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出版者:Anhui ren min chu ban she

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9787212011741

丛书系列:

图书标签:

• 中国现代画
• 中国美术史
• 艺术史
• 绘画
• 艺术
• 文化
• 历史
• 20世纪艺术
• 现代艺术
• 美术

《中国现代绘画史略》 本书并非对中国现代绘画史的全面梳理，而是以一种独特的视角，聚焦于特定时期、特定群体或特定思潮在中国现代绘画发展进程中的作用和影响。本书旨在探讨那些在历史的洪流中可能被忽视，但却对中国现代绘画的面貌产生深远影响的“边缘”叙事，以及它们如何与主流叙事相互碰撞、融合，最终构筑起中国现代绘画跌宕起伏的发展脉络。 第一章：早期启蒙与西学东渐的微妙互动 本章将追溯中国现代绘画的萌芽时期，重点不在于列举名家及其代表作，而是考察当时社会思潮对绘画艺术的初步影响。我们将审视那些在清末民初，试图将西方绘画技法与理念引入中国的先行者们，他们所面临的文化阻力、技术困境以及思想上的挣扎。与此相对，我们也将关注那些对中国传统绘画形式进行改良和创新的本土力量，例如对传统文人画的批判性继承，以及如何在新的时代背景下重新审视和解读“笔墨”的意义。本章将通过对少量具有代表性的画作、文章及书信的解读，揭示早期中国现代绘画在东西方文化交汇点上的探索与妥协，以及由此产生的艺术观念的初步分化。 第二章：学院派的建立与本土意识的觉醒 在民国初年，随着新式教育体系的建立，美术教育机构的出现标志着中国现代绘画走向系统化和专业化。本章将重点探讨在这些新兴的艺术院校中，学院派的教学体系是如何构建的，以及其在引进西方写实主义训练的同时，是如何试图与中国本土的审美情趣相结合的。我们不会详细介绍各个学院的建制和名师，而是侧重于分析这种“中西融合”的模式在实践中产生的复杂性。一方面，它为中国现代绘画输送了大量掌握专业技能的画家；另一方面，也可能带来对本土艺术传统的某种程度的疏离。本章将深入剖析部分画作，试图从中挖掘出学院派画家在接受西方艺术训练时，内心深处对民族艺术的思考和回应，例如在题材选择、色彩运用、笔墨意趣等方面所展现出的独特尝试。 第三章：艺术沙龙与前卫思潮的激荡 本章将目光投向活跃在特定城市，例如上海、北平等地的艺术沙龙、画会以及非官方的艺术展览。这些被视为“边缘”的艺术空间，往往是新潮思潮最先涌现的地方。本书将重点探讨在这些沙龙中，艺术家们是如何通过作品、讨论和聚会，碰撞出新的艺术理念的。我们将关注那些挑战传统审美、探索现代主义风格的艺术家群体，分析他们的艺术宣言、创作实践以及所受到的来自社会各界的反应。本章不会详细列举这些沙龙的成员名单，而是通过对一些具有前卫性质的画作的分析，揭示它们在形式、色彩、构图等方面所展现出的实验性和创新性，以及这些尝试在中国现代绘画史上的意义，例如对抽象主义、表现主义等西方现代艺术流派的本土化诠释。 第四章：抗战时期绘画的民族担当与形式探索 抗日战争的爆发，为中国现代绘画注入了强烈的民族主义情感和现实关怀。本章将审视在这一特殊时期，绘画艺术是如何成为民族精神的载体和抗争的武器的。我们不会着重于宣传画的创作，而是关注在更广泛的艺术创作中，艺术家们如何在民族危难之际，将个人情感与家国命运紧密相连，以及如何在战火纷飞的条件下，依然坚持艺术的探索。本章将分析部分反映时代精神的作品，探讨其在题材选择、表现手法以及视觉语言上的创新，例如如何将传统绘画的写意精神与现实题材相结合，如何运用更为直接、有力的笔触来传达情感，以及如何在有限的物质条件下进行艺术创作。 第五章：新中国成立初期艺术的转型与国家叙事的重塑 新中国成立后，中国现代绘画迎来了新的发展阶段。本章将聚焦于艺术创作如何在新政治语境下进行转型，以及如何在国家叙事的重塑中扮演角色。我们不会详细介绍某个时期官方艺术展览的盛况，而是侧重于分析艺术家们在接受新的艺术理念和创作要求时所经历的内部调整和思想变化。本章将探讨“社会主义现实主义”在中国语境下的具体实践，以及艺术家们如何在遵循既定艺术方向的同时，努力在作品中注入个人的情感和理解。我们将通过对部分具有代表性，但可能并非最为大众熟知的作品的解读，揭示当时艺术创作的复杂性，例如如何在歌颂新时代的同时，依然保留对生活细致入微的观察，以及如何在既定的主题框架下寻求艺术的创新。 结语：被忽视的角落与未尽的思索 本书并非对中国现代绘画史的终结性陈述，而是在已有的研究基础上，试图挖掘那些可能被遗漏的视角和叙事。我们相信，通过对这些“边缘”的关注，可以更丰富、更立体地理解中国现代绘画发展的复杂性与多样性。本书的探索，旨在引发读者对中国现代绘画史产生更深入的思考，发现那些隐藏在宏大叙事之下的微小脉络，以及它们如何共同织就了中国现代绘画波澜壮阔的画卷。 本书的写作，旨在提供一种不同的阅读中国现代绘画的方式，鼓励读者跳出既定的框架，去发现那些被低估的价值，去理解那些在历史变迁中闪烁的独特光芒。

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我读这本书的体验更像是在翻阅一本用城市故事串联起来的社会学田野调查报告，但它的文学性和叙事张力却丝毫不输给那些大部头的史诗小说。作者展现了一种罕见的跨学科视野，他似乎对地理学、社会学、建筑学都有着深刻的理解，并将这些知识点无缝地融入到对城市变迁的叙述中。书中对不同类型城市，如老工业基地、新兴经济特区以及迅速崛起的内陆中心城市之间的对比分析，尤其引人深思。这些对比不仅仅是经济数据上的差异，更是社会结构、生活节奏乃至于文化氛围的迥异。举个例子，书中对某西部城市在基础设施建设加速期，如何平衡传统文化遗产与现代化需求之间矛盾的论述，让我久久不能平静。那不仅仅是一个城市的困境，更是当下许多发展中地区面临的共同难题。这本书迫使读者跳出“发展就是一切”的简单思维定式，去思考城市化背后的代价与可持续性。

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坦白说，我一开始有些担心这是一本过于学术化、枯燥乏味的研究文献，但事实证明我的顾虑完全是多余的。这本书的叙事节奏把握得非常好，大量引入了第一手的口述历史资料，那些鲜活的个体回忆，如同散落在广袤版图上的珍珠，被作者串联成了一条充满人情味的脉络。这些故事，有关于棚户区拆迁的无奈与重建的喜悦，有关于大学校园扩张对周边社区生活方式的颠覆，也有关于新一代“数字游民”如何重新定义城市中心的意义。每一次阅读，都能在不经意间发现一些以前从未注意到的城市细节。比如，作者对不同时期住宅小区设计理念的演变分析，竟然让我看清了家庭结构和社会观念在空间表达上的微妙对应。这本书真正做到了“见微知著”，通过小人物的日常，透视出时代洪流的走向，非常接地气。

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这部作品简直是一部关于新中国成立以来城市化进程的宏大叙事，但它展现的并非是教科书上那种平铺直叙的官方记录，而是充满了鲜活的生命力和复杂的现实张力。作者的笔触极其细腻，成功地捕捉到了每一个历史转折点上，普通民众生活发生的微妙而深刻的变化。例如，在描述20世纪80年代初期的对外开放浪潮时，书中对沿海城市个体户的崛起、观念的碰撞描绘得入木三分，让人仿佛能闻到当时空气中弥漫的躁动与希望。不仅仅是描绘宏观政策的落地，更深入到微观的街道肌理中去，探讨了空间如何被重塑，以及这种重塑如何反过来塑造了人们的身份认同。我尤其欣赏作者在处理历史遗留问题时的审慎态度，没有简单地进行褒贬，而是力求还原其历史必然性和复杂性。读完之后，我对现代中国城市的“生长”有了全新的理解，它不是一个线性的发展过程，而是一系列充满偶然、冲突与适应的动态平衡。

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从一个纯粹的地理爱好者角度来看，这部作品的地图学叙事能力非常强悍。虽然它不是一本图册，但作者的文字具有极强的空间想象力，让你仿佛能清晰地在脑海中勾勒出那些城市地貌的不断更迭。它不仅仅是在记录“在哪里发生了什么”，更是在追问“为什么会在这里发生”。作者对区域发展差异的剖析，绝非简单的东西部对立，而是深入到资源禀赋、政策倾斜和文化惯性等多个层面的复杂互动。阅读过程中，我不断地将书中的案例与我所熟悉的城市进行对照，发现很多看似孤立的现象，其实都可以在本书提供的宏大框架下找到合理的解释。这是一种被激活的阅读体验，它改变了我们观察日常环境的方式，让我们意识到脚下的每一寸土地，都承载着厚重的历史和未完成的未来。

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这本书的结构设计堪称精妙，它没有采用传统的时间轴线性推进，而是选择了一种围绕关键“空间节点”展开的叙事策略。这种结构使得读者可以更直观地感受到城市地理的破碎感和重构感。作者仿佛是一位技艺高超的城市导游，带领我们穿梭于三十年间中国不同城市的“切片”之中。从北方的老厂房改造区到南方的城中村变迁史，每一章都像是一次深入肌理的实地考察。我特别欣赏其中关于“非正式空间”的探讨，比如在快速城市化进程中，那些法律定义之外、但却是城市生命力核心的场所，是如何被管理、被利用，最终又如何被纳入或排除出官方的城市蓝图。这种对边缘地带和灰色地带的关注，使得全书的视野显得无比开阔和深刻，避免了对“模范城市”的单方面赞美。

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