中国近现代名家画集--任伯年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民美术

作者:任伯年

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996

价格:310.00

装帧:精装

isbn号码:9787530506073

丛书系列:

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• 藝術
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《中国近现代名家画集——任伯年》 艺术生涯的华彩篇章，海派绘画的璀璨明珠 本书旨在深入展现中国近现代绘画大师任伯年（1840-1895）的艺术成就与传奇人生。任伯年，原名任颐，字次远，号山阴道士，以其“兼取各家之长，又善写自家之法”的艺术风格，成为晚清时期上海画坛的领军人物，对后世影响深远。 革故鼎新，独树一帜的艺术风格 任伯年幼年家贫，但天资聪颖，对绘画有着过人的天赋。他早年师从陈山春、高野僧，后又广泛学习，博采众长，将浙派的严谨写实与海上画派的雅逸海派相结合，形成了自己独特的艺术语言。其画作题材广泛，人物、山水、花鸟、走兽无所不包，尤以人物画成就卓著。 人物画的创新者与集大成者 在人物画领域，任伯年是毋庸置疑的革新者。他突破了传统程式化的表现手法，更加注重人物的写实性与生活气息。他笔下的人物，无论是达官显贵还是市井小民，都栩栩如生，神态各异。其传神的人物肖像，以细腻的线条、生动的造型和丰富的色彩，展现出人物的内心世界与精神气质。他擅长运用墨色变化和晕染技巧，表现人物的肌肤质感和衣纹褶皱，使得画面更具立体感和生命力。无论是仕女的娇媚，老者的沧桑，还是孩童的活泼，都跃然纸上。 山水花鸟，别具匠心的艺术追求 除了人物画，任伯年的山水画也别具一格。他善于借鉴前人画论，并融入自己的观察与体会，构图疏朗，意境幽远。其山水画既有传统文人画的雅致，又不失写实的气息，常常能营造出宁静致远的氛围。 在花鸟画方面，任伯年更是将写实与写意巧妙结合。他笔下的花卉，色彩鲜艳，形态逼真，富有生气。他对于禽鸟的描绘，更是精妙绝伦，翎毛的质感、眼神的灵动，无不捕捉得恰到好处。他尤其擅长画猫、犬等动物，以其生动传神的笔触，赋予了这些动物勃勃生机。其花鸟画作品，既有装饰性，又不失艺术的雅趣，深受当时文人雅士的喜爱。 兼容并蓄，海派绘画的杰出代表 作为上海画派（海派）的重要代表人物，任伯年继承了海派绘画“折衷南北，兼取中西”的艺术思想。他吸收了西方绘画的写实技巧，并将其融入中国传统绘画的创作之中，为中国画的创新发展开辟了新的道路。他的作品，在题材、技法、表现力等方面都达到了新的高度，对后来的上海画派乃至整个中国画坛都产生了巨大的影响。 影响深远，艺术传承的典范 任伯年一生培养了大批学生，如吴昌硕、虚谷、蒲华等，他们各有所长，共同构成了晚清画坛的繁荣景象。他的艺术理念和创作实践，至今仍为美术界所推崇和研究。他的作品，不仅是中国绘画史上的瑰宝，也是世界艺术宝库中的重要组成部分。 本书特色 本书精选了任伯年各个时期的代表性作品，涵盖了其人物、山水、花鸟、走兽等多种题材，力求全面、客观地展现任伯年艺术生涯的辉煌成就。通过对作品的细致呈现和深入解读，本书旨在带领读者走进任伯年的艺术世界，感受这位绘画大师的独特魅力，领略中国近现代绘画的博大精深。本书内容详实，装帧精美，将为广大艺术爱好者、收藏家以及研究者提供一份宝贵的参考。

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关于这套“名家画集”的装帧工艺，我必须得单独提一句，尤其是他们对近现代水墨画中“墨分五色”的呈现。我手上那本关于徐悲鸿的，对马匹动态的捕捉，那种肌肉线条的张力感，通过印刷技术被几乎完美地复制了出来。你几乎可以想象画家握笔时手臂的力量。这本书的装帧用的是那种略带哑光处理的纸张，避免了反光，使得观众的注意力完全集中在画面的光影和笔触之上。相比一些早期的画册，这部作品在色彩管理上达到了一个前所未有的高度，尤其是对悲鸿先生早期油画作品的收录和展示，那些深沉的褐色和厚重的层次感，处理得极为细腻。对于研究中国写实画派的演变来说，这本书提供了极其可靠的视觉参考。它不仅仅是艺术的再现，更像是对艺术史中关键转折点的一次高质量的文献记录。这种对细节的执着，使得它在众多艺术类出版物中脱颖而出。

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我最近在整理书架时，偶然间看到了这套画集的另一本，专门聚焦于齐白石老人的艺术世界。说实话，刚开始有点担心，毕竟像齐老这样家喻户晓的大师，相关的出版物太多了，很难有新的惊喜。然而，这本书完全超出了我的预期。它对于齐白石晚年“红花墨叶”系列的收录力度特别大，那些浓烈得近乎夸张的色彩对比，在书页上展现出惊人的饱和度。更让我惊喜的是，其中穿插了几篇关于他创作心境的短文摘录，虽然篇幅不长，但寥寥数语，便勾勒出了老人家那种大巧若拙、返璞归真的艺术追求。这本书的排版是那种极简主义的风格，大量的留白，反而将那些虾、虫、瓜果的形象衬托得愈发灵动鲜活。这不只是一本画册，它更像是一次对“民间艺术最高境界”的致敬。它成功地将学术的严谨性与大众的欣赏性完美地结合起来，让人在欣赏那些看似天真烂漫的笔墨背后，感受到深厚的文化底蕴和人生哲理。

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说实话，刚开始拿到这本厚重的画集时，我还有点担心内容会不会过于学术化，让人望而却步。但很快我就发现，我的顾虑完全是多余的。这本书的叙事口吻非常亲切，就像一位资深的艺术评论家在你身边娓娓道来。它没有使用过多晦涩的术语，而是通过对作品主题和创作背景的深入挖掘，将那些看似高冷的艺术作品拉到了普通人可以理解和感受的层面。例如，在介绍某位画家晚年心境转变时，书中配选的作品，笔触明显变得更加洒脱，寥寥几笔，却意境深远。书中的文字部分占比适中，既提供了必要的背景知识，又不会喧宾夺主，完美地服务于视觉的欣赏。这种平衡感做得极好，使得即便是对艺术史了解不深的读者，也能沉浸其中，享受一场纯粹的视觉盛宴。它是一本既能满足专业人士的考据需求，又能愉悦普通爱好者眼光的优秀出版物。

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这套“中国近现代名家画集”系列，我近期淘到了几本，其中关于吴昌硕的那一册，简直是视觉的盛宴。光是看他那些点染藤蔓和题跋的笔法，就能感受到那种老辣而又充满生命力的气息。书里的选辑非常精到，不只是罗列作品，更像是策展人精心设计的一场展览。每一幅画的细节放大都处理得恰到好处，让你能清晰地看到他用浓墨破色的那种酣畅淋漓。特别是他画的写意花卉，那种“一笔而成”的气势，别说是学画的人，就是我这样一个纯粹的爱好者，看得也是心潮澎湃。装帧设计上也看得出是用心了，纸张的质感和色彩还原度极高，使得原作的韵味得以最大程度地保留。这本书的价值，不仅仅在于收录了名家的作品，更在于它提供了一种研究和欣赏近现代中国画发展脉络的绝佳视角。它不仅仅是本画册，更像是一部凝练了时代精神和艺术探索的宝典。每次翻开，总能从中咂摸出一些新的体悟，那种深沉的笔墨语言，跨越了时间的限制，依然具有强大的穿透力。

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我最近收到的这本，聚焦于岭南画派的几位代表人物，那种地域性的色彩和笔墨语言差异，在这本画集中体现得淋漓尽致。不同于北方画派的沉稳厚重，这里的作品充满了那种南方的湿润感和对光线的敏感捕捉。特别是对那些花鸟题材的处理，凤凰木的花朵仿佛带着热带的香气，色彩的处理上大胆而又富有层次。这本书的编辑思路非常清晰，它不是简单地将名家作品堆砌在一起，而是通过合理的篇幅分配，展示了每一位画家在继承传统和革新技法上的独到贡献。例如，某位画家对西洋透视法的尝试，在书中配以原作放大图，分析得相当到位。这本书给我最大的感受是“灵动”——这种灵动不仅体现在画面上，也体现在编辑者的编排逻辑中。它成功地让读者体验到，艺术是如何在地域文化的影响下，发展出如此多元而又迷人的面貌。

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