Masses Nos. 5 And 6 in Full Score (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications (1995年11月1日)

作者:Franz Schubert

出品人:

页数:324

译者:

出版时间:1995-9

价格:162.27元

装帧:平装

isbn号码:9780486288321

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聆听不朽的辉煌：贝多芬《C小调第五交响曲》与《降B大调第六交响曲》全曲总谱精析 这本精心编排的全曲总谱，将两位不朽大师的杰作——路德维希·凡·贝多芬的《C小调第五交响曲》，作品编号67（通常被誉为“命运交响曲”）与《降B大调第六交响曲》，作品编号68（“田园交响曲”）——以最清晰、最完整的方式呈现于读者面前。它不仅仅是一本乐谱的集合，更是通往作曲家内心世界、理解音乐语言精妙之处的钥匙，是所有古典音乐爱好者、演奏者、指挥家以及音乐研究者的必备指南。 《C小调第五交响曲》，作品67：“命运”的敲击与征服 贝多芬的《第五交响曲》是音乐史上最广为人知、最激动人心的作品之一。其开篇那标志性的“命运敲门”动机，以其强大的戏剧张力，瞬间攫取了听众的全部注意力，并贯穿于整个乐章，成为贯穿全曲的灵魂。本总谱将以无与伦比的细节，揭示贝多芬如何将这简短而有力的动机，发展成一部结构严谨、情感跌宕起伏的交响史诗。 第一乐章：奏鸣曲式的经典范例。 您将清晰地看到，贝多芬如何巧妙地运用“命运”动机，构建出第一主题的紧张与冲突，并在第二主题中注入一丝温情。总谱将精准地呈现乐器的划分，让您能够追踪每个声部如何协同作用，共同推动音乐向前发展。和声的转折、旋律的交织、节奏的强弱变化，都将在图谱中一览无余，使您深刻理解贝多芬在结构上的大胆创新与完美运用。 第二乐章：行板。 相较于第一乐章的紧张，第二乐章提供了舒缓与沉思的空间。总谱将精确展示优美的主题如何被不断变奏，各种乐器的色彩如何被细腻地运用，以营造出宁静而深刻的氛围。弱奏的细腻处理、旋律的委婉流动，都将在这份总谱中得到淋漓尽致的展现。 第三乐章：谐谑曲。 乐章初的神秘低语，随后爆发出的强劲节奏，以及与第四乐章之间史无前例的连接，都将在这份总谱中得到深刻的体现。您将清晰地看到，贝多芬如何将谐谑曲的轻快与庄严、神秘与力量巧妙地融合，并为即将到来的胜利埋下伏笔。铜管乐器强劲的呼唤，弦乐器快速的跑动，都将清晰地呈现，让您感受到音乐的戏剧性冲突。 第四乐章：辉煌的胜利。 从第三乐章的直接衔接，到辉煌的C大调，贝多芬以一种前所未有的方式，将交响乐的终章推向了高潮。《第五交响曲》的第四乐章，堪称交响乐史上的一个里程碑。总谱将精准地标注每一个强音，每一个华丽的乐句，每一个铜管乐器带来的庄严与辉煌。您将看到，贝多芬如何通过精妙的配器和宏伟的结构，描绘出一幅征服命运、迎接光明的壮丽画卷。 《降B大调第六交响曲》，作品68：“田园”的静谧与生机 与《第五交响曲》的戏剧性形成鲜明对比，《第六交响曲》则将我们带入一片宁静、生机勃勃的乡村景象。贝多芬在这部作品中，以音乐描绘了乡村的自然风光、农夫们的喜悦，以及一场突如其来的暴风雨。这份总谱将带领您漫步于音乐的田野，感受贝多芬对自然的深情礼赞。 第一乐章：醒来的愉悦。 乐章伊始，如同清晨的阳光洒满大地，柔和的旋律和清新的配器，营造出一种轻松、舒畅的氛围。总谱将精准地呈现木管乐器模拟的鸟鸣，弦乐器描绘的潺潺流水，让您仿佛置身于宁静的田园风光之中。 第二乐章：溪边小憩。 在这里，贝多芬描绘了一幅宁静的画面。总谱将清晰地标注出小提琴模仿的夜莺、鹌鹑和杜鹃的叫声，以及弦乐器低沉的流水声。乐章中缓慢的节奏、优美的旋律，以及精致的配器，共同营造出一种平和、安详的意境。 第三乐章：乡村的欢乐集会。 随着节奏的加快，音乐描绘了乡村人们欢快的节日场景。总谱将呈现铜管乐器奏出的悠扬的旋律，以及弦乐器和木管乐器快速的舞步，展现出一种质朴而热烈的喜悦。 第四乐章：雷雨。 音乐突然转为阴沉，低沉的弦乐器如同滚滚乌云，铜管乐器发出的轰鸣声象征着雷电。《第六交响曲》的第四乐章，是一场令人震撼的音乐描绘。总谱将精确地标注出每一种乐器制造出的音响效果，从低沉的隆隆声到尖锐的闪电，再到倾盆大雨，贝多芬的音乐才华在此得到了淋漓尽致的展现。 第五乐章：牧歌——暴风雨后的感恩。 音乐在雷雨过后，重新回归光明和宁静。总谱将清晰地呈现，贝多芬如何以一条优美、平和的旋律，表达出对自然的敬畏和对生活的热爱。木管乐器和弦乐器悠扬的旋律，再次将我们带入一种平和、感恩的氛围。 总谱的价值所在： 这本全曲总谱，不仅仅是一堆纸张的堆叠，它凝聚了音乐的灵魂。对于指挥家而言，它是解读乐谱、排练乐队的基石；对于演奏家而言，它是深入理解自己声部在整体音乐中作用的指南；对于学生而言，它是学习配器、和声、曲式结构的最佳教材；对于普通听众而言，它则提供了一个更深层次、更清晰的视角，去欣赏和理解这两部伟大作品的精妙之处。 通过这份总谱，您可以： 追踪每一个音符的来源与去向： 无论是由小提琴奏出的灵巧旋律，还是由铜管乐器发出的宏大号角，您都能清晰地看到它们是如何被编织在一起，构成完整的音乐织体。 理解乐器之间的对话与互动： 感受不同乐器家族之间的色彩变化，以及它们如何在音乐中相互呼应、彼此衬托。 分析音乐的结构与发展： 深入剖析乐章的构成，主题的演变，以及贝多芬如何在宏大的结构中保持音乐的连贯性与逻辑性。 感受作曲家的情感世界： 追随贝多芬的笔触，体会他在创作时所注入的激情、力量、宁静与喜悦。 这本《Masses Nos. 5 And 6 in Full Score》将是您探索贝多芬交响乐世界的一扇崭新大门，它邀请您一同聆听不朽的辉煌，感受音乐跨越时空的魅力。

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我必须坦诚地表达，我购买此书的首要动机是收集海顿的“弥撒曲全集”系列，而这部作品恰好填补了我的空白。在实际使用过程中，我发现它作为一种参考工具的优越性非常突出。它不仅仅是一套可以供乐队使用的乐谱，更像是一份详尽的音乐学文献。当我对比这两部弥撒曲中，海顿如何处理“Credo”部分的长篇文本时，这部乐谱的清晰度使得逐字对位分析变得异常轻松。例如，在第六号弥撒的赋格段落，声部间的密度极高，如果乐谱的墨迹稍有渗化或者字体过小，阅读起来都会让人感到焦虑。然而，这部平装版成功地保持了极高的对比度和合理的字体大小，使得长达数小时的仔细阅读也不会对视力造成过大的负担。唯一的不足或许是平装书的耐用性，如果经常在潮湿的排练厅使用，可能需要额外加装保护封套，但考虑到其相对亲民的价格，这完全可以接受。

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这部《Masses Nos. 5 And 6 in Full Score (平装)》的出版，对于研究海顿晚期宗教音乐的学者和乐团指挥来说，无疑是一份厚礼。首先，从装帧和纸张质量来看，虽然是平装本，但出版社在细节上还是下足了功夫。纸张的厚度适中，保证了乐谱在频繁翻阅时不易损坏，而且印刷的清晰度极高，即便是那些复杂的对位段落，每一个音符和表情记号都跃然纸上，没有出现任何模糊不清的现象，这在很多低成本的乐谱版本中是难以保证的。尤其是对于指挥而言，清晰的记谱是排练效率的基石。我个人在使用过程中发现，总谱的布局设计得非常合理，声部的行距和页眉页脚的设计也考虑到了实际使用中的便利性，避免了因版面拥挤而产生的阅读疲劳。当然，硬核的价值还是在于内容本身。这两部弥撒曲，特别是第六号，展现了海顿晚期创作的炉火纯青的技巧和深刻的宗教情感表达，不同于他早中期作品的“交响化”倾向，这里更多流露出的是对上帝的敬畏与内省。对于想深入理解海顿晚期宗教艺术的音乐爱好者，这份详尽的乐谱是不可多得的深入研究材料。

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老实说，购买纯粹的“Full Score”平装版，通常意味着使用者已经具备了一定的专业背景，或者至少是对作品的原始形态有着强烈的探求欲。对于我这种醉心于巴洛克后期到古典主义过渡期音乐的研究者来说，这部乐谱的价值在于其“原貌”的呈现。它没有附带任何现代的演奏建议或指法提示，这反而成了一种优点——它将解释的权力完全交还给了使用者和当时的音乐语境。特别是第五号弥撒，其管弦乐配器部分的处理，在一些细节上与我手头其他版本的印刷品存在微妙的差异，这种差异并非错误，而是对早期手稿的不同解读，这为学术探讨提供了新的切入点。平装本的优势在于其便携性，我经常带着它去图书馆或参与研讨会，它比那些厚重的精装本要轻便得多，便于携带和在各种环境中进行阅读和标记。这种平衡了专业深度与实用性的设计，在同类出版物中并不多见。

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我一直认为，任何一部伟大作曲家的重要作品，都应该有多个版本供后人研究，而这部《Masses Nos. 5 And 6 in Full Score》提供了另一个不可替代的视角。它不仅仅是音符的堆砌，更是一份历史的切片。从印刷风格上来看，它似乎刻意模仿了某个特定时期（可能是19世纪末）的德奥乐谱排版风格，这种微妙的视觉暗示，对于沉浸式研究当时的演奏实践非常有帮助。我惊喜地发现，在一些合唱对位中，某些声部的记号（如连音线和重音记号）的处理，比起我手头更现代的版本更为“自由”或更具表情潜力，这促使我对现有的一些既定演奏法进行了反思。平装本的好处在于，它鼓励使用者去“使用”它，而不是仅仅将其供奉起来。我会毫不犹豫地在上面涂写分析标记、圈出重要动机，因为我并不需要担心毁坏一本昂贵的精装本，这种无负担的使用体验，对于学术探索来说至关重要。

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当我拿到这本书时，首先吸引我的是它朴素却又透露着专业气息的封面设计。作为一名业余合唱团的指挥，我寻找的乐谱不仅要准确，更要在实际使用中方便携带和翻阅。这部《Masses Nos. 5 And 6 in Full Score》恰好满足了这些基本要求。它没有过多花哨的装饰，所有的焦点都集中在了音乐文本的呈现上。我特别欣赏的是，编者在处理一些历史遗留的演奏版本差异时所做的详尽注释——虽然是“Full Score”，但那些细微的变体都得到了妥善的处理和标记，这极大地减少了我们在准备演出时需要进行交叉比对的工作量。这六个声部（SATB加上器乐声部）的组织层次感非常分明，即使是初次接触海顿晚期弥撒曲的声部长，也能迅速定位到自己声部在总谱中的位置。我曾在一次排练中遇到过对某个低音旋律的理解偏差，但查阅了这部乐谱后，发现其清晰的记谱方式立刻解除了疑惑。总而言之，这是一本非常“实干”的乐谱，它知道演奏者和指挥需要什么，并提供了这种支持。

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