具体描述
天生漂亮异常的道林格雷因见了画家霍华德给他画的真人一样大的肖像，发现了自己惊人的美，又听信了亨利爵士的吹嘘，开始为自己韶华易逝，美貌难久感到痛苦，表示希望那幅肖像能代替自己承担岁月和心灵的负担，而让自己永远保持青春貌美。他的这个想入非非的愿望后来却莫名其妙的实现了。他开始挥霍自己的罪恶，最后这幅肖像却成为了记录恶行的证据，他因肖像而生也因肖像而死。《道林·格雷的画像》具有很强的唯美倾向，不但文辞绚丽，意象新颖，有许多带有王尔德特色的俏皮话，幽默，似非而是之论，矛盾诡辩之辞。虽有时给人堆砌之感，内容却相当独特，值得耐心细读。
该书作者王尔德是英国19世纪末期的著名唯美主义文学的最有影响力的作家，以下是该书的序言。从中可以感受到那为艺术而艺术的强烈的唯美主义。该篇词藻华丽，是学习英语文章的典范之一。
作者简介
奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1854年10月16日—1900年11月30日）（又译奥斯卡·怀尔德）英国唯美主义艺术运动的倡导者，著名的作家、诗人、戏剧家。
生平
王尔德生于爱尔兰都柏林的一个家世卓越的家庭，是家中的次子，全名为：奥斯卡·芬葛·欧佛雷泰·威尔斯·怀尔德（Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde）。他的父亲威廉姆·怀尔德爵士是一个外科医生，他的母亲是一位诗人与作家。
王尔德自都柏林圣三一学院（Trinity College）毕业后，获得奖学金，于1874年进入牛津大学莫德林学院(Magdalen College)学习。在牛津，王尔德受到了沃尔特·佩特及约翰·拉斯金的审美观念影响，并接触了新黑格尔派哲学、达尔文进化论和拉斐尔前派的作品，这为他之后成为唯美主义先锋作家确立了方向。
在出版首本《诗集》后，他在文坛开始崭露头角，并来到伦敦发展。虽然年轻的王尔德还没有获得一个文学奖项，但服装惹眼、谈吐机智、特立独行的他在伦敦社交界已经小有名气，一些杂志甚至刊登着讽刺他的文章。
1882年，王尔德在美国作了一个精彩的巡回讲座，两年后他与康斯坦斯·劳埃德(Constance Lloyd)成婚，两个儿子西里尔(Cyril)与维维恩(Vyvyan)亦分别在1885年与1886年出生。
1887年，王尔德成为一家妇女杂志的执行总编辑，在杂志上发表了他的一些小说、评论和诗。王尔德的作品以其词藻华美、立意新颖和观点鲜明闻名，他的第一本小说《道林·格雷的画像》发表于1891年，之后他又发表了散文《社会主义下人的灵魂》，这两部作品都十分成功，但真正为王尔德赢得名誉的是他的戏剧作品。可以说他的每一部戏剧作品都受着热烈的欢迎，有一个时期，伦敦的舞台上竟同时上演着他的三部作品。他的这些佳构剧被称为自谢里丹的《造谣学校》以来最优秀的喜剧作品。
19世纪末的维多利亚女王时代，英国上流社会新旧风尚的冲突激烈。王尔德的自由作风和大胆的政治作风很快使他成为了这场冲突的牺牲品。1895年，昆斯贝理侯爵（Marquess of Queensberry）因儿子阿尔弗莱德·道格拉斯（Lord Alfred Douglas； 别名“波西(Bosie)”）与王尔德交往而令到父子不和，并公然斥责王尔德是一个鸡奸者（当时尚未诞生“同性恋”这个名词）。
对此，愤怒的阿尔弗莱德叫王尔德立刻上诉，告侯爵败坏他的名誉。结果王尔德上诉失败，更被反告曾“与其他男性发生有伤风化的行为” (committing acts of gross indecency with other male persons)。根据当时英国1855年苛刻的刑事法修正案第11部分，王尔德被判有罪，在瑞丁和本顿维尔监狱服了两年苦役。这两年，王尔德停止了戏剧创作，在狱中写下了诗作《瑞丁监狱之歌》和书信集《深渊书简》。在这两部作品中，他的风格发生了转变，已很难寻得唯美主义的影响。在王尔德服刑期间，妻子康斯坦斯与两个孩子改姓为荷兰德(Holland)，移居意大利，而他社交界和文学界的大多数朋友都对他避之唯恐不及。只有寥寥数人如剧作家萧伯纳仍挺身维护他。
1897年获释后，王尔德立刻动身前往巴黎，对于英国他失望透顶，不再有丝毫留恋。其後他为了两名孩子曾尝试与康斯坦斯復合，但阿尔弗莱德亦同时表示想与王尔德重归如好，最後王尔德放弃两名孩子而选择了阿尔弗莱德。王尔德在以化名居住法国期间完成并出版了《瑞丁监狱之歌》，之后与阿尔弗莱德同游意大利。但几个月後，两人再次分手。
1900年王尔德终於在好友罗伯特．“罗比”·罗斯(Robert 'Robbie' Ross)帮助下改信天主教。同年11月30日因病于巴黎的阿尔萨斯旅馆（Hôtel d’Alsace）去世，享年46岁，死时只有罗比与另一朋友陪伴。他在巴黎的墓地，按照他在诗集《斯芬克斯》中的意象，雕刻成了一座小小的狮身人面像。
20世纪末，在遭到毁誉近一个世纪以后，英国终于给了王尔德树立雕像的荣誉。1998年11月30日，由麦姬·汉姆林雕塑的王尔德雕像在伦敦特拉法尔加广场附近的阿德莱德街揭幕。雕像的标题为“与奥斯卡·王尔德的对话”，同时刻有王尔德常被引用的语录：“我们都处在沟中，但是其中一些人在仰望着天空中的星星。”(We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars.)
王尔德的审判是英国司法史上最引人注目的案件之一，也是同性恋平权运动史上被引用最多的案件之一。在同性恋不再被视为异端、被普遍接受的20世纪末、21世纪初，他成了同性恋社群的一个文化偶像。
代表作品
小说
* 《道林·格雷的画像》（The Picture of Dorian Gray，1891年）
童话集
* 《快乐王子和其他故事》（The Happy Prince and Other Tales，1888年）
* 《石榴屋》（A House of Pomegranates，1891年）
诗作
* 《诗集》（Poems，1881年）
* 《斯芬克斯》（Sphinx，1894年）
* 《瑞丁监狱之歌》（The Ballad of Reading Gaol，1898年）
剧本
* 《薇拉》（Vera，1880年）
* 《温德密尔夫人的扇子》（Lady Windermere`s Fan，1892年。又译《温夫人的扇子》、《少奶奶的扇子》）
* 《帕都瓦公爵夫人》（The Duchess of Padua，1893年）
* 《莎乐美》（Salomé，1893年）（原著用法语写成）
* 《无足轻重的女人》（A Woman of No Importance，1892年）（1893年Theatre Royal Haymarket首演）
* 《真诚最要紧》（The Importance of Being Earnest，1895年）
* 《理想的丈夫》（An Ideal Husband，1895年。又译《好丈夫》）
其他著作
* 散文集：《社会主义下人的灵魂》（The Soul of Man Under Socialism，1891年。）
* 书信集：《深渊书简》（De Profundis，1897年。又译《自深深处》、《王尔德狱中记》原本是作者写给道格拉斯的书信集，1905年作者死后出版）
王尔德作品在中国的影响
* 建筑师王大闳先生将《道林·格雷的画像》译写为《杜连魁》，场景亦转换为当时的台北。
目录信息
读后感
最近刚刚读完王尔德的《道连·葛雷的画像》，非常喜欢这本书，不仅如此，居然对王尔德起了探究之心，很久之前在文学史上读到过王尔德这个人物，之所以记得住，也只是因为他是19世纪唯美主义的代表作家，唯美主义在文学史上算不上主流，但是对中国文学影响却深远，现在想来，...
评分有人说，对于一个艺术家，他的最好的自传就是他的作品，这句话如果用在王尔德的《道林·格雷的画像》上那真是再恰当不过。这本小说可以看作王尔德艺术化了的自传，也可以看作他关于艺术、关于爱情、关于人生的宣言书，当然也是他的不幸命运的前奏。 年轻貌美的道林·格雷激发...
评分为什么这么喜欢王尔德呢，这个价值取向跟我完全不同的享乐主义者的文字实在是太迷人了。最近在读他的一本小说《道林格雷的画像》，除了惊叹他的语言之美，就是越读越觉得小说中的那个Lord Henry简直就是他本人的化身。博学多才，美丽至上，青春至上，性情乖张，有强烈的洞...
评分"dorian" keeps ringing my ear. In an absence of mind I'd blurt out "dorian" in a quiet whisper. This is unreasonable. But I'm aware Dorian and his disposition affected me somehow, I know not whether on the positive or the negative side. But dorian has ...
评分去影响一个人就是把自己的灵魂给了他，他便不会按天性去思考，或者按天性燃起自己的激情。他的美德不真实，他的罪过，要是有的话，也是借来的。他成了别人音乐的回声，成了个演员，扮演着剧本中没有为他而写的角色。 生活的目的在于自我发展。 朝三暮四和永世相守的区别，...
用户评价
我必须承认，初读这本书时，我对其中那种近乎偏执的对“美”的追求感到困惑，甚至有些反感。作者的笔触是如此的冷峻和客观，仿佛他只是一个旁观者，冷静地记录着一场必然的悲剧的发生。但随着阅读的深入，我开始理解，这并非简单的道德说教，而更像是一场关于存在主义的哲学辩论，被包装在了华丽的维多利亚式外衣之下。人物之间的对话精妙绝伦，充满了机锋和试探，每一次交锋都蕴含着对生命本质的深刻拷问。那种对艺术至上主义的极端演绎，将“形式美”与“道德内容”之间的张力推向了极致，让读者不断反思：如果可以将罪恶隐藏，那么外在的完美是否就能获得救赎？这种强烈的思辨性，使得这本书的阅读体验远超一般的消遣，它要求你全身心地投入到对人性复杂性的解构之中。
评分这本书的结构布局堪称精妙，如同一个复杂的迷宫，每一个章节的展开都带着精心设计的误导和铺垫。作者非常擅长制造悬念，但这种悬念并非那种为了惊吓而惊吓的低级伎俩，而是基于人物性格必然发展而产生的预期性张力。你会不断地期待着那最终的爆发点，却又害怕它的到来。读完全书，我体会到了一种强烈的宿命感，仿佛主人公的每一步选择，都已被宇宙的某个铁律预先设定好了。更令人称道的是，作者在处理次要角色时也毫不含糊，他们各自代表了对“美”、“艺术”、“理智”或“感官享乐”的不同极端态度，共同构成了对主角选择的复杂背景和道德审判场。这种多角度的折射，让整个故事的层次感极度丰富，绝非一次阅读所能完全消化吸收的。
评分说实话，这本书的阅读门槛不低，它要求读者对文学中常见的“双重性”和“镜面意象”有一定认知基础，否则很容易被其表面的哥特式奇情所迷惑，而错失了其核心的哲学重量。主角的命运轨迹是如此清晰，从一个天真烂漫的理想主义者，逐步蜕变为一个被欲望驱使的怪物，整个过程的逻辑链条是严丝合缝的。我特别关注作者如何处理“时间”这个概念，在主角身上，时间仿佛凝固了，但这种“永恒的青春”代价却是所有相关者的生命力的被抽取。这种对时间流逝的颠覆性处理，体现了作者对人类终极恐惧——衰老与死亡——的深刻洞察。它探讨的不是“如何做一个好人”，而是“如果可以不为后果负责，人性会走向何方”的终极追问。
评分这部作品的语言风格简直是一场华丽的盛宴，充满了巴洛克式的繁复与精致。每一个形容词的选择都精准到位，将那个特定时代贵族阶层的奢靡生活描绘得栩栩如生。想象一下，那些充满丝绒、香槟和沙龙烟雾的场景，作者仅凭寥寥数语便能构建出一个完整的感官世界。然而，在这层光鲜亮丽的表象之下，潜藏着一种难以言喻的病态美学。这种对比，是全书最引人入胜之处。它巧妙地利用了读者的审美愉悦感，让她一步步接受那些越来越黑暗的主题。我尤其欣赏作者在描绘环境变化时所使用的象征手法，那些光影的流转、室内装饰的细节，无不暗示着主角内心的腐蚀过程。这不仅仅是一个故事，更像是一幅精心绘制的、细节爆炸的油画，值得反复摩挲品味。
评分这本书的叙事节奏把握得恰到好处，那种缓慢渗透的、令人不安的氛围，简直就像夏日午后弥漫在老宅里的湿热空气，让人喘不过气又忍不住想深究。作者对人物心理的刻画细腻入微，尤其是主人公那种在道德边缘反复试探的挣扎与自我欺骗，看得人揪心。你仿佛能从字里行间嗅到那种颓废和腐朽的气息，那是对美与永恒的极度渴求所带来的必然代价。每一次情节的转折都如同被精心设计的陷阱，你明知危险，却无法抗拒跟随主人公一同走向深渊的冲动。整部作品的意境是宏大而又私密的，它探讨的不仅仅是个人的堕落，更像是一面映照出整个时代精神气质的镜子，那种光怪陆离、沉迷享乐的浮华背后，隐藏着难以言喻的空虚。我读完后，那种挥之不去的阴郁感持续了好几天，不得不说，这是一种高超的艺术感染力，让人在合上书页后依然久久不能平静。
评分p71 209 wagner
评分应该是一本以小说的方式讲的哲学问题，不错，我还知道博尔赫斯也很喜欢。
评分言辞中充满深意和诗意。
评分p71 209 wagner
评分青春会死掉，艺术会永生。亨利说的“要是一个人能艺术地对待生活，那么头脑就是他的心灵”而他并不是说把自己当做艺术。但是享乐是绝对应该的。可是亨利又说“绝对肯定的东西从来就是不真实的。那是信仰的致命弱点”。王尔德其实应该是他所描述的亨利和道林的相反的样子，他其实是渴望永生吧。
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