具体描述
何藩語錄：…【大家記著非萬不要拋棄舊底片。因為它們可能是一個寶藏來的。因為今天你在底片上看不到的東西，十年後因為成長了，人生哲學改變後你可能對同一影像有新的看法。所以我覺得正方形的菲林格式對我的創作非常有用、大家一定要保留所有的底片。】 （原英文訪問，Bobby Lee翻譯）
作者简介
何藩的職業生涯豐富多彩：成為國際知名的攝影師後，於1961年加入邵氏，期間參演多部電視劇及電影，後來更成了著名導演。
何藩出生於上海，其攝影生涯早於14歲時開始：自從那年生日獲父親所贈Rolleiflex雙鏡反光相機後一直醉心攝影，更在一年內獲得首個獎項；其後他於1949年與家人移居香港，繼續追尋攝影夢。
他善於捕捉香港最具魅力城市面貌，攝盡大街小巷和市集攤檔，從中尋找被人遺忘的城市故事和生活點滴。
這位黑白攝影大師擅長利用幾何圖形與線條、光線與陰影的對比來營造強烈效果。五、六十年代時，他已掌握嶄新的攝影手法，因此當年的照片，至今仍然歷久常新。
攝影機鏡頭前的何藩，在《西遊記》中飾演唐僧，深受好評。他亦參與過多部電影，當中最深入民心的有《鐵扇公主》（1966年）、《盤絲洞》（1967年）及《香噴噴小姐》（1969年）。他於1969年離開邵氏，以導演身份進軍影壇，1970年即憑實驗電影《迷》揚威康城及柏林影展，並於三年後以《春滿丹麥》開展拍攝商業電影的生涯。
退休後，Modernbook先後為何藩出版《Hong Kong Yesterday》及《The Living Theatre》兩本攝影集。
他現正忙於整理舊底片，希望在是次展覽期間展出一輯全新作品。
何藩為英國皇家攝影學會及英國皇家藝術學會會員，亦是多國攝影學會榮譽會員，包括新加坡、阿根廷、巴西、德國、法國、意大利及比利時。過往曾到多國大學教授攝影及電影製作。他的作品獲世界各地的博物館收藏，包括香港文化博物館、法國國家圖書館、舊金山現代藝術博物館、墨爾本海事博物館及Cleveland Museum of Art。
何藩現居美國加州。
目录信息
读后感
在三影堂第一次看到这本书，何藩的照片太迷人了，那些带有微尘的光线，温柔的水波（他的水中船帆摄影，很特别地是以水面、而非山和天空占画面大部），铺设电车轨道的路面丰富的灰度和交叉的轨道....虽然看多了也觉得有些照片失之刻意了，比如精确踏在阴影分界线上的人，过度剪...
评分在三影堂第一次看到这本书，何藩的照片太迷人了，那些带有微尘的光线，温柔的水波（他的水中船帆摄影，很特别地是以水面、而非山和天空占画面大部），铺设电车轨道的路面丰富的灰度和交叉的轨道....虽然看多了也觉得有些照片失之刻意了，比如精确踏在阴影分界线上的人，过度剪...
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用户评价
从艺术史的角度来看，这组作品的叙事结构非常值得推敲。它并非简单地按照时间线或者地理位置来罗列，而更像是一种情绪和主题的螺旋上升。你会发现他对于垂直线条、几何构图的偏爱，尤其是在表现那些密集拥挤的楼宇群时，形成了一种强大的视觉张力。很多照片的构图是极其克制的，但这种克制恰恰烘托出城市内部蕴含的巨大能量和压迫感。尤其是对“人与空间”关系的探讨，人物在宏大的城市背景下显得如此渺小，但他们的存在感又通过精妙的对焦和景深处理被强调出来。这种对古典美学原则的坚守，与他所拍摄对象那种粗粝、快速变化的现代都市景观，形成了令人兴奋的辩证关系，让人不禁思考，在飞速发展的时代洪流中，我们究竟保留了多少真正的“根基”。
评分阅读这些影像，我最大的感受是那种浓郁的“在场感”，但又夹杂着一种挥之不去的怀旧情绪。那些旧式的招牌、晾衣杆上迎风招展的衣物、街边摊贩忙碌的身影，无一不在诉说着一个逝去时代的风貌。尽管照片中的场景看起来很日常，但经过他的镜头捕捉，那些平凡的瞬间被赋予了某种永恒性。你会发现，构成那个“昨日香港”的元素，很多其实是极为普遍的人类经验——等待、行走、劳作、片刻的驻足。然而，正是他独特的观察角度，让这些普遍性变得如此具体和鲜活。仿佛能听到那些老式有轨电车的声音，能闻到街角大排档的锅气。这不仅仅是一本记录历史的影集，更像是一封写给旧日城邦的情书，充满了深沉的爱意与无言的告别。
评分这本书带给我的震撼，更多源于它传递出的一种强烈的“时间凝固感”。每一页都像是一个被按下快门后，所有动态都停止的瞬间，而唯独光线仍在悄然变化。这种时间停滞的效果，使得观看者获得了极大的解读自由。我常常会根据自己当下的心境，去为照片中的人物赋予不同的内心独白，他们是在忧愁？是在沉思？还是仅仅在等待下一班公交？这些空白被我们自己的生命经验所填补，使得每一次翻阅都会有新的感悟。这种摄影的魅力就在于此——它提供了一个极度清晰的“现场”，但拒绝给出“答案”。它要求观者不仅要用眼睛去看，更要用心灵去感受和重构那个失落的维度。这是一种非常内敛、深沉，但力量无穷的表达方式。
评分这本书的装帧设计和印刷质量，绝对是物有所值的。纸张的选择非常考究，那种略带粗糙但质感十足的触感，与照片本身的年代感非常契合。特别是黑白照片的层次过渡，暗部的细节没有完全丢失，亮部也没有死白一片，影调的过渡极其自然、细腻。这对于展现那些老香港建筑表面的肌理感，比如斑驳的墙皮、生锈的铁栏杆，起到了至关重要的作用。编辑排版上也看得出是用心了，照片之间的留白处理得恰到好处，没有让画面互相干扰，反而营造出一种呼吸感。有些跨页的布局，更是大胆地将两张风格迥异的照片并置，引发了观者有趣的联想和对话。整体拿在手里，分量十足，散发着一种典藏级的厚重感，很适合静下心来，慢慢品味，而不是走马观花地浏览。
评分这本书的影像语言真是令人着迷。尤其是那些对光影的捕捉，简直是大师级的。街道上湿漉漉的倒影，穿过百叶窗的斑驳光线，都带着一种强烈的电影感。那种老香港特有的、在霓虹灯和昏暗小巷之间游走的氛围，被他精准地定格下来。我感觉自己仿佛穿越回了那个年代，听着街边茶餐厅的喧嚣，闻着空气中混杂的烟草和香料的味道。照片中的人物大多是匆匆过客，他们的表情和姿态，在这些光影构筑的场景中，显得既疏离又充满故事性。这种对细节的极致追求，让每一张照片都像是一个可以深入挖掘的微型剧场。他似乎总能找到那个最能代表城市灵魂的瞬间，那种一闪而逝的、却又刻骨铭心的日常美学。翻阅的时候，常常会停下来，仔细琢磨那一片阴影是如何与高光完美平衡的，这种视觉上的享受，是很多当代摄影集难以比拟的。
评分TUVE
评分TUVE
评分香港很多年来唯一最好的一位摄影师！
评分太“巧”了，审美疲劳，还是笨点好
评分其他的没记得，只记得封面这张图，是何藩先生找他表妹在白墙上拍摄。对角线的阴影是后期通过二次曝光在暗房合成加上去的。
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