了它“入门百科”的定位，想着至少能对黄花梨有一个基础的了解。但当我真正沉浸其中后，我发现这本书的深度和广度远远超出了我的预期。它不仅仅是一个入门指南，更像是一本可以反复研读的工具书。比如，书中对于黄花梨木材本身的物理特性，如密度、硬度、纹理特征等，都做了非常详尽的介绍，并附有科学的测试数据和对比分析。这对于真正想要深入了解黄花梨的收藏者来说，是极其宝贵的。我尤其喜欢书中关于黄花梨木材成分分析的部分，虽然有些专业，但作者用非常通俗易懂的方式解释了这些成分如何影响黄花梨的香气、颜色以及长期的稳定性，让我对这种木材有了更科学、更客观的认识。此外，书中还涉及了黄花梨家具的历史演变，从明代的简约大气，到清代的繁复精致，都配有大量的经典案例和细节图片，让我看到了不同历史时期黄花梨家具的风格变化和工艺传承。这本书让我明白，收藏黄花梨不仅仅是看外观，更要理解其内在的价值和背后的文化。

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