Japanese Silk Designs in Full Color pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications

作者:M. P. Verneuil

出品人:

页数:59

译者:

出版时间:2004-10

价格:118.00元

装帧:Paperback

isbn号码:9780486437170

丛书系列:

图书标签:

• 艺术:理论/建筑/设计/美术/摄影/音乐
• 日本
• 平面设计
• Japanese Art
• Silk
• Design
• Patterns
• Textiles
• Color
• Japan
• Vintage
• Illustration
• Crafts

《日本丝绸图案全彩鉴赏》 这是一本献给喜爱精美织物、对亚洲艺术抱有浓厚兴趣的读者的精美画册。本书将带您领略日本传统丝绸图案的迷人世界，从古至今，无数巧匠用丝线编织出的视觉盛宴，如今得以用全彩的形式呈现在您眼前。 内容深度与广度： 本书并非仅仅罗列图样，而是深入探讨了日本丝绸图案背后的文化、历史和美学。您将看到： 历史的回溯： 从最早的汉唐传入，到镰仓、室町时期的发展，再到江户时代的鼎盛，本书梳理了日本丝绸图案随着时代变迁而产生的风格演变。您将了解不同历史时期，哪些图案元素和色彩搭配更为流行，它们又如何反映了当时的社会风貌和审美情趣。 图案的象征意义： 日本的图案并非随心所欲的装饰，每一个元素都承载着丰富的象征意义。本书将详细解读各种经典图案的含义，例如： 自然元素： 樱花（短暂的美丽与新生）、梅花（坚韧与希望）、菊花（长寿与皇室）、松竹梅（吉祥与长青）、枫叶（秋意与变化）、波浪（水的力量与生命力）、云纹（祥瑞与变化）。 吉祥图案： 龙（力量与智慧）、凤（尊贵与吉祥）、鹤（长寿与和平）、龟（长寿与稳定）、鲤鱼（勇气与成功）、蝙蝠（福气）。 几何图案： 市松纹（棋盘格，稳定与秩序）、青海波纹（水波，宁静与永恒）、麻叶纹（健康与成长）、七宝纹（无限循环的吉祥）。 神话与传说： 部分图案会取材于日本的神话故事和民间传说，赋予织物更为深邃的文化内涵。 工艺的精湛： 了解这些图案得以完美呈现的背后，是日本传统染织工艺的卓越。本书将简要介绍诸如友禅染、绞染、织锦等不同工艺的特点，让您欣赏图案的同时，也能体会到工匠们精湛的手艺和对细节的极致追求。 色彩的运用： 日本传统色彩具有独特的和谐与美感。本书将深入分析不同图案如何运用色彩来营造氛围，表达情感，并探讨颜色之间的搭配原则。您将看到从鲜艳浓烈的碰撞，到素雅淡泊的协调，每一种色彩选择都经过深思熟虑。 品类多样性： 本书涵盖了多种使用丝绸图案的物品，让您全面了解其在生活中的应用： 和服（Kimono）： 作为日本最经典的服饰，和服的图案设计是艺术的集大成者。本书将展示不同季节、不同场合的和服图案，从华丽的振袖到日常的访问着。 腰带（Obi）： 腰带的设计与和服相得益彰，其图案同样丰富多彩，是展现个人品味的重要载体。 袱纱（Fukusa）： 用于包裹礼物的丝绸布，其图案通常寓意吉祥，体现了日式的精致礼仪。 挂轴（Kakejiku）与屏风（Byōbu）： 这些装饰性的织物，用精美的图案装点室内空间，营造出独特的日式美学氛围。 其他工艺品： 可能还包括扇子、钱包、室内装饰品等，展现丝绸图案的广泛应用。 风格赏析： 本书将引导您从多个维度欣赏这些图案： 构图的平衡与韵律： 欣赏图案如何在有限的空间内达到视觉上的和谐与美感。 线条的流畅与力量： 感受不同笔触和勾勒方式所传达的情感。 意境的营造： 体会图案如何通过组合和色彩，勾勒出或宁静、或热烈、或神秘的意境。 视觉呈现： 本书最大的亮点在于其“全彩”的承诺。每一页都经过精心设计，力求还原丝绸本身的质感与色彩的细腻。高品质的印刷将图案的每一个细节都清晰呈现，让您仿佛能够触摸到柔软的丝绸，感受到其温润的光泽。从深邃的宝石蓝到明亮的曙光黄，从典雅的墨黑到娇嫩的樱粉，色彩的表现将力求精准而生动，带给读者极致的视觉享受。 阅读价值： 无论您是： 艺术爱好者： 欣赏日本传统艺术的独特魅力。 时尚设计师： 寻找灵感，汲取东方美学的精髓。 文化研究者： 深入了解日本的传统工艺与审美文化。 旅行者： 对日本文化怀有好奇，希望进一步探索其细节。 收藏家： 寻觅精美的艺术品画册，丰富自己的收藏。 本书都将是一份珍贵的指南。它将打开一扇通往日本传统丝绸图案世界的窗户，让您在色彩斑斓、意境深远的图案中，体验到一种宁静而深沉的美学智慧。每一幅图案都是一个故事，一段历史，一种对生活的热爱和对美好的追求。希望本书能成为您探索日本传统丝绸艺术的完美伴侣。

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我对这本书的整体编排逻辑感到非常惊喜。它并没有简单地按照时间顺序堆砌图案，而是巧妙地将不同的设计主题进行了归类，比如“四季流转”、“神话与自然意象”以及“几何与抽象之美”。这种结构使得读者可以根据自己的兴趣点深入探索。我花了大量时间研究关于“侘寂”（Wabi-Sabi）美学在丝绸设计中的体现那一章。作者非常深入地探讨了非对称性、不完美性如何被精妙地融入到看似繁复的图案之中，而不是一味地追求对称和完美。这种深度的文化解读，远超我预期的“图册”范畴。书中对于染色工艺的介绍也极其详尽，特别是提到了一些失传已久的天然染料的配方和取材地，这让我对这些设计背后的劳动和智慧产生了更深的敬畏。尽管有些技术术语需要查阅资料，但这恰恰证明了内容本身的专业性和深度，绝非市面上那些肤浅的图鉴可比拟。

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坦白说，我原本以为这是一本偏向于“图案抄袭”或简单复刻的工具书，但读完前三分之一后，我的看法彻底改变了。这本书的重点似乎不在于“抄”图案，而在于“理解”设计背后的哲学。书中有一段关于纹样中“留白”艺术的论述非常发人深省，它强调了负空间在构建视觉平衡中的核心作用，这一点在许多西方设计理论中往往被忽视。此外，作者对于不同历史时期贵族与平民服装纹样差异的对比分析，揭示了社会阶层对美学表达的微妙影响。我甚至发现了一些在传统艺术博物馆展品中从未注意到的微小细节，例如特定家族纹章上的变化。这种细致入微的观察和严谨的考证，使得这本书不仅仅是关于“日本丝绸”，更是一部关于日本社会变迁史的侧面记录，它要求读者放慢脚步，去品味每一个图案所承载的时代信息。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，那种沉甸甸的质感，以及封面烫金工艺的细腻程度，都让人爱不释手。光是捧着它，就能感受到一种对传统工艺的尊重。我特别喜欢它内页的纸张选择，那种略带纹理的米白色，完美地衬托出了那些丰富而复杂的图案。翻开书页，首先映入眼帘的是一系列精美的引言和序言，虽然我还没完全消化那些文字，但能感觉到作者在考据和梳理这些日本丝绸设计历史脉络上的巨大投入。尤其是那些关于江户时代纺织技术革新的章节，作者的叙述方式非常具有画面感，仿佛能看到织工们在昏暗的灯光下，屏息凝神地操作着复杂的织机。虽然我更期待看到实际的图案展示，但前期的这些铺垫，无疑为接下来的视觉盛宴打下了坚实的基础，它不仅仅是一本图案集，更像是一部关于日本美学和手工艺的入门教材，从排版到字体选择都透露出一种克制而高级的品味。

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这本书的装帧和排版达到了一个近乎苛刻的境界，每一个跨页的设计似乎都经过了深思熟虑。我发现它在处理那些占据整页的宏大图案时，会特意选择书籍的对开位置，以最大限度地展现其连续性和气势。而对于细节特写部分，则采用了放大和局部剖析的方式，甚至配上了显微镜下的纤维结构图，这在同类出版物中是极为罕见的。这种多维度的展示方式，极大地丰富了阅读体验。虽然书中对某些特定图案的文化背景解释得非常到位，但我也期待未来能有更多关于现代设计师如何从这些经典设计中汲取灵感并进行转化的案例分析，毕竟，经典需要与时俱进。总而言之，这本书以其无可挑剔的制作工艺和深入的文化洞察力，为我们提供了一个探索日本丝绸设计艺术的绝佳窗口，值得每一个追求高品质视觉体验的人收藏。

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这本书的色彩呈现简直是教科书级别的。我之前在网上看到过一些日本丝绸的图片，总觉得失真，缺乏那种丝绸特有的光泽和层次感。然而，这本印刷品的色彩还原度达到了惊人的高度。尤其是那些使用金银线织就的图案，在不同的光线下观察，那种金属的反射效果被精准地捕捉了下来。我尤其关注了其中关于友禅染（Yuzen dyeing）的部分，书中所展示的渐变色块过渡得如此柔和自然，让人很难相信这是通过手工多次浸染达到的效果。作者在描述特定颜色——比如“茜草红”或“靛蓝”——的文化意涵时，也加入了许多有趣的轶事和历史典故，这让单纯的视觉体验上升到了文化层面的享受。对于任何一个对色彩学或纺织材料感兴趣的专业人士来说，这本书的色卡和实物对比展示，都具有极高的参考价值。

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