蔡岚工笔人物画集 设色卷

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出版者:重庆出版社
作者:蔡岚
出品人:
页数:107
译者:
出版时间:2013-1
价格:92.00元
装帧:
isbn号码:9787229058531
丛书系列:
图书标签:
  • 画集
  • 工笔
  • 国画
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具体描述

《蔡岚工笔人物画集•设色卷》内容简介:蔡岚的工笔仕女画,独辟蹊径。目的在于表现古代东方女性的“洁”,这是他的价值观。曹雪芹为林黛玉立言,则高咏“质本洁来还洁去”,可见这个“洁”字也可以概括蔡岚的工笔重彩仕女画。《献寿》题材取自民间传说,麻姑的身姿略微右弯,表情在腼腆中又带有几分慎微。双手托起寿酒寿桃,高腰的丝裙随着身躯裸地。线的聚散,飘带似风吹起,有一种静中显动的艺术效果和“吴带当风”的韵味,她的美就是显现在人物造型上的和谐与统一。蔡岚先生画作用色清新淡雅、线描功底深厚,为现代工笔艺术界的的典范之一。

好的,这是一份关于一部名为《翰墨丹青:近现代江南水墨画研究》的图书简介,该书内容与您提到的《蔡岚工笔人物画集 设色卷》无关,请查阅: --- 《翰墨丹青:近现代江南水墨画研究》 内容简介 本书系一套系统梳理和深入探析近现代(约1840年至1949年间)江南地区水墨画发展脉络、风格演变及重要流派思想的学术专著。全书共分三卷,涵盖理论综述、个案分析与图录赏析三个维度,旨在为学界提供一个全面而细致的视角,审视这一特定地域和历史时期水墨画艺术所经历的深刻转型与创新。 第一卷:时代背景与画学思潮 本卷聚焦于晚清至民国时期江南社会、经济及思想文化的变迁,探讨这些宏观环境如何渗透并重塑了传统水墨画的生态。江南,作为传统文人画的核心地带,在面临西方文化冲击与本土现代化进程的双重压力下,其艺术观念经历了剧烈的碰撞与融合。 我们首先考察了晚清“遗民”画家群体的心态及其在山水画创作中寄寓的家国情怀。他们的笔墨,往往在对古人传统的恪守中流露出对逝去时代的缅怀与感伤,是抵抗时代剧变的无声呐喊。 随后,本卷深入剖析了“海派”的兴起及其对传统笔墨规范的颠覆性挑战。以上海为中心,大量新兴的商业阶层、知识分子和职业画家涌入艺术市场,使得艺术创作更加世俗化、多元化。石涛、八大山人的“复古”思潮在江南被重新阐释,并催生了对笔墨“写意性”的极致追求。我们详细论述了“金陵画派”与“沪上画派”在理论建构上的差异,特别是他们如何应对传统“笔墨当随时代”这一核心命题。 此外,本卷重点研究了“革新派”与“守旧派”在美术教育领域的论战。在传统书院解散、新式学堂兴起的背景下,水墨画的教学方法、审美标准乃至学科地位都面临重塑。通过对早期美术学校的课程设置、教材选用等一手资料的梳理,揭示了现代学院体系对传统水墨画技法体系的冲击与重构过程。 第二卷:地域风格的细微分野与个案研究 本卷将研究重点投向具体地域及其代表性艺术家的实践。江南地区并非铁板一块,苏州、上海、南京乃至浙江地区的文人画传统,在近现代展现出微妙而重要的分野。 苏州画派的“雅”与“柔”: 重点关注以吴昌硕为代表的一代宗师,如何将海派的雄健笔力与苏州的吴地文脉相结合。吴昌硕晚年对金石入画的推崇,如何影响了后辈对篆隶笔法的运用,以及他如何确立了一种既有传统根基又具时代气象的新型文人画典范。本卷还细致分析了其弟子辈,如吴大澂、蒲华等人的不同路径。 浙派的“韵”与“新”: 深入探讨了以“浙派”为代表的画家群体,他们如何在继承任伯年、吴昌硕衣钵的同时,吸收了更多民间艺术和西方光影素描的观念。尤其对“新浙派”的崛起进行了描摹,关注其在色彩运用上如何突破传统水墨的局限,试图在水墨的本体语言中融入更为现代的视觉感受。 个案分析: 选取了数位风格迥异但对近现代水墨影响深远的画家进行深度剖析。例如,对某位擅长花鸟的画家,我们侧重分析其如何将传统“写意”的写形能力转化为对生命状态的哲学表达;而对另一位专注于山水创作的画家,则探讨其如何通过对空间结构和皴法母题的解构,暗示传统山水画的审美疲劳。研究方法结合了艺术史学、文献学和风格分析,旨在还原艺术家创作时的思维场域。 第三卷:图录与技术语汇的演变 本卷是前两卷理论分析的视觉支撑,汇编了一批具有里程碑意义的近现代江南水墨画精品图录,并附有详细的图录注释。这些作品涵盖了山水、花鸟、人物等主要门类。 图录的筛选标准: 选取标准侧重于作品所体现的“转折点”意义,即那些清晰地展示了传统技法向现代语言过渡的案例。例如,通过对比同一位画家在不同时期的作品,可以清晰观察到其笔墨的“现代化”轨迹——从早期的细腻勾勒到晚期的粗犷笔触,或从传统设色到水墨语言的回归。 技术语汇的变迁分析: 专门辟出章节,对这一时期水墨画中关键技术词汇的内涵变化进行了梳理。例如,“活笔”、“润墨”、“积墨”等传统术语,在新的审美观照下,其操作规范和意图发生了何种偏移?我们通过对具体笔触的微观分析,结合当时的画论文字,力图还原这些技术语汇在新的时代语境下的实际意义。例如,如何区分晚清画家对“晕染”技法的运用与早前水墨画中“破墨”的区别,以及这种技术上的细微差异所反映的审美倾向。 本书的装帧设计力求回归传统,采用厚磅纸张印刷,确保图录部分的色彩还原度与墨韵的质感得以最大程度的呈现。全书配有详尽的索引和参考文献目录,是研究中国近现代艺术史、特别是江南地域艺术史的必备参考资料。 ---

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目录信息

读后感

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这本《蔡岚工笔人物画集 设色卷》真是让我眼前一亮!我一直对中国传统工笔画情有独钟,尤其是那些能够捕捉人物神韵,同时又在色彩运用上极具匠心的作品。蔡岚先生的画集,恰恰满足了我对艺术的所有期待。翻开画集的第一页,我就被那细腻入微的线条所吸引,仿佛能感受到画笔在纸上游走的温度。人物的眉眼之间,情绪的传递,每一个细节都处理得恰到好处,没有一丝多余的笔触,却能勾勒出鲜活的生命力。再看色彩,那种温润典雅的设色,既有古典的韵味,又不失现代的审美,色彩的过渡自然而流畅,如同水墨晕染开来的意境,又带着宝石般的光泽,让画面既有厚重感,又不失灵动。我尤其欣赏画集里对人物服饰的描绘,那些繁复的花纹,丝绸的质感,在蔡岚先生的笔下栩栩如生,仿佛能触碰到衣料的柔软。还有人物的肌肤,那种细腻的肌理感,让人忍不住想去触摸。我在这里找到了很多关于传统工笔技法的奥妙,也看到了当代艺术家如何将传统发扬光大,赋予新的生命。这本书不仅仅是一本画册,更像是一次与大师对话的体验,让我沉浸在中国古典艺术的海洋中,感受那份宁静与美好。

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这本《蔡岚工笔人物画集 设色卷》真的是给我带来了一场视觉盛宴,我仿佛置身于一个色彩斑斓的艺术世界。蔡岚先生的画作,给我的感觉是既有学院派的严谨,又有文人画的雅致。我仔细揣摩了画中人物的面部表情,特别是眼睛,那简直是灵魂的窗户。他画的眼睛,炯炯有神,充满了故事感,无论是喜悦、悲伤、思索还是警觉,都能被他捕捉得淋漓尽致,而且眼神的光泽和深邃感,是通过细致的晕染和提亮来完成的,这需要极其高超的技巧。而且,他对于人物的皮肤质感也处理得相当到位,那种健康、细腻的肤色,通过层层晕染,显得饱满而富有光泽,完全没有化工颜料的生硬感。设色的运用,更是让我惊叹不已,他对于色彩的搭配非常有自己的心得,不是简单地堆砌色彩,而是有主次,有对比,有呼应,使得画面既丰富多彩,又不失整体的和谐。比如,在表现一些人物的服饰时,他会运用撞色或者邻近色来突出其特点,而在人物的整体色调上,又会保持一种统一的韵律感,让人看了赏心悦目。

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读《蔡岚工笔人物画集 设色卷》的过程,对我而言,就像是在与一位智慧的长者对话,从中汲取营养,获得启迪。蔡岚先生的画作,给我最深刻的印象是其深厚的文化底蕴。他所描绘的人物,不仅仅是停留在表面的形象,更蕴含着丰富的文化内涵。我注意到画集中的一些作品,人物的服装、发饰,乃至背景的陈设,都充满了历史的考据和文化的信息,仿佛是一扇通往过去的窗户,让我们得以窥见那个时代的风貌和精神。而设色的运用,更是为这些文化符号赋予了生命。他能够根据不同的历史时期和文化背景,选择最恰当的色彩风格,使得画面既具有历史的厚重感,又不失艺术的生命力。比如,在表现古代仕女的时候,他会运用温润、淡雅的色彩,营造出那种含蓄、内敛的美感;而在描绘一些历史人物的宏大场景时,他又会运用较为饱满、浓郁的色彩,来表现那种气势磅礴的氛围。

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《蔡岚工笔人物画集 设色卷》这本书,让我深刻体会到了工笔画的魅力,以及蔡岚先生作为一位杰出艺术家的卓越才能。我尤其欣赏他对细节的刻画,可以说是到了“吹毛求疵”的境界。人物的毛发,哪怕是极其细微的眉毛、睫毛,甚至是发丝的质感,都被他描绘得栩栩如生,仿佛真的能够随风飘动。还有人物的指甲、耳垂,这些常被忽略的小细节,在他笔下也得到了精心的处理,使得人物的形象更加饱满和真实。而设色的运用,更是为这些精致的细节锦上添花。他能够通过微妙的色彩变化,来表现人物皮肤的光泽、衣物的材质,甚至是人物内在的情绪。比如,在表现人物的眼神时,他会对眼白、瞳孔、虹膜的色彩进行精细的划分和晕染,使得眼睛看起来更加深邃有神。这种对细节的极致追求,正是工笔画的精髓所在,而蔡岚先生无疑将这一精髓发挥到了极致。

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《蔡岚工笔人物画集 设色卷》是一本真正能够让你沉浸其中,细细品味的画册。我尤其喜欢蔡岚先生对于人物造型的把握,他的人物造型不仅仅是准确,更重要的是充满了美感。无论是端庄的仕女,还是英武的侠客,在他的笔下都显得那么生动而有风度。他能够巧妙地处理人物的比例和动态,让画面中的人物既符合解剖学原理,又富有艺术的夸张和变形,从而达到一种更具表现力的效果。而且,他对人物的姿态和表情,也有着极其敏锐的观察力,他能够捕捉到人物最细微的心理活动,并通过绘画将其外化。在设色的运用上,他更是展现出了深厚的功底。他懂得如何运用色彩的冷暖、明暗来塑造人物的立体感和空间感,同时,他对于色彩的饱和度和纯度也有着精准的控制,使得画面既有丰富的层次,又不失清雅的格调。我在这本画集里学到了很多关于色彩理论的应用,也看到了色彩如何在工笔画中发挥出如此强大的表现力。

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我对《蔡岚工笔人物画集 设色卷》的喜爱,很大程度上源于其作品中散发出的宁静与祥和的气息。蔡岚先生的画作,即使描绘的是一些生活化的场景,也总能营造出一种平和、安详的氛围,让人在欣赏的同时,心灵也得到了一种净化。我注意到画集中的人物,他们的表情大多是平和而满足的,没有过多的张扬和浮躁,这与他对于色彩的运用有着密切的关系。他偏爱使用温和、柔和的色彩,比如淡雅的青色、浅绿色、米白色等,这些色彩组合在一起,就能够营造出一种宁静、舒适的视觉感受。即使偶尔使用一些较为鲜艳的色彩,也会通过巧妙的搭配和晕染,使其显得更加柔和,不会破坏整体的宁静感。这本书不仅仅是展示了精美的画作,更传递了一种积极向上、平和淡然的生活态度,这对我来说,是非常宝贵的。

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初次翻阅《蔡岚工笔人物画集 设色卷》,就被其精湛的技法和独特的艺术风格所吸引。蔡岚先生的工笔人物画,在继承传统的基础上,融入了自己独到的理解和创新。我特别留意了画集里关于人物动态的描绘,无论是人物的站姿、坐姿,还是行走、劳作的瞬间,都充满了生命力,没有丝毫的僵硬或做作。他能够精准地把握人物的身体结构,并通过流畅而富有弹性的线条将其表现出来,使得人物的每一个动作都显得自然而优美。更令人称道的是,他对于人物的衣褶处理,同样是功力深厚,丝绸的光泽、棉麻的质感,都在他细致的笔触下得以完美呈现,衣褶的走向、深浅,都恰到好处地烘托了人物的体态和动作。而设色的运用,更是为这些画作增添了灵魂。他对于色彩的把握非常讲究,能够根据人物的身份、性格以及所处的环境,选择最恰当的色彩组合,既能突出人物的特点,又能营造出整体的氛围。有时是明快活泼的色彩,有时是沉静内敛的色彩,但无论是哪一种,都显得和谐统一,充满了艺术感染力。

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《蔡岚工笔人物画集 设色卷》这本书,让我看到了中国传统工笔人物画的无限潜力,以及当代艺术家如何通过创新来赋予传统新的生命。蔡岚先生的画作,在传承经典技法的同时,也融入了许多现代的审美观念。我发现他的人物造型更加注重写实感,人物的比例、结构都经过了严谨的推敲,同时又不失写意的神韵。在设色的运用上,他敢于尝试新的色彩搭配,打破了传统工笔画的一些陈规,使得画面色彩更加丰富、更加具有现代感。比如,他可能会在人物的服饰上运用一些意想不到的色彩组合,但这些色彩搭配却又显得那么和谐自然,充满了艺术的张力。这种在传统与创新之间的平衡,正是蔡岚先生高超艺术造诣的体现。我从这本书中感受到了中国艺术的传承与发展,也看到了当代艺术家在创作上的勇气和智慧。

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我最近有幸翻阅了《蔡岚工笔人物画集 设色卷》,这本书给我带来的震撼和启发,久久不能平息。蔡岚先生的画作,不仅仅是视觉上的美感,更是一种精神上的共鸣。我被画中人物所传递出的情感所深深吸引,尤其是那些充满生命力的眼神和细腻的表情,仿佛每一个人物都有自己的故事,都在诉说着人生的悲欢离合。我仔细观察了画集中关于人物情绪的刻画,无论是喜悦的绽放,还是忧伤的低语,都被他用色彩和线条精准地捕捉。设色的运用,更是为这些情绪的传递增添了无限的魅力。他能够运用色彩的冷暖、明暗来烘托人物的心情,比如用暖色调来表现人物的喜悦和热情,用冷色调来表现人物的忧郁和沉思,这种色彩的语言,比任何文字都更具有感染力。这本书让我对工笔人物画有了更深的理解,也让我看到了艺术在表达人类情感方面的巨大力量。

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《蔡岚工笔人物画集 设色卷》带给我的不仅仅是视觉的享受,更是一种心灵的触动。每一幅画作都如同一个精心雕琢的故事,讲述着不同人物的喜怒哀乐,或是历史的沉淀。我仔细观察了画集中的一些作品,发现蔡岚先生对于人物情感的刻画尤为深刻。比如画中那位年轻的女子,她的眼神中流露出淡淡的忧愁,但嘴角却带着一丝不易察觉的微笑,这种复杂的、矛盾的情感,被蔡岚先生用极其写实的手法描绘出来,让人不禁去猜想她背后有着怎样的故事。还有那些历史人物的肖像,他不仅仅是画出了他们的容貌,更是捕捉到了他们那个时代的气质,那种威严、智慧或是沧桑,都通过色彩和线条淋漓尽致地展现出来。设色的运用更是妙不可言,他懂得如何运用色彩来烘托人物的情绪和性格,比如运用较为浓烈的色彩来表现热情奔放的人物,用淡雅的色彩来表现内敛温婉的人物,这种色彩的语言,比任何文字都更加直接有力。我发现,在学习绘画的过程中,色彩的运用是一门非常重要的学问,而这本画集,无疑为我打开了一扇新的大门,让我看到了色彩在工笔人物画中的无限可能。

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在纸张无法平摊的前提下,有好几页都是把一幅画分印两页,真是一大败笔。 另,作者似乎偏爱钟馗。

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在纸张无法平摊的前提下,有好几页都是把一幅画分印两页,真是一大败笔。 另,作者似乎偏爱钟馗。

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线条舒畅,色彩淡雅。人物性格鲜明,画意深远。

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在纸张无法平摊的前提下,有好几页都是把一幅画分印两页,真是一大败笔。 另,作者似乎偏爱钟馗。

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在纸张无法平摊的前提下,有好几页都是把一幅画分印两页,真是一大败笔。 另,作者似乎偏爱钟馗。

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