具体描述
曹娥碑又称《孝女曹娥碑》，是东汉年间人们为颂扬曹娥的美德，纪念她的孝行而立的石碑。传为王羲之书。小楷，二十七行。此帖结字扁平，有隶书笔意。其章法自然，笔力劲健，结字跌宕有致，妍美之外又具古朴天真之趣。应为唐以前人所书。历来为习「二王」小楷者所重。
此碑南宋时始有拓本传世，有「肥」、「瘦」两本，最著名者为「越州石氏本」（又名《博古堂帖》），为「肥本」。后《群玉堂帖》刻本皆从越氏本翻刻。另传有宋高宗摹写的「御府本」可能为后世多种刻本之祖本，然「御府本」终未见传世。后有文氏所辑「停云馆本」也较为著名。
本集所选《曹娥碑》三种，字迹都有不同，皆非出处同一版本。前两本「吴云二百兰亭斋藏本」，第一本为「瘦本」，「瘦影如铁」，字迹与墨迹本相似；第二本则墨气静穆、古雅纯质，缺「虞」、「同」两字，首行「曹」字至末行「升平二年八月十五日」之「日」字间有细裂纹。两本中分别有吴云、吴荣光、何绍基三人多次题跋。第三本当为「肥本」，曾经陈淮（药洲）等人收藏。字迹与安思远藏本相类。
今一并成册，原色原大影印，以供爱好者参考研究。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本《宋代文人笔下的三国英雄群像》简直是为我这种三国历史发烧友量身定做的。我一直觉得，研究历史不能只看官方正史，那些文人墨客的稗官野史、笔记小说里藏着更生动、更富有人情味的一面。这本书最妙的地方在于，它没有去硬生生地复述那些烂熟于心的赤壁之战或官渡之初的细节，而是聚焦于宋代那些大文豪，比如苏轼、欧阳修、辛弃疾这些“意见领袖”，是如何在他们的诗词、散文、甚至笔记中重新塑造和诠释我们熟悉的曹操、刘备、关羽的形象的。你读到苏轼笔下那个带着几分豪迈与悲凉的曹孟德，你会发现他比《三国演义》里更复杂，更具哲学意味；而辛弃疾的词里，那些英雄的忠义和抱负，又被赋予了一种宋代特有的家国情怀和时不我与的喟叹。作者的考据极其扎实，每一篇引文后面都有详尽的出处和背景介绍，让你清楚地知道，在那个特定的时代背景下，文人为何会那样描绘他们心中的英雄。它不是在讲三国故事，而是在讲“后世如何讲三国故事”的历史，这种元叙事的角度，实在太有启发性了。读完后，我对三国人物的理解一下子拓宽了好几个维度，不再是脸谱化的符号，而是活生生的、被不同时代精神打磨过的文化符号。
评分我向来对城市规划和建筑历史抱有浓厚兴趣，而《废墟的诗学：从罗马到柏林的城市记忆》这本书完全超出了我的预期。它没有去歌颂宏伟的纪念碑，而是将焦点投向了“残存”与“遗忘”。作者以一种近乎冥想的语调，审视了城市在时间洪流中留下的破碎印记——被拆除的城墙基座、被藤蔓覆盖的广场、被新建筑吞噬的老街区。这种对“废墟”的关注，与其说是在研究建筑史，不如说是在探讨人类对“永恒”的徒劳追求。书中对罗马城不同历史层叠的分析尤其精彩，仿佛你站在某一个角落，脚下就是数个世纪的更迭。更让我触动的是，作者将“废墟”提升到一种美学和政治高度，探讨了为什么某些废墟被刻意保留，而另一些则被迅速抹去，这背后蕴含着复杂的权力叙事。这本书的文字带着一种深沉的、略带忧郁的抒情色彩，让你在阅读过程中，不由自主地对脚下的土地产生一种历史的负重感。
评分初拿到《丝绸之路上的香料贸易与文化交融》时，我以为它会是一本枯燥的经济史著作，充斥着进出口税率和路线图的描述。然而，这本书的笔触极其细腻，充满了感官的诱惑力。它没有仅仅停留在贸易的数字上，而是将香料这种商品，作为一条生动的文化轴线贯穿始终。作者似乎带着我们亲自走过那条漫长而艰险的路线：从波斯湾的闷热海港，到敦煌的驼铃声声，再到长安城里弥漫着异域香气的酒楼。他详尽地描述了肉桂如何从东南亚的神秘岛屿来到中原贵族的餐桌，又如何改变了唐代的服饰染色和香水制作工艺。更让我着迷的是，它探讨了香料背后的宗教和哲学影响——佛教的焚香仪式，伊斯兰教对香氛的偏爱，乃至欧洲炼金术对特定香料药性的追逐。这本书的行文风格仿佛是一位经验丰富的旅行家在娓娓道来，每每读到一个关于丁香或胡椒的故事，都能让人联想到那段尘封已久的历史气味，那种真实可感的“在场感”是其他同类书籍难以比拟的。它成功地把一门严肃的贸易史写成了一部气味芬芳的文化编年史。
评分《巴洛克音乐中的数学结构与情感张力》这本书对我来说简直是一次对听觉世界的精确解剖。我一直很喜欢巴赫的赋格曲，但总是觉得那种严谨的对位法似乎与音乐中澎湃的情感是相互矛盾的，而这本书完美地解答了我的疑惑。作者用极其清晰的逻辑，将音乐的结构——比如巴洛克时期常用的数字低音、三部曲式，甚至是对位法的黄金分割点——与作曲家试图表达的激情、虔诚或悲痛紧密联系起来。他不是简单地告诉你“这个音符代表悲伤”，而是展示了作曲家是如何通过精密的数学排列来实现这种情感投射的。书中对维瓦尔第《四季》中对自然景象模仿的分析尤其具有说服力，如何用固定的和声进行来模拟风暴的不可预测性。这本书的价值在于，它让你从一个“被动的聆听者”变成了一个“主动的破译者”，每次再听巴赫或亨德尔的作品时，我都能听到那层数学骨架下支撑起的情感大厦，这彻底改变了我欣赏古典音乐的方式。
评分《十七世纪欧洲的科学革命与艺术家的反思》这本书的结构安排简直是一场思想的迷宫探险，非常考验读者的专注力。我得承认，一开始有些地方的哲学思辨让我有些吃力，但一旦跟上作者的节奏，那种智力上的愉悦感是无与伦比的。这本书巧妙地避开了传统科学史的线性叙事，而是将伽利略的望远镜、牛顿的万有引力定律，与卡拉瓦乔的光影运用、伦勃朗对人性的洞察并置讨论。作者的核心论点在于，当理性和数学开始主导对宇宙的理解时，艺术家们是如何通过他们的画笔，来安抚或挑战人类在宇宙中地位被“降维”的焦虑感的。比如，对“透视法”的精确计算，既是数学的胜利，也是在画布上创造“可控的现实”的一种艺术手法。这种跨学科的对话，让人耳目一新。它不再是单纯地赞美科学的进步，而是深入探讨了技术进步对人类精神世界带来的深刻冲击和重塑。读完后，我对那段时期的艺术作品会多一层敬畏，因为它们不再只是美丽的图像，而是那个时代最深刻的哲学宣言。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有