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出版者:Dover Pubns

作者:Dover

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2007-1

价格:105.00元

装帧:HRD

isbn号码:9780486997865

丛书系列:

图书标签:

• Ornamental Designs
• CD-ROM
• Book
• Illustration
• Design
• Reference
• Art
• Patterns
• Decorative Arts
• Graphics

《440 装饰图案集：精选设计集》 内容简介 《440 装饰图案集：精选设计集》是一部汇集了四百四十种丰富多样的装饰图案的珍贵典籍，旨在为设计师、艺术家、手工艺人以及任何对美学和创意有追求的个人提供灵感与实用工具。本书并非简单罗列，而是精心挑选，力求呈现最具代表性、最能激发创意、且在实际应用中最具价值的图案。 本书涵盖了广泛的风格和主题，从古典的巴洛克、洛可可的繁复优雅，到新艺术的流畅曲线，再到东方异域的神秘韵味，以及现代的几何抽象和简约线条。无论您是寻求历史的厚重感，还是偏爱现代的清新风格，都能在此找到理想的设计元素。 图案种类与应用 集中的图案可以大致分为以下几类： 自然主义图案： 描绘花卉、叶片、藤蔓、动物、昆虫等自然界的元素。这些图案充满了生机与活力，能够为作品增添柔美、精致或野性的气息。它们适用于服装设计、室内装饰、插画、刺绣、陶艺等需要自然元素的领域。 几何图案： 包含各种几何形状的组合，如圆形、方形、三角形、菱形，以及由此衍生的复杂网格、线条和折叠结构。这类图案可以营造出秩序、平衡、现代感或前卫感，是平面设计、建筑装饰、纺织品印花、包装设计的重要素材。 抽象图案： 突破具象的限制，以色彩、线条、形状的组合来表达情感和概念。抽象图案具有极高的自由度和解读空间，能够为作品注入独特的个性和艺术深度，尤其适合在当代艺术、时尚、数字媒体等领域进行创新性应用。 装饰性纹样： 侧重于图案的重复、对称和韵律感，形成富有视觉冲击力的背景或边框。这类图案往往带有文化符号或象征意义，如凯尔特结、阿拉伯卷草纹、中国祥云纹等，能够为设计赋予历史文化底蕴或地域特色。它们广泛用于壁纸、地毯、书籍装帧、陶瓷器皿等。 人像与神话元素： 包含对人物姿态、面部表情的描绘，以及神话传说中的形象和符号。这些图案可以为作品注入故事性、情感深度或神秘感，常用于叙事性插画、戏剧舞美设计、游戏角色设计等。 本书特点 丰富性与多样性： 440种图案的数量本身就保证了其内容的广度，而精心挑选的风格多样性则确保了其深度。本书力求涵盖各个时期、各种文化背景下的经典与流行图案，为用户提供一站式的图案解决方案。 实用性与可操作性： 图案的设计兼顾了美学价值和实际应用性。许多图案的线条清晰，结构明确，易于识别和提取，方便用户根据自身需求进行放大、缩小、修改或组合。 灵感启发： 对于缺乏灵感或需要突破创意瓶颈的设计师而言，本书是一座宝库。通过浏览和研究这些精心呈现的图案，用户可以从中获得新的构思、色彩搭配建议、以及对不同风格元素的理解。 品质保证： 图案的呈现方式力求清晰、准确，最大程度地保留了原有的艺术细节和质感，保证了用户在使用时的视觉体验。 目标读者 本书面向广泛的创意群体，包括但不限于： 平面设计师： 用于海报、传单、广告、包装、品牌识别等。 服装设计师： 用于面料印花、刺绣、细节装饰。 室内设计师： 用于壁纸、窗帘、家具图案、装饰摆件。 插画师： 作为背景、边框、元素点缀，或直接作为创作素材。 手工艺人： 如珠宝设计师、陶艺家、木雕师、刺绣爱好者等，用于作品的纹样设计。 艺术家： 寻求新的视觉语言和创作灵感。 学生与教育工作者： 用于学习和研究设计史、图案构成和美学原理。 《440 装饰图案集：精选设计集》不仅仅是一本图案参考书，更是一扇通往无限创意可能的大门，是每一位热爱设计与艺术人士不可或缺的工具书。

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我发现了一本非常实用的工具书，叫《当代建筑材料的创新应用与可持续发展报告》。这本书的视角非常前沿，它聚焦于当前建筑行业面临的环保压力和技术革新，系统地梳理了从生物基材料到智能混凝土，再到3D打印建筑材料的最新研究成果和商业化案例。让我印象深刻的是，它不仅仅罗列了各种“新奇”的材料，而是非常深入地分析了每种材料的生命周期评估（LCA），包括原材料的开采、生产过程的能耗、使用寿命中的维护需求，以及最终的回收处理。书中用大量的图表和数据对比，清晰地展示了传统高能耗材料与新型环保材料在实际项目中的性能差异和经济性考量。对于我们工程领域的人来说，这种硬核的数据支持太重要了，它不是空泛的口号，而是实实在在指导我们选择和应用材料的指南。特别是关于“负碳”建筑材料的章节，探讨了碳捕集技术在建材中的集成应用，这个方向是未来趋势，书里给出的技术路线图和潜在风险分析，为我们做长期技术规划提供了非常有价值的参考。这本书的厚度和内容深度，完全对得起它的定价，绝对是行业人士案头必备的案典。

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这本书简直是设计界的宝藏啊！我最近入手了一本关于传统纹样的图册，名字叫《东方韵味：丝绸之路的装饰艺术》，里面收录了从波斯到敦煌，再到宋代瓷器上那些精美绝伦的图案。不得不说，作者的眼光真是独到，他没有仅仅停留在简单的花卉或者几何图形上，而是深入挖掘了不同地域、不同历史时期，这些装饰母题背后的文化内涵。比如，其中有一章专门讲了“云雷纹”的演变，从商周时期的神秘威严，到汉代后逐渐被更具生命力的龙凤图案所取代，作者用细致的图例和考据，把这种抽象的纹样符号如何承载着古人的宇宙观，解释得淋漓尽致。我特别喜欢它配的图解，不仅清晰地展示了纹样的结构，还用小插图标注了它们在不同载体上的应用——从建筑飞檐到服饰刺绣，那种跨媒介的展示方式，让我这个平面设计师受益匪浅。而且，这本书的装帧设计也极其考究，纸张的质感和色彩的还原度都达到了一个很高的水准，拿在手里把玩，就像是在触摸历史的纹理。我准备把这本书作为我未来项目灵感的“灵感库”，相信它能激发出很多不同于流俗的新设计。

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我最近在研究古代的书法墨迹，找到了一本非常专业的拓印技术专著，名叫《宣纸上的千年墨痕：古代碑帖的保存与数字化研究》。这本书的内容极其小众但专业性极强，它详细阐述了从魏晋到明清，不同时代墨汁的配方差异（如松烟墨与油烟墨的化学成分对比），以及这些差异如何影响了拓片和手稿在时间长河中的颜色变化和纤维受损情况。最让我感到震撼的是，书中展示了多组高精度扫描的对比图。比如，针对同一块唐碑的拓片，作者使用了可见光、红外光乃至紫外光进行扫描，揭示了肉眼不可见的、历代修补的痕迹和墨色深层结构的细微差别。这对于文物保护和书法研究者来说，简直是救命的指南。它不是一本给大众普及的书，里面充满了大量的专业术语和实验数据，比如“纸张的酸碱度对墨迹渗透的影响系数”之类的分析。如果你不是一个对材料科学和古代文献修复有浓厚兴趣的人，可能会觉得有些枯燥，但对我这种需要进行艺术品数字存档工作的人来说，这本书的每一个章节都充满了实操价值和理论深度，简直是教科书级别的宝典。

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最近淘到一本关于欧洲巴洛克时期园林艺术的画册，书名是《凡尔赛的秘密：光影与轴线下的权力景观》。这本书的重点完全不在于教你如何设计一座花园，而在于揭示这些宏伟园林背后所蕴含的政治哲学和社会心理。作者是一位研究法国古典主义的学者，他敏锐地捕捉到了路易十四时期，通过对自然进行几何化的、绝对的“秩序”塑造，来隐喻国王对整个法兰西王国的绝对统治。书中对镜面厅、喷泉群组和雕塑布局的解读，充满了文学性和思辨性。比如，他分析了“阿波罗喷泉”的布景，如何将国王比拟为太阳神，每天的日出日落都由他掌控，这种象征手法的高超运用，让我对后世的景观设计有了更深层次的理解——景观从来不只是美学，它更是话语权力的载体。插图的选取也非常讲究，大量使用了当时流行的蚀刻版画和手绘草图，那些细腻的线条和古典的构图，本身就具有极高的艺术价值。阅读这本书的过程，更像是一场穿越时空的深度文化之旅，它拓宽了我对“设计”一词的定义边界。

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刚看完一本关于北欧极简主义家具设计哲学的书籍，书名是《功能至上：斯堪的纳维亚的“少即是多”的再审视》。这本书的叙事风格非常冷静、克制，就像它所推崇的设计理念一样，没有过多的煽情词汇，而是通过对阿尔瓦·阿尔托、汉斯·维格纳等大师作品的深度案例分析，来探讨“人性化”与“实用性”如何在冰冷的现代主义框架下找到完美的平衡点。书中有一章专门对比了德国包豪斯功能主义和丹麦的有机极简主义，指出后者如何在保持形式简洁的同时，通过对天然木材纹理的保留和对人体工程学的极致关注，成功地将冰冷的工业产品转化为带有温度的家居伙伴。我特别欣赏作者对于“可持续性”这一概念的解读，它不仅仅指材料的环保，更强调设计的持久耐用性——一件好的家具应该能陪伴使用者几代人而不被淘汰。书中的产品照片多采用自然光拍摄，背景干净到近乎空白，这种处理方式极大地凸显了家具本身的线条、比例和材料的质感，让我对“减法设计”的真正含义有了醍醐灌顶的理解。这是一本能够帮助设计师回归设计本质、提纯审美观念的绝佳读物。

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