Scarlatti Masterpieces for Solo Piano

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出版者:
作者:Domenico Scarlatti
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:1999-6
价格:117.07元
装帧:
isbn号码:9780486408514
丛书系列:
图书标签:
  • Scarlatti
  • Piano Music
  • Solo Piano
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  • Baroque Music
  • Keyboard Music
  • Sonatas
  • Masterpieces
  • Domenico Scarlatti
  • Piano Collection
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This compilation of popular selections by the great master presents favorites from his more than 500 miniature "sonatas" (each about 4 minutes long). All of the best-loved miniature masterpieces appear here — tarantellas, Siciliennes, pastoral pieces, and high-speed keyboard toccatas. Pianists and other music lovers will relish this handsome, inexpensive compilation reproduced from the G. Ricordi edition.

触键的魔术师:斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的奇幻旅程 多梅尼科·斯卡拉蒂,这位十八世纪的键盘音乐巨匠,以其令人惊叹的创造力,在巴洛克晚期与古典主义早期之间架起了一座独特的桥梁。他的键盘奏鸣曲,宛如一颗颗璀璨的宝石,散落在音乐史的长河中,至今仍闪耀着不灭的光芒。这不仅仅是技巧的展示,更是情感的倾诉,是时代的缩影,是艺术家对音乐无限可能性的探索。 斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲并非是刻板的“奏鸣曲”形式的范本,他打破了束缚,将乐思自由地挥洒在键盘之上。这些奏鸣曲,数量庞大,风格各异,却又内在联系,共同勾勒出斯卡拉蒂独一无二的音乐世界。他并非在写一套严格遵循规范的“作品”,而更像是在捕捉瞬间的灵感,将生活中的声响、情感的波动、甚至是对当时社会风貌的观察,巧妙地融入到短小精悍的乐章中。 技艺的精雕细琢,触键的无限可能 斯卡拉蒂的奏鸣曲,最直观的感受便是其高超的键盘技艺要求。他似乎对键盘的每一个角落都了如指掌,对音色的变化有着天然的敏感。他的乐句,时而如行云流水,流畅而优美;时而又如连珠炮般密集,展现出惊人的速度和精准度。许多作品中,快速的音阶、琶音、和弦跳跃、以及极具挑战性的双手交织,都为演奏者提供了广阔的展示空间。 然而,斯卡拉蒂的技艺并非仅仅为了炫技。这些复杂的乐句,往往承载着丰富的情感和生动的描绘。他善于运用各种音乐织体,例如模仿声部对位、模仿自然界的声音(鸟鸣、风声)、或者模仿当时的乐器(吉他、曼陀林)的演奏技巧。这些模仿,并非生硬的照搬,而是经过高度的提炼和音乐化的处理,赋予了键盘音乐前所未有的生动感和画面感。 情感的万花筒,风格的多样性 斯卡拉蒂奏鸣曲的情感表达,是其魅力所在。它们并非沉闷的悲伤或亢奋的激昂,而是更加细腻、 nuanced 的情感变化。你可以从中找到: 欢快与活泼: 许多奏鸣曲充满了阳光般的喜悦,轻盈的节奏,跳跃的旋律,仿佛置身于热闹的嘉年华。 优雅与抒情: 也有不少作品流露出温婉的情感,旋律优美动听,和声细腻,如同低语中的呢喃,引人深思。 戏剧性与张力: 斯卡拉蒂同样擅长营造戏剧性的氛围,通过强烈的对比、突然的和声转折、以及紧迫的节奏,制造出 Spannung 和冲突。 冥想与沉思: 在某些作品中,可以感受到一种深沉的内省,缓慢的节奏,悠长的旋律,引导听者进入静谧的冥想空间。 幽默与戏谑: 斯卡拉蒂的音乐中也常常流露出一种俏皮和幽默感,通过出人意料的和声安排,或者奇特的旋律走向,令人会心一笑。 这种情感的多样性,使得斯卡拉蒂的奏鸣曲如同一个情感的万花筒,总能找到与听者当下心境契合的作品。 形式的创新与自由 虽然斯卡拉蒂的奏鸣曲通常是短小精悍的单乐章作品,但他对奏鸣曲形式的理解和运用,却展现出极大的创新和自由。他并非严格遵循主调奏鸣曲的三个乐章结构,而是更倾向于以一个中心乐思,通过不同的发展和对比,来构建乐章的整体。 他常用的结构,例如: 单乐章奏鸣曲: 这是斯卡拉蒂最典型的作品形式,通常由一个主题导出,经过发展、对比、再现或变形,构成一个完整的乐章。 “AB”或“ABA”结构: 简单的二段体或三段体结构,但即使在这样简单的框架下,他也能够玩出无穷的花样。 复调与主调的结合: 斯卡拉蒂能够娴熟地在对位织体和旋律线条之间切换,创造出丰富而立体的音响效果。 这种形式上的自由,使得他的作品充满惊喜,避免了程式化的枯燥,也为后来的古典主义作曲家提供了重要的启示。 时代的印记与对后世的影响 斯卡拉蒂的音乐,深深地烙印着他所处的时代。他活跃在巴洛克晚期,但他的某些音乐元素,例如对清晰旋律的强调,对和声色彩的敏感,以及对器乐本身表现力的挖掘,都预示着古典主义的到来。他为键盘乐器谱写的大量作品,极大地丰富了键盘音乐的曲目,也为后来的莫扎特、海顿等作曲家提供了宝贵的借鉴。 他的音乐,在当时便已经受到了广泛的欢迎,并在欧洲各地流传。如今,随着对历史文献的深入研究和对早期音乐演奏的重新发掘,斯卡拉蒂的魅力被重新认识。他的奏鸣曲,不仅是音乐学院学生必修的曲目,也是音乐会舞台上备受欢迎的经典。 聆听斯卡拉蒂,是一场发现的旅程 聆听斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲,是一场充满惊喜的发现之旅。你需要仔细聆听每一个音符,感受每一个乐句的起伏,品味每一次和声的转折。你会发现,在这些看似简短的乐章中,蕴含着如此丰富的情感、精巧的构思和令人惊叹的技艺。 这不仅仅是历史的遗迹,更是鲜活的艺术。斯卡拉蒂用他的键盘,为我们描绘了一个充满活力、情感跌宕、又充满智慧的世界。每一次触键,都是一次魔术的施展,每一次旋律,都诉说着一个故事。在他的音乐面前,我们仿佛回到了那个时代,又仿佛与一位来自永恒的音乐大师进行着跨越时空的对话。

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作为一个业余学习者,我最看重的是教材的实用性和循序渐进性。这本书在这方面做得相当出色。虽然收录的都是“大师作品”,但它们被巧妙地安排在一个合理的难度梯度内。从相对基础的几首前奏曲和托卡塔开始,难度逐步提升到那些需要复杂八度技巧和快速音阶跑动的作品。我发现自己不知不觉中,在弹奏那些看似简单的开头段落时,也开始注意到了指尖的放松和重量的运用,这都是过去练习中容易忽略的关键点。让我特别惊喜的是,书中还附带了一张音频资源索引(虽然不是光盘,但提供了在线资源链接),这对于检验自己对速度和风格的把握至关重要。听到专业演奏家对同一乐段的处理方式后,我立刻明白了自己之前在节奏处理上的一些偏差。这本书的价值,正在于它能像一面镜子,清晰地映照出学习者在技术和音乐理解上的不足,并提供清晰的改进方向。

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我主要关注的是那些早期协奏曲改编的钢琴独奏版本,因为我对这类将乐队织体转化为单乐器演奏的改编艺术抱有浓厚的兴趣。这本书里收录的几首改编作品,其技巧处理简直是鬼斧神工。它们没有为了炫技而牺牲音乐性,反而在有限的键盘上成功地再现了管弦乐的宏大结构和色彩变化。比如,有一首G大调的协奏曲选段,左手的部分需要模拟低音提琴组的持续织体,同时右手则要清晰地展现主奏乐器的炫技乐段,这对双手的独立性和耐力提出了极高的要求。我花了好几天时间来平衡两手之间的力度层次,试图捕捉那种“独奏与伴奏”的对话感。总的来说,这本选集的选材范围非常广阔,从严肃的奏鸣曲到相对轻快的组曲都有涵盖,为不同心情和技术水平的钢琴家提供了丰富的选择。它成功地做到了在保持历史真实性的同时,又能适应现代钢琴的演奏需求。

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这本新近出版的钢琴曲集,收录了众多令人惊艳的巴洛克时期键盘音乐,简直是钢琴学习者和演奏者的福音。我尤其欣赏编者在曲目选择上的独到眼光,他们不仅囊括了那些耳熟能详的经典作品,更巧妙地穿插了一些相对小众但同样光彩夺目的篇章。例如,其中一首赋格的对位处理极其精妙,不同声部的线条如同在舞台上翩翩起舞,错落有致却又浑然一体。演奏这些作品时,我深切感受到指尖与琴键之间那种微妙的张力与对话,需要极高的触键控制力才能将巴赫式的逻辑清晰度和同时代作曲家所追求的装饰性华彩完美融合。乐谱排版非常清晰,即使在快速的跑动段落,音符间的间距也处理得当,大大减少了阅读时的疲劳感。对于那些致力于深入探索键盘复调艺术的乐友来说,这本书无疑提供了一个绝佳的、值得反复研磨的资源库。我期待着能花上数月时间,逐一攻克这些技艺上的挑战,并在其中寻得心灵的宁静与秩序。

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我必须强调这本乐谱的装帧设计和纸张质量。在这个数码时代,拥有一本实体的好书实在是一种享受。厚实的纸张有效地避免了墨水洇开的问题,即使在长时间的练习中来回翻页,书脊也不会轻易损坏。而且,那略带米黄色的纸张色调,让阅读体验更加舒适,长时间盯着黑白的乐谱也不会感到眼睛疲劳。这种对物理形态的重视,体现了出版方对艺术品的尊重。音乐内容本身,则像是一场穿越时空的奇妙旅程。我从中找到了一首我童年时曾在某个旧乐谱中瞥见但一直未能找到完整版本的组曲。重新弹奏那些熟悉的旋律,唤醒了许多尘封的记忆。这本书让我重新燃起了对深入研究键盘音乐历史的热情,它不仅仅是练习曲集,更是一份珍贵的文化遗产的实体载体。

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说实话,我本来对这种“大师精选”的合集抱持着谨慎的态度,总担心内容过于陈旧或者版本校订粗糙。然而,翻开这本乐谱集后,我的疑虑立刻烟消云散。它似乎更像是一份精心策划的音乐会导览,而不是简单的曲目堆砌。书中对于那些装饰音的处理,提供了比我以往版本更细致的建议,这对于理解18世纪早期演奏风格至关重要。我试着按照注释去弹奏了几段柔板乐章,那份细腻的情感表达和对音色的微调,让我对这些作品有了全新的认识。特别是其中一段不太常见的奏鸣曲的慢板,那旋律的线条简直能治愈人心,需要演奏者用极大的耐心去雕琢每一个音符的呼吸感。编者似乎非常了解现代演奏者的困境,在某些高难度的和弦转换处,还加入了非常实用的指法提示,这一点真是太贴心了,让我少走了不少弯路。这本书不仅仅是一本曲谱,它更像是一位经验丰富的导师,引导你进入那个辉煌的音乐时代。

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