Bertolucci by Bertolucci pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Plexus

作者:Bernardo Bertolucci

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1987

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9780859651851

丛书系列:

图书标签:

• 電影
• 贝托鲁奇
• Bertolucci
• 电影
• 导演
• 自传
• 意大利电影
• 电影史
• 艺术
• 文化
• 回忆录
• 传记

《贝尔托鲁齐 by 贝尔托鲁齐》是一本深度探访电影大师贝纳尔多·贝尔托鲁齐创作世界与个人生涯的珍贵文献。本书并非对某一部具体电影的剧情进行罗列，而是以一种宏观而细腻的视角，勾勒出这位意大利电影巨匠非凡的艺术轨迹。 全书的核心在于展现贝尔托鲁齐如何将个人情感、社会观察与电影语言融为一体，从而创造出那些既具有极强个人风格，又触及普遍人性困境的杰作。它将带读者深入了解他那些令人难忘的影像，例如《末代皇帝》的宏大叙事，《巴黎最后的探戈》的争议与激情，《戏梦人生》的深刻反思，《遮蔽的生命》的哲学探讨，以及早期作品中对意大利社会变迁的敏锐捕捉。 本书不仅仅是关于他的电影，更是关于他电影背后的思考。作者通过详实的资料搜集与深入的访谈，揭示了贝尔托鲁齐在创作过程中所面临的挑战、他与演员、摄影师、编剧等合作者之间的化学反应，以及他对电影媒介本身不断探索与革新的精神。读者将有机会一窥他如何从一位诗歌爱好者，成长为一位能够驾驭史诗般叙事和探讨人性幽微之处的导演。 《贝尔托鲁齐 by 贝尔托鲁齐》着力于呈现其作品中的多重解读空间。它鼓励读者跳出单一的叙事框架，去感受贝尔托鲁齐电影中视觉、听觉与情感的多重冲击。书中将重点分析他标志性的摄影风格，如斯托拉罗等摄影大师如何通过光影、构图和色彩，共同营造出影片独特的气质和氛围。同时，对影片音乐的选择和运用，以及剪辑节奏的把握，也将成为深入探讨的重点，它们如何共同构建了贝尔托鲁齐电影引人入胜的魔力。 此外，本书也将审视贝尔托鲁齐的电影美学观念。他如何看待电影作为一种艺术形式？他对叙事结构、人物塑造、以及电影与现实的关系有着怎样的理解？书中将通过梳理他的重要访谈和导演阐述，呈现他那些极具洞察力的观点，帮助读者更深刻地理解其电影的艺术价值与人文关怀。 《贝尔托鲁齐 by 贝尔托鲁齐》并非一部枯燥的理论分析，而是充满了生动的细节和动人的故事。它将带领读者重温电影制作的台前幕后，了解那些塑造了贝尔托鲁齐电影生涯的重要事件和个人经历。通过这些叙述，读者可以更立体地认识这位电影大师，理解他作品中那些既有争议又引人深思的根源。 总而言之，这本书是一场关于电影艺术的盛宴，一次对一位伟大导演艺术生涯的深度致敬。它不仅是电影爱好者不可错过的读物，更是任何对电影创作、艺术表达以及人性探索感兴趣的读者，都将从中获益匪浅的指南。它将以一种独特的方式，唤醒读者对贝尔托鲁齐电影世界更深层次的感知与理解。

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这本书的阅读体验非常具有“沉浸感”，但不是传统意义上的被故事吸引，而是被其背后庞大的历史背景所裹挟。作者在讲述自己的艺术生涯时，无意中勾勒出了一幅1960年代末至1970年代初欧洲社会动荡与文化思潮的宏大图景。他毫不避讳地谈论了自己与激进左翼思潮的纠葛，以及这种思潮如何不可避免地渗透进他最宏大、最富争议性的作品中。这种将个人命运与时代洪流紧密结合的叙事方式，使得阅读过程充满了对历史的再反思。令人印象深刻的是，他坦诚地讨论了公众对他的作品产生的巨大误解和片面解读，以及他如何学会在被“妖魔化”的同时，继续推进其前卫的艺术实践。对于历史爱好者来说，这本书不仅是关于一位导演的，更是关于一个时代的文化病理学的细致解剖。它揭示了艺术家的孤勇，如何在巨大的社会压力下保持其创作的纯粹性和完整性。

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说实话，我原本以为这会是一本充满了香艳细节和八卦的“名人回忆录”，毕竟这位导演的名字本身就带着一种禁忌的诱惑力。结果，我被彻底的“学术性”震慑住了。这本书的结构非常严谨，它似乎是以一种近乎于编年史的方式，系统梳理了导演与其合作者（从摄影师到作曲家，再到演员）之间的复杂关系网。最让我惊艳的是关于色彩和音乐如何被视为叙事主体而非辅助元素的章节。作者对特定场景的心理声景（soundscape）的构建描述，达到了令人发指的细致程度，仿佛能听到文字中流淌出的那些低沉的大提琴声和环境杂音。这种对感官细节的极致捕捉，展现出一种近乎于强迫症的美学洁癖。但同时，我也感到一丝疏离，因为文字始终保持着一种冷静的、分析性的距离，鲜少流露出普通人面对巨大成功的喜悦或失败的沮丧。它更像是一位精密仪器对自身运作机制的自我扫描报告，客观到近乎冷酷，但也因此显得无比珍贵。

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这本书给我的感觉是“一扇通往内在迷宫的门”。它不像那些旨在取悦大众的回忆录，它充满了晦涩的哲学隐喻和自我构建的神话色彩。作者似乎在用文字来完成他未竟的、或因审查、或因时间限制而未能被搬上银幕的场景。阅读的乐趣在于，你需要不断地在“他到底在说什么”和“他到底想表达什么”之间进行心智上的搏斗。尤其是关于梦境与现实交织的段落，描述得极其具有象征性，仿佛每一句话都有多重编码。这本书的价值不在于提供了标准答案，而在于它抛出了无数个极具挑衅性的问题，迫使读者带着批判性的眼光去审视艺术、道德和权力之间的三角关系。读完合上书本的那一刻，我感觉自己的思维被拉伸到了一个全新的维度，需要时间去消化其中那些复杂、盘绕的意象和论断。这绝不是一本适合在睡前翻阅的书，它需要的是清醒的头脑和开放的心灵。

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这部作品集简直是电影史爱好者的一场盛宴，它以一种近乎于自传体的深度，剖析了贝纳尔多·贝托鲁奇那位复杂、充满矛盾又无比迷人的内心世界。我花了整整一个周末沉浸其中，那种感觉就像是跟着一位大师进行了一次私密的、不设防的对话。作者对于电影语言的探讨，那种对光影、构图、节奏近乎痴迷的精确描述，读起来让人忍不住想立刻重温他那些标志性的长镜头和极具争议性的场景。尤其令人着迷的是，他没有回避创作过程中的挣扎与自我怀疑，对于《巴黎的春天》和《戏梦人生》时期面临的巨大压力和艺术抉择的描述，极其真实且具有感染力。他笔下的电影制作，远不止技术层面的指导，更像是一种哲学思辨，关于权力、欲望、政治立场如何在银幕上被编织和解构。这本书的排版和选用的配图，也极具考究，那些未曾公开过的片场照，为我们提供了窥探那个时代欧洲电影圈的独特视角。如果你对电影的“幕后”抱有强烈的好奇心，渴望理解一位艺术家的灵魂是如何在其作品中投射和碰撞的，那么这本书无疑是近十年内最值得深入研究的文献之一。

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我必须承认，这本书的阅读体验是极具挑战性的，它要求读者具备相当扎实的欧洲现代主义电影知识背景，否则很容易在某些深奥的理论探讨中迷失方向。它更像是一份知识分子间的深度智力交流，而非轻松的散文阅读。作者的叙事线索常常在时间、地点和主题之间进行跳跃式的闪回，这虽然忠实于记忆的碎片化本质，却也考验着读者的逻辑重构能力。我特别欣赏他对早期作品——那些带有强烈政治激情的地下电影——的分析，那种近乎于狂热的理想主义与现实的残酷碰撞，通过文字展现出令人窒息的张力。他对于“禁忌”题材的处理方式，那种既要挑战社会规范，又要在艺术表达上达到极致纯粹的追求，令人印象观止。这本书并非简单地陈述“我是如何拍摄某部电影的”，而是深入探讨了“我为什么必须以这种方式去拍摄，否则我的存在便失去了意义”。对于那些对纯粹艺术形式抱有执念的读者来说，这本书提供了一种近乎于殉道者般的视角，它迫使我们重新审视艺术创作的道德边界和最终价值。

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