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出版者:化学工业

作者:赵欣歌

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2016-1-1

价格:49.8

装帧:平装

isbn号码:9787122250179

丛书系列:传统文化通识讲座

图书标签:

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史学之光：西方古典哲学思想流变探微 图书简介 本书深入剖析了自古希腊城邦兴起到罗马帝国衰落，直至中世纪早期，西方世界思想版图的演变轨迹与核心议题。我们不着眼于艺术、文学或技术，而是将焦点完全聚焦于人类理性对存在、知识、价值和政治的根本性追问与构建。 第一部分：万物的本源与理性的萌芽（古希腊早期） 本部分始于爱奥尼亚学派对“阿奇美（Arche）”的探索。泰勒斯提出水是万物之源，标志着人类首次尝试用自然而非神话来解释世界。随后，我们详细考察了阿那克西曼德的“无定形者”和阿那克西美尼的“气化说”，展示了早期哲学家们试图寻找一个统一的、可感知的本原的努力。 赫拉克利特的“变动不居”与巴门尼德的“永恒不变的同一性”构成了西方形而上学的第一对核心矛盾。赫拉克利特通过“火”与“逻各斯”（Logos）来阐述宇宙的流动性与内在秩序，提出了著名的“人不能两次踏入同一条河流”。与之相对，巴门尼德以纯粹的逻辑推理，断言“存在者存在，非存在者不存在”，从而否定了感官所见的运动和变化，为理性至上奠定了基石。 毕达哥拉斯学派的贡献，是将世界从物质本源转向了数学结构。他们认为“数是万物的本质”，这种抽象化的倾向，极大地影响了后世的柏拉图主义。恩培多克勒的“四元素说”以及阿那萨哥拉的“心智”（Nous）引入，试图调和对立的观点，为后来的原子论铺平了道路。 第二部分：智者与苏格拉底的转向（古典时期鼎盛） 本部分重点探讨了哲学的重心从自然转向人本身的关键性转折。智者学派，特别是普罗泰戈拉“人是万物的尺度”，标志着相对主义的兴起。这引发了对伦理、修辞和城邦政治的深刻讨论，挑战了传统的绝对真理观。 苏格拉底的登场是思想史上的里程碑。他没有留下著作，但通过柏拉图的记载，我们得以窥见其“诘问法”（Elenchus）的威力。苏格拉底坚信“知识即德性”，强调自我认识的重要性。他的道德哲学，侧重于通过对话和自我审视，来确立清晰、普遍的伦理定义，对个体精神生活和城邦道德规范产生了深远影响。 第三部分：柏拉图的理想国与形而上学体系 柏拉图的哲学体系是整个西方思想的支柱之一。我们详尽解析了其核心理论——“理型论”（Theory of Forms）。理型（Idea/Form）作为独立于感性世界的、永恒不变的、完美的实体范本，是知识和真理的唯一对象。洞穴比喻（Allegory of the Cave）被用来阐释了从无知到获得真知的艰难历程，以及哲学家回归尘世的责任。 在认识论上，柏拉图提出了“回忆说”（Anamnesis），认为灵魂在进入肉体前已与理型接触，学习的过程实为记忆的唤醒。在政治哲学上，《理想国》中的“三段论的人性结构”（理性、激情、欲望）与“哲学王”的统治思想，构成了对城邦组织最精密的理性设计。 第四部分：亚里士多德的经验主义与逻辑学奠基 亚里士多德，柏拉图的学生，却开创了与老师截然不同的哲学路径。本书强调亚里士多德对经验世界的重视，他将哲学研究系统化、学科化。 核心概念包括“潜能与实现”（Potency and Actuality），用以解释变化和运动的内在机制，避免了柏拉图理型论的二元对立。四因说（质料因、形式因、动力因、目的因）成为理解任何事物存在的框架。 在逻辑学上，亚里士多德创建了三段论（Syllogism）体系，这是对演绎推理的首次系统化整理，对后世的科学方法论和中世纪经院哲学产生了无可匹敌的影响。此外，其《尼各马可伦理学》中对“中道”（Golden Mean）的阐述，以及对不同政体（如君主制、贵族制、共和制）的比较分析，展示了其作为“实践理性”的集大成者面貌。 第五部分：希腊化时代的实用主义与多元精神 亚历山大大帝的征服打破了城邦的独立性，哲学转向关注个体在动荡世界中的安身立命。 伊壁鸠鲁学派（Epicureanism）提倡“安宁”（Ataraxia），即心灵的平静。他们基于原子论，强调避免痛苦和恐惧，追求适度的感官愉悦，是一种深思熟虑的享乐主义。 斯多葛学派（Stoicism）则提供了一种截然不同的应对之道。他们主张遵循“自然”与“理性”的宇宙法则，接受命运的安排，培养“不动心”（Apatheia）的境界。克雷安特斯和后来的爱比克泰德等人的思想，强调德性是唯一的善，并对后来的罗马法律精神和基督教伦理产生了深远渗透。 怀疑主义（Skepticism）在此阶段达到顶峰，皮浪主义者主张对一切判断持保留态度，以求得心灵的解脱。 第六部分：罗马时期的融合与过渡 在罗马世界，哲学更多地表现为对既有希腊思想的整理、应用与道德化。西塞罗将希腊哲学引入拉丁语世界，进行了重要的沟通工作。然而，本部分最关键的议题是早期“自然法”思想的萌芽，即认为存在一套超越具体城邦法律的、普遍适用的、基于宇宙理性的道德法则。这为随后的基督教神学与罗马帝国法律体系的结合准备了关键的哲学土壤。 本书旨在为读者提供一个清晰、无遗漏的脉络，展现古希腊人如何从对自然现象的困惑，一步步通过严密的逻辑推理和深刻的形而上学构建，塑造了西方文明赖以思考的理性框架与核心问题群。我们避开了对艺术创作的描述，专注于思想的结构、冲突与传承。

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在浩瀚的中国绘画史长河中，我总感觉自己像一个站在海岸边，望着远处迷雾笼罩的岛屿，却不知如何启程的旅人。《中国绘画二十讲》这本书，在我看来，极有可能就是那艘能载我驶向岛屿的船。我期盼它能引领我穿越时空的迷雾，近距离审视那些被历史尘埃掩盖的光辉。我渴望书中能够为我拆解中国画的“语言”——那些看似简单的笔触、墨色，却蕴含着无穷的变化与情感。例如，如何区分不同画种的特点？山水画中的皴法，人物画中的线条，花鸟画中的写意，这些技法背后的哲学思考是什么？它能否让我理解“墨分五彩”的奥秘，体会“笔尖上的万千变化”？我尤其对中国画中“意境”的营造充满好奇。如何通过寥寥数笔，勾勒出高远、深远、平远的意境？如何通过留白，营造出“言有尽而意无穷”的韵味？这本书能否教会我如何去“读懂”一幅画，不仅仅是看其形，更是去感受其气，体会其韵？我希望它能帮助我识别不同画家的风格特点，例如，我如何区分宋代院体画的严谨精细与元代文人画的写意洒脱？它能否为我提供一个清晰的视角，让我能够沿着时间轴，理清中国画发展的脉络，理解不同时期社会思潮、文化背景对绘画风格的影响？在我看来，一本优秀的艺术普及读物，不仅要呈现“是什么”，更要解释“为什么”以及“怎么看”。我对《中国绘画二十讲》的期待，便是它能提供这样一份详尽而深入的解读，让我不再是那个茫然的旅人，而是能够自信地踏上探索中国绘画艺术的征程。

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一直以来，我对中国画的美感都有着朦胧的感知，但对于其背后的技法、理论和历史，却了解得不多。《中国绘画二十讲》这本书，在我心中，就像一位温厚的引路人，能够带领我拨开迷雾，走向清晰。我非常期待书中能够详细阐述中国画的起源与发展。从史前时期的原始绘画，到历朝历代的绘画高峰，它能否为我勾勒出一幅中国画的发展全景图，让我能够清晰地看到不同时期艺术风格的演变和特点？我尤其希望书中能够深入解读中国画的“笔墨”艺术。如何通过线条的刚柔、粗细来表现物体的质感和生命力？墨色的浓淡干湿，又如何营造出画面的丰富层次和空间感？这本书能否让我领略到“写意”精神的精髓，理解中国画“以形写神”的独特魅力？我同样对中国画的构图和意境表现充满好奇。如何通过“留白”来营造“空灵”之美？如何通过“移步换形”来展现更广阔的视野？它能否让我明白，中国画的构图不仅仅是视觉上的美感，更是思想和哲学的表达？我希望这本书能够成为我认识中国画的“入门指南”，它能用通俗易懂的语言，为我解析那些看似高深的绘画理论和审美原则，让我能够从一个门外汉，逐渐成长为一个懂得欣赏中国画的爱好者。我期待《中国绘画二十讲》能够成为我探索中国画的“地图”，让我在艺术的海洋中，自信地航行，发现那些隐藏在笔墨之间的东方智慧和审美情趣，从而更加热爱和传承这份宝贵的中华文化。

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作为一名对中国画一直怀揣着浓厚兴趣的普通爱好者，我一直渴望能找到一本既能触及中国画精髓，又能让我这个门外汉理解其深层意蕴的书。在无数次的书店搜寻与网络浏览后，《中国绘画二十讲》这本书像一道曙光般出现在我的视野中。虽然我并非科班出身，对中国画的历史脉络、技法流派、审美追求都只有模糊的认知，但我坚信，这二十讲的内容定能为我打开一扇通往中国画世界的门。我期待书中能详细解读中国画的起源与发展，从远古的岩画、陶纹彩绘，到秦汉的壁画、墓室画，再到魏晋南北朝的佛教绘画，以及唐宋元明清各朝代的辉煌成就，能够清晰地勾勒出中国绘画艺术一路走来的演变轨迹。尤其希望书中能深入剖析不同时期的代表性画家及其作品，比如顾恺之的“以形写神”，吴道子的“吴带当风”，张择端的《清明上河图》所展现的盛世景象，以及文人画的兴起与发展，如苏轼、黄公望等大师的笔墨意趣。我更期待的是，这本书能教会我如何欣赏中国画，理解其独特的笔墨韵味、构图章法、色彩运用以及所蕴含的哲学思想和人文精神。它能否让我领略到“计白当黑”的妙趣，懂得“虚实相生”的意境，感受“气韵生动”的东方美学？这本书是否能成为我深入了解中国画的一把金钥匙，让我从此摆脱“看热闹”的层面，真正进入“看门道”的境界，从而更加珍视和喜爱这门博大精深的艺术？这不仅仅是一本书，更是一次与中国传统文化深度对话的契机，我满怀期待地翻开了它的第一页。

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长久以来，我一直对中国画抱有一种敬畏之情，认为它博大精深，难以企及，只敢远观，不敢近距离地深入了解。《中国绘画二十讲》这本书，在我看来，恰好能够充当一座桥梁，连接我与中国画的距离。我非常期待书中能够详细阐述中国画的起源与发展历程。从新石器时代的彩陶纹饰，到古代墓葬壁画，再到历朝历代的绘画高峰，它能否清晰地勾勒出中国画发展的脉络，让我能够理解不同历史时期社会文化对绘画艺术的影响？我尤其希望书中能够深入剖析中国画的“笔墨”魅力。如何通过线条的“骨法用笔”来表现物象的内在精神？墨色的“随类赋彩”又是如何达到“墨分五彩”的境界？这本书能否让我领略到中国画那份“以形写神”的独特表现力，理解“写意”所蕴含的哲学思想？我同样对中国画的构图和意境营造充满好奇。如何通过“计白当黑”来创造画面的空间感和节奏感？如何通过“虚实相生”来赋予画面更深远的意境？它能否让我明白，中国画的构图不仅仅是形式上的美感，更是情感和思想的载体？我希望这本书能够成为我认识中国画的“入门指南”，它能用生动形象的语言，为我解析那些看似复杂的绘画技巧和审美观念，让我能够从“看热闹”的旁观者，变成一个懂得欣赏的参与者。我期待《中国绘画二十讲》能够成为我理解中国画的“敲门砖”，让我能够自信地走进这个艺术世界，感受到中华文明独特的审美情趣和精神追求，从而更加珍视和传承这份宝贵的文化瑰宝。

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一直以来，我对中国画总有一种“只可远观，不可亵玩”的感觉，似乎它与我的生活有着一层难以逾越的距离。《中国绘画二十讲》这本书，在我看来，正是我打破这层距离的“利器”。我非常期待书中能够系统地梳理中国画的发展脉络，从早期萌芽到各个朝代的艺术高峰，再到近现代的传承与创新，它能否为我呈现一幅清晰的中国画发展全景图？我尤其希望书中能够深入解读中国画的“笔墨”艺术。如何通过不同的“笔法”来表现物象的质感和生命力？墨色的“浓淡干湿”又如何营造出画面的丰富层次和空间感？这本书能否让我领略到“写意”精神的精髓，理解中国画“以形写神”的独特魅力？我同样对中国画的构图和意境表现充满好奇。如何通过“留白”来营造“空灵”之美？如何通过“散点透视”来展现更广阔的视野？它能否让我明白，中国画的构图不仅仅是视觉上的美感，更是思想和哲学的表达？我希望这本书能够成为我认识中国画的“启蒙书”，它能用通俗易懂的语言，为我解析那些看似高深的绘画理论和审美原则，让我能够从一个门外汉，逐渐成长为一个懂得欣赏中国画的爱好者。我期待《中国绘画二十讲》能够成为我探索中国画的“地图”，让我能够在艺术的海洋中，自信地航行，发现那些隐藏在笔墨之间的东方智慧和审美情趣，从而更加热爱和传承这份宝贵的中华文化。

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我对中国画的理解，一直停留在一些零散的印象中，比如山水画的苍劲、人物画的飘逸、花鸟画的生动，但总感觉缺少一个清晰的框架来将这些碎片连接起来。《中国绘画二十讲》这本书，在我看来，正是构建这个框架的“基石”。我非常期待书中能够详细介绍中国画的历史演变。从史前时期的岩画、彩陶，到汉代的画像石、墓室壁画，再到唐宋的辉煌，元代的文人画，明清的继承与发展，它能否为我呈现一个完整而清晰的中国画发展脉络？我尤其希望书中能够深入解析中国画的“笔墨”艺术。如何通过线条的“骨法用笔”来表现物象的内在精神？墨色的“浓淡干湿”又如何达到“墨分五彩”的境界？这本书能否让我领略到中国画那份“以形写神”的独特表现力，理解“写意”所蕴含的哲学思想？我同样对中国画的构图和意境表现充满好奇。如何通过“计白当黑”来创造画面的空间感和节奏感？如何通过“虚实相生”来赋予画面更深远的意境？它能否让我明白，中国画的构图不仅仅是形式上的美感，更是情感和思想的载体？我希望这本书能够成为我认识中国画的“导引”，它能用生动形象的语言，为我解析那些看似复杂的绘画技巧和审美观念，让我能够从“看热闹”的旁观者，变成一个懂得欣赏的参与者。我期待《中国绘画二十讲》能够成为我理解中国画的“金钥匙”，让我能够自信地走进这个艺术世界，感受到中华文明独特的审美情趣和精神追求，从而更加热爱和传承这份宝贵的文化瑰宝。

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长久以来，我总觉得中国画是一种充满神秘感的艺术，它的笔墨、色彩、意境，都蕴含着一种东方特有的韵味，但具体的理解却常常显得模糊不清。《中国绘画二十讲》这本书，在我看来，正是我期盼已久的“破译秘籍”。我非常希望书中能够为我清晰地呈现中国画的演变轨迹。从史前时代的原始绘画，到汉代的画像石、画像砖，再到唐宋的辉煌，元代的文人画，明清的传承与创新，每一个时期在中国画发展中的地位和贡献，都希望能得到详细的阐述。我特别关注书中对中国画核心美学理念的解读。比如，“意在笔先”、“气韵生动”等这些看似高深的理论，如何在具体的画作中得到体现？它能否帮助我理解，中国画不仅仅是对自然的描摹，更是艺术家对自然、对生命、对宇宙的感悟和表达？我希望这本书能够深入剖析中国画的独特技法，例如，不同“皴法”的运用如何表现山石的纹理和质感？“渲染”和“设色”又如何创造出画面的层次感和氛围感？它能否让我明白，每一笔、每一墨、每一色，都不仅仅是技法的运用，更是一种情感的注入和精神的传递？我期待这本书能够为我提供一个欣赏中国画的“视点”，让我能够透过表面的笔墨，去感受画家内心的世界，去体会中国画那份含蓄而隽永的美。这本书是否能让我从“看热闹”变成“看门道”，真正领略到中国画的博大精深，并且能够独立地去欣赏和品味那些传世名作？我迫不及待地想从《中国绘画二十讲》中找到答案。

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长久以来，我对中国画的认识，大多停留在一些广为人知的名作片段，如《千里江山图》的青绿山水，或是《洛神赋图》的飘逸仕女。然而，这些碎片化的印象，却始终无法拼凑出一幅完整的中国画全景图。《中国绘画二十讲》的出现，似乎给了我一个绝佳的机会，去系统地、深入地了解这门艺术的博大精深。我非常期待书中能够提供一个清晰的结构，将中国绘画按照一定的逻辑进行梳理。是按照朝代顺序，还是按照画种分类？抑或是按照主题来组织内容？无论哪种方式，我都希望它能有一个循序渐进的过程，让我能够从基础开始，逐步建立起对中国画的认知体系。我特别关注书中对中国画核心美学理念的阐释。例如，“神似”与“形似”的关系，在中国画中是如何体现的？“写意”精神又如何贯穿于山水、人物、花鸟等各个领域？它能否让我理解，中国画不仅仅是对客观物象的模仿，更是艺术家内心世界的抒发与精神世界的寄托？我希望这本书能通过大量的实例分析，将这些抽象的概念具象化。通过解析具体的画作，展示笔墨的独特运用，构图的匠心独运，以及色彩的象征意义。我尤其希望，它能帮助我理解中国画中“以书入画”的特点，即书法对中国画线条、笔墨的影响。这本书是否能成为我认识中国画的一份“行走的地图”，让我能够自信地在艺术的殿堂里遨游，不再迷失方向，而是能够欣赏到每一幅画作背后所蕴含的独特韵味与深邃意境？我对《中国绘画二十讲》的期待，就是它能成为我理解中国画的“引路人”，带领我走入艺术的殿堂，感受那份来自东方的独特审美。

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作为一名对中国传统文化情有独钟的读者，我一直对中国画的魅力心驰神往，但其深厚的历史积淀和独特的审美体系，常常让我感到望而却步。《中国绘画二十讲》这本书，在我看来，就像一位耐心而博学的老师，能够为我一一解开那些困惑，带领我走进中国画的殿堂。我非常期待书中能够对中国画的分类和发展脉络进行细致的梳理。例如，它能否清晰地界定中国画与西方绘画在材料、技法、观念上的根本区别？又能否详细介绍中国画在不同历史时期的主要流派和代表人物？我尤其希望书中能深入探讨中国画的“笔墨”艺术。那看似简单的笔触，如何在纸上挥洒出万千气象？墨色的浓淡干湿，又如何表现出物体的体积感和质感？这本书能否教会我欣赏“笔墨”的韵味，理解“写意”的精髓，从而真正体会到中国画那份“气韵生动”的东方神韵？我同样对中国画的构图和意境营造充满好奇。如何通过“三远法”来表现山水画的宏伟壮丽？如何通过“留白”来传达画外之音？这本书是否能够帮助我理解，中国画的构图不仅仅是形式上的安排，更是艺术家情感与哲思的载体？我希望它能成为一本集知识性、欣赏性和启迪性于一体的读物，让我能够从一个门外汉，逐渐成长为一个懂得欣赏中国画的行家。我期待《中国绘画二十讲》能够用平实易懂的语言，为我揭示中国画的奥秘，让我能够从一幅幅画作中，感受到中华民族独特的审美情趣和精神追求，从而更加热爱和传承这份宝贵的文化遗产。

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我对中国画的认识，一直像是隔着一层薄纱，能看到大致的轮廓，却无法看清其中的细节和纹理。《中国绘画二十讲》这本书，在我心中，就是那股能够吹散薄纱的清风，为我带来清晰的视野。我非常期待书中能够系统地介绍中国画的各个画种，例如山水画、人物画、花鸟画等，它们各自的特点、表现手法和发展历史是怎样的？它能否帮助我理解，不同画种所承载的文化内涵和审美追求又有何不同？我尤其希望书中能深入探讨中国画的“笔墨”语言。如何通过线条的粗细、刚柔、曲直来传达不同的情感？墨色的浓淡干湿，又如何营造出画面丰富的层次和空间感？这本书能否让我领略到“笔尖上的舞蹈”，理解“墨韵”的魅力，从而感受到中国画那份独特的写意精神？我同样对中国画的构图和意境表现充满好奇。如何通过“留白”来营造“空灵”之美？如何通过“移步换形”来创造出画面的空间感和纵深感？它能否让我理解，中国画的构图不仅仅是视觉上的平衡，更是思想上的哲学体现？我希望这本书能成为我认识中国画的“指南针”，它能为我指明方向，让我能够在浩瀚的中国画世界里，找到属于自己的欣赏路径。我期待《中国绘画二十讲》能够用通俗易懂的语言，为我揭示中国画的深层含义，让我能够从一幅幅作品中，感受到中华民族深厚的文化底蕴和独特的艺术智慧，从而更加热爱和尊重这份宝贵的艺术遗产。

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吴镇本与盛懋比门而居，四方以金帛求盛画者众，而吴之门阒然。妻子颇笑之。曰：“二十年后不复尔。”后果如其言。几十年后谁领画坛风骚不是当时世俗的眼光所能察觉的，时尚的追随者终究会被历史遗忘，而留下的才是沉潜于艺事的真画者——赵歌欣老师的讲义集《中国绘画二十讲》，正是我寻找多时的讲述中国绘画历史的书籍，有理论有事件有案例，深入浅出值得推荐。周末的清晨，一杯君山银针，一本薄书和网易云音乐，夫复何求...

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一般总结概括，普及类

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错别字、病句、枯燥无味、走马观花。书最忌“无趣”。

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吴镇本与盛懋比门而居，四方以金帛求盛画者众，而吴之门阒然。妻子颇笑之。曰：“二十年后不复尔。”后果如其言。几十年后谁领画坛风骚不是当时世俗的眼光所能察觉的，时尚的追随者终究会被历史遗忘，而留下的才是沉潜于艺事的真画者——赵歌欣老师的讲义集《中国绘画二十讲》，正是我寻找多时的讲述中国绘画历史的书籍，有理论有事件有案例，深入浅出值得推荐。周末的清晨，一杯君山银针，一本薄书和网易云音乐，夫复何求...

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