具体描述
经典,只属于懂得的人.
这是李宇春第一本自己写的图文写真书.
从梦想开始的成都,到梦想存在的北京,从独特风格的首尔到英伦摇滚风情的伦敦,还有连接东西方元素的台北.歌手李宇春在这些风格迥异的鲜明背景中,以音乐为主线,集合台前幕后,旅行故事,扮美秘诀,内心独白等丰富内容,歌手李宇春展现出工作和生活的每个细节.
特邀业界资深造型师摄影师Peter Lau为<I Chris 我的音乐地图>度身定制,李宇春大胆尝试拉丁,摇滚,学院,田园,中国风等多款不同风格,甚至有英伦裙装惊艳亮相.
让我们听着李宇春的音乐,拿着这份音乐地图,和李宇春一起,在她的音乐世界里旅行.
作者简介
李宇春,一个视音乐为信仰的歌者.
目录信息
读后感
李宇春令我欣赏的一点就是，不装。 最能打动人的往往是淳朴的本质。 字如其人，大概是真的。 作为一个从小到大有点爱好玩弄文字的人，其实我经常为自己在文字上的装腔作势觉得自我厌恶。 所以当读到这本书里面她像聊天一样的简短文章，我觉得很受用，就好像曾经读张国荣的自传...
评分怎么说呢，其实这是一本写真，以前的感觉，写真就是明星照片而已，胡弄小粉丝的，谁也没打算拿它当本正经书看。 这本写真出来之前，也没抱很高的期望，觉得把照片拍好点就成了。 现在拿到手，看过了，到觉得有些惊喜。觉得和在书店顺便翻阅的其他写真不一样，这本写真，挺有...
评分翻开书，随着铜版纸的清香扑面而来的是一股清爽的朝气。 原来青春可以这样干净的张扬，原来个性可以这样不刻意的表达。 “经典—只属于懂得的人”如此嚣张的话，却又可以如此平静的道来。 这样一个23岁的女生如何可以成为玉米口中的“舞台皇后”，这本写真中你找不到答案。这个...
评分李宇春令我欣赏的一点就是，不装。 最能打动人的往往是淳朴的本质。 字如其人，大概是真的。 作为一个从小到大有点爱好玩弄文字的人，其实我经常为自己在文字上的装腔作势觉得自我厌恶。 所以当读到这本书里面她像聊天一样的简短文章，我觉得很受用，就好像曾经读张国荣的自传...
评分有爱就在希望 有希望就不要放弃 玉米地的宝贝——春儿 坚持最初的梦想 玉米妈们为你护航 加油 相信你是最棒的
用户评价
这本《I Chris 我的音乐地图》如同一张泛黄的旧地图，一打开，就将我带入了一个奇妙的音乐世界。它不是那种填鸭式的音乐理论教科书，也不是枯燥的音乐史陈述，而更像是一场身临其境的音乐探险。书中的篇章，与其说是章节，不如说是一个个精心设计的“目的地”，每个目的地都围绕着一个独特的音乐主题，或是某位伟大的音乐家，或是某个具有里程碑意义的音乐流派，又或是某首触动人心的经典曲目。作者以一种极其生动、充满个人色彩的方式，为我们描绘了这些音乐“地标”的壮丽景色。我尤其喜欢书中对巴赫赋格曲的解读，它没有直接讲解复杂的对位技巧，而是通过一个生动的比喻，将那些层层叠叠、相互交织的旋律线条比作一座宏伟的哥特式教堂，每一部分都精准地安置在属于自己的位置，共同构筑起一座令人惊叹的音乐建筑。读到这里，我仿佛能听到那庄严而又精巧的音响在脑海中回荡，感受到一种超越时空的秩序与和谐。再比如，书中对爵士乐起源的描述，不是简单地罗列历史事实，而是将我置身于20世纪初新奥尔良喧闹的街头，感受着黑奴文化、欧洲传统音乐与美国本土节奏的碰撞与融合，那些即兴演奏的自由灵魂，那些蓝调的忧郁与摇滚的热情，就这样在我眼前鲜活起来。作者的文字极具画面感，让我仿佛能闻到老唱片机的味道，听到那个年代特有的乐器音色。更令人惊喜的是，书中穿插了许多作者与音乐家之间，或是音乐家与音乐之间鲜为人知的趣闻轶事，这些故事让冰冷的乐谱变得有温度，让遥远的音乐家触手可及。我被其中关于贝多芬在耳聋中创作《第九交响曲》的细节深深打动，那种与命运抗争的勇气，那种对音乐的执着追求，仿佛在字里行间注入了强大的生命力，让我对这位音乐巨匠产生了更为深刻的敬意。这本书不仅仅是关于音乐知识的积累，更是一种音乐情感的培养，它让我重新审视自己与音乐的关系，发现那些曾经被我忽略的角落，也让我对未来的音乐探索充满了期待。
评分《I Chris 我的音乐地图》这本书，就像是收到了一份来自远方的神秘邀请函，让我有机会踏上一次充满未知的音乐探索之旅。它没有既定的行程，也没有强制的路线，而是鼓励我自由地在音乐的海洋中遨游。书中对不同音乐流派的介绍，总是带着一种“解构与重构”的智慧。例如，在分析“摇滚乐的叛逆精神”时，作者并没有简单地将其归结为反叛与嘶吼，而是深入探讨了它如何成为年轻人表达自我、反抗权威的媒介，以及它如何在不同的历史时期，演变出不同的亚流派，以适应不断变化的社会语境。他用生动的语言，描绘了那些摇滚乐手在舞台上的激情碰撞，那种释放能量、挑战极限的姿态，让我感受到了摇滚乐强大的生命力。最令我着迷的是，书中常常会以一种“非线性”的叙事方式，将听众带入一个充满想象力的音乐世界。他可能从一首古老的民谣开始，然后突然跳跃到现代的电子舞曲，但最终却能以一种意想不到的方式，将它们巧妙地联系起来，揭示出音乐发展的内在逻辑。我记得书中有一段关于“音乐的采样与致敬”的讨论，作者通过分析几首著名的歌曲，阐释了如何在借鉴前人的基础上，创造出全新的音乐作品，这让我对音乐的传承与创新有了更深的思考。这本书让我觉得，音乐的地图，并非一成不变，而是随着时代的发展，不断被重新绘制和定义。
评分当我翻开《I Chris 我的音乐地图》这本书时，我并没有预设任何期待，只是抱着一种随遇而安的心态。然而，这本书所带来的惊喜，却远远超出了我的想象。它不是那种能够迅速让你成为音乐专家的指南，而更像是一位博学而又风趣的朋友，坐在你身边，用他独有的视角，和你分享他眼中那些闪耀着光芒的音乐瞬间。书中对不同音乐流派的介绍，总是带着一种“旁观者清”的洞察力，却又不失“当局者迷”的热情。例如，在谈到电子音乐时，作者并没有停留在对合成器音色的分析上，而是深入探讨了这种音乐如何反映了科技进步对人类生活方式的改变，以及它如何成为当代都市文化的重要组成部分。他用一种非常接地气的语言，将那些复杂的电子音效，比如“低音炮的轰鸣”或者“合成器的冰冷光泽”，变得形象生动，让我即使不熟悉电子音乐，也能感受到它独特的魅力。最令我着迷的是，书中常常会从一个非常小的切入点，比如某一个音符、某一个节奏型，甚至是某一个音乐家不为人知的习惯，然后像剥洋葱一样，层层深入，最终揭示出音乐背后更宏大的文化和社会背景。我记得其中一段关于“留白”在音乐中的重要性的论述，作者将这种技巧比作中国画中的意境，寥寥几笔，却能引人遐想。他通过分析几首著名乐曲中的“停顿”和“寂静”，阐释了它们如何能够增强音乐的张力，如何让听众的情绪得以沉淀和释放。这种对音乐细节的敏锐捕捉，以及对音乐背后哲理的深刻挖掘，让我对音乐的理解提升到了一个新的高度。这本书让我觉得，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是头脑的思考，是心灵的对话。
评分《I Chris 我的音乐地图》这本书，宛如一股清流，在如今充斥着快节奏和浅显信息的时代，为我提供了一片沉静而又充满智慧的音乐绿洲。它不是一本告诉你“必须听什么”的书，而是让你学会“如何去听”的书。书中对于不同音乐流派的梳理，总是带着一种“寻根溯源”的严谨，但又不失“融会贯通”的智慧。例如，在探讨“流行音乐的演变”时，作者并没有停留在分析排行榜上的热门歌曲，而是追溯了它与布鲁斯、摇滚、民谣等早期音乐形式的紧密联系，以及它如何受到时代思潮和社会变迁的影响而不断革新。他用生动的例子，阐述了“复古”与“创新”在流行音乐中的辩证关系，让我对那些曾经听过的歌曲有了更深的理解。最让我印象深刻的是，书中常常会穿插作者自己对音乐的独特体验和感悟。他会分享自己某次偶然听到一首曲子时的震撼，或者在某个特定情境下，音乐如何触动了他的内心。这些个人化的叙述，让整本书充满了人情味，也让我觉得，音乐的魅力，最终还是要回归到每个人的个体感受上。他不会强迫你接受他的观点，而是用他的经历，启发你去思考，去发现属于你自己的音乐感悟。我记得书中有一段关于“音乐的记忆”的讨论，作者认为，每一首触动我们的歌曲，都承载着我们生命中的一段时光，一段情感，一段故事。这种将音乐与个人生命经历紧密结合的视角，让我觉得这本书不仅仅是在谈论音乐，更是在讲述关于“人”的故事。
评分《I Chris 我的音乐地图》这本书，真的像是一次意外的拾遗，让我从一个全新的角度，重新审视了那些我曾经熟悉，又或许从未真正理解过的音乐。它没有那种“高高在上”的姿态，而是以一种平等、好奇的口吻，邀请读者一同踏上这场音乐的发现之旅。书中的每一个篇章，都仿佛是一个精心设计的“音乐盲盒”，你永远不知道下一秒会打开什么样精彩的音乐世界。我尤其喜欢作者对“即兴”在音乐创作中的地位的探讨。他没有将即兴视为一种“自由散漫”的演奏方式，而是将其提升到一种对生命活力的象征。他引用了爵士乐、摇滚乐，甚至是古典音乐中的即兴片段，来阐释音乐家如何在既定的框架下，挥洒自如，展现出独特的创造力。他描述某个爵士乐手在舞台上的即兴演奏时，那种“音乐的火花在空气中迸溅”的感觉，让我仿佛身临其境，感受到了音乐的即时性和生命力。书中的叙事方式非常灵活，有时会像一位严谨的音乐学者，对某个音乐理论进行深入剖析；有时又会像一个感性的诗人，用优美的文字描绘音乐带来的情感体验。我记得有一段关于“如何聆听一首交响乐”的指导，作者并没有教你识别各种乐器，而是引导你去感受音乐的情感起伏，去捕捉它所传递的故事。他鼓励读者放下“技术分析”的包袱，全身心地投入到音乐的海洋中去。这种开放式的引导，让我觉得这本书不是在“教”我，而是在“陪”我一起去感受音乐的美。这本书让我明白，音乐的地图，没有标准答案，只有无限的可能性。
评分《I Chris 我的音乐地图》这本书，真的给我带来了很多意想不到的启发。它并没有试图将音乐“公式化”，而是以一种“个性化”的视角，带领我重新认识音乐。书中对于不同音乐风格的介绍，总是带着一种“关联性”的智慧。例如，在探讨“电子音乐的未来”时，作者并没有仅仅关注技术的发展，而是将其与人类对未来世界的想象，以及科技对我们生活方式的改变联系起来。他描绘了那些充满未来感的电子音效，如何能够创造出一种全新的听觉体验，让我们对未来的音乐形态产生了无限的遐想。最让我惊喜的是，书中常常会以一种“反叙事”的方式，打破听众对音乐的固有认知。他可能会质疑一些流传甚广的音乐“常识”，或者提出一些令人耳目一新的观点，从而激发读者进行更深入的思考。我记得书中有一段关于“音乐的‘无用’之美”的讨论，作者认为，有些音乐的价值，并不在于其实用性，而在于它能够为我们带来纯粹的愉悦，能够唤醒我们内心深处的某种情感。这种对音乐“无用之美”的赞颂，让我觉得这本书不仅仅是在谈论音乐，更是在探讨生命的意义。它让我明白，有时候，最美好的事物，恰恰是最不需要理由的。
评分《I Chris 我的音乐地图》这本书，给我的感觉就像是走进了一个庞大而又精致的音乐博物馆，每一件展品都经过精心挑选，每一个讲解牌都充满智慧。它没有故弄玄虚的术语，也没有空洞无物的理论，而是以一种极其亲切、引人入胜的方式，为我打开了音乐世界的大门。书中对于不同音乐风格的介绍，总能抓住其最核心的特质，并用最恰当的比喻来形容。例如，当他描述“氛围音乐”时，他将其比作“看不见的建筑”，能够改变空间的感受，营造出一种沉浸式的听觉体验，这让我对那些曾经觉得“无聊”的背景音乐，产生了全新的认识。最让我惊喜的是，书中常常会将看似毫不相关的音乐风格，巧妙地联系起来，揭示出它们之间隐藏的深刻联系。例如，他会从古典音乐的旋律走向，谈到现代电子音乐的音色设计，或者从非洲部落的鼓点，追溯到摇滚乐的节奏源头。这种“跨界”的解读，让我看到了音乐发展的宏大脉络，也让我明白了，音乐的世界并非孤立存在，而是彼此影响，相互成就。作者的叙事风格非常多变，有时像一位循循善诱的老师，耐心解答每一个疑问；有时又像一位热情的导游，带着你穿梭于不同的音乐场景。我记得书中有一段关于“音乐与情绪的共振”的探讨，作者通过分析不同节奏、旋律和音色的音乐，如何能够引发听众的喜悦、悲伤、愤怒等情绪，让我对音乐的心理学效应有了更深的理解。这本书让我觉得，音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的载体，是心灵的语言。
评分《I Chris 我的音乐地图》这本书，给我的感觉就像是打开了一扇通往音乐内在世界的窗户，让我看到了那些隐藏在旋律和节奏之下的丰富图景。它没有那种“标准答案”式的讲解，而是以一种开放、探索的态度，邀请读者一同去发现。书中对于不同音乐流派的描述，总是带着一种“情境式”的感染力。例如，在描绘“蓝调音乐”时，作者并没有停留在对其音阶和和声的分析上，而是将我带入到美国南部种植园里，感受那种饱含忧伤、却又充满韧性的歌声，以及它如何成为黑人群体表达苦难与希望的独特方式。他用朴实而又充满力量的文字，描绘了那些蓝调歌手的嗓音，仿佛能够穿透时光，直接触动人心。最让我着迷的是，书中常常会通过音乐作品本身，来阐释其创作背景和意义。他会选取一些经典的乐曲，然后深入分析其中的每一个音符，每一段旋律，是如何服务于整体的情感表达和主题发展。我记得书中有一段关于“音乐的留白”的精妙运用，作者通过分析几首乐曲中的寂静，阐释了它如何能够增强音乐的戏剧性，如何让听众在静默中体会音乐的张力。这种对音乐细节的极致关注，以及对音乐背后情感世界的深度挖掘，让我对音乐的理解，从“听”上升到了“感受”。
评分《I Chris 我的音乐地图》这本书，对我而言，更像是一次心灵的旅行，一次对自我音乐品味的深度挖掘。它没有宏大的叙事，也没有过于学术的论调，而是以一种极其个人化、甚至可以说是“随性”的笔触，带我走进作者内心的音乐宇宙。书中每一个章节，都如同一次突如其来的灵感迸发，引我进入一个全新的音乐领域。我记得在读到关于“迷幻摇滚”的那一部分时，作者并没有用那些晦涩的术语来分析它的音乐结构，而是用一种充满想象力的语言，描绘了那种声音如何像万花筒般在耳边旋转，如何将听众带入一个超越现实的意识空间。他引用了当时的一些社会背景，比如嬉皮士运动对音乐的解放作用，以及录音技术的革新如何催生了这种前所未有的声音体验，让我对那个时代的音乐氛围有了更直观的理解。更让我印象深刻的是，书中将音乐与各种感官体验联系起来，例如，他描述某首古典乐时，会用颜色来形容乐器的音色，用触感来形容旋律的走向，这种跨媒介的联想，极大地丰富了我的阅读体验。我仿佛真的能“看到”莫扎特那些轻盈跳跃的音符，感受到肖邦夜曲中那丝丝缕缕的忧伤。作者的叙述方式非常独特，常常会在一段深沉的思考后，突然插入一句俏皮话，或者一个出人意料的比喻，让我忍俊不禁，也让原本可能显得沉闷的音乐话题变得轻松有趣。书中关于“音乐的非线性叙事”的探讨，更是让我耳目一新。他举例说，一首好的器乐作品，可以像一幅抽象画，没有明确的起承转合，但却能在听众心中引发无穷的联想和情绪波动。这让我开始反思，我们平时听音乐时，是否过于追求故事性，而忽略了音乐本身所能带来的纯粹的情感体验。这本书让我明白，音乐的地图并非只有一条固定的路线，它更像是一个开放式的空间，每个人都可以根据自己的喜好和感受，去绘制属于自己的独特路线。
评分《I Chris 我的音乐地图》这本书，对我而言，更像是一次与音乐的“深度对话”，它没有喧宾夺主，而是以一种温和而又深刻的方式，引导我探索音乐的奥秘。书中对于不同音乐风格的解读，总是带着一种“化繁为简”的智慧。例如，在介绍“巴洛克音乐”时，作者并没有纠结于复杂的赋格技巧，而是通过描绘其宏伟、华丽、充满装饰性的特点，以及它如何与当时的建筑、艺术风格相呼应，让我轻松地理解了它的时代精神。他用生动的比喻，将巴洛克音乐的繁复与精巧，比作一座精致的巴洛克式宫殿，每一处细节都充满了匠心。最让我印象深刻的是，书中常常会从一个看似微不足道的音乐元素出发，然后像涟漪一样，不断扩散，最终触及到音乐背后更广阔的文化、社会甚至哲学意义。我记得其中一段关于“重复节奏”在音乐中的作用的探讨，作者分析了不同音乐流派中，重复节奏如何能够营造出催眠、冥想、甚至是狂欢的效果，让我对音乐的物理性和心理性有了更深的认识。他鼓励读者去感受音乐的“律动”，去体会它如何能够牵引我们的身体和情绪。这本书让我觉得，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是身体的体验，是心灵的共鸣。
评分我爱。
评分是的.它也许有些不同于平常的写真集.我是把它当作一本书看的.因为由她朴实的文字.很真实. 同时也觉得春春的造型师做的很成功.感谢
评分文字很诚恳，造型其实可以更好
评分Chris' style.
评分喜欢她的人给打的分吧．．只是了解她更多了 以及 佩服
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