具体描述
原名《绘画大观》 意大利RCS集团FABBRI公司和台湾锦绣出版事业股份有限公司授权出版
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）出生在利摩日的一个穷裁缝的家庭。5岁时全家迁居巴黎，在13岁时已学会画瓷器画的手艺，尔后又学会画屏风，初步掌握了绘画技巧，还攒了一笔钱。这使他在21岁时有可能入巴黎格莱尔的画室学习，在那里的同学有莫奈、西斯莱和巴齐依。他们一同走出画室到枫丹白露的森林去写生外光。
雷诺阿是位具有特殊艺术气质的人，他的生活态度和他的艺术创造是一致的，他的一位友人说他“这个可怜的孩子，当他无所事事时他总是像魂不附体一样”。他自己在给莫奈的信中也说:“你有一条令人羡慕的行动路线，可是我，头一天晚上从来不知道明天我将做什么。”他自己说过:“我像抛进水里的瓶塞那样随波逐流。我画画也完全是稀里糊涂。”
雷诺阿出身平民，他的整个性格气质都是接近平民的，他就像一个普通的工人一样，从无高傲的表现，他在社交场合总保持一种沉默寡言、多愁善感的样子，挂着一副阴郁的面孔，可是他一画起画来，他的脸上便立刻容光焕发，作画时他竟会哼出悦耳的歌声。实际上雷诺阿的文化教养相当肤浅，但这并不影响他绘画天才的发挥。
70年代雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，他俩经常为贫困所扰，但总是互相帮助鼓励共渡难关，他俩共同探索画中的光与色的描绘，终于在格勒努耶尔共同写生中创造出由闪烁的光与变幻的色彩编织成的动人交响乐章。
1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟。但是自由的艺术创造给家庭经济带来危机，所以他总想找到一种既能满足绘画爱好者趣味，又能不失自己的艺术良心的方式。随着《游艇上的午餐》成功，生活境遇得到了改善。于是决定走出法国去东方寻找新的创作题材和灵感。他去了阿尔及利亚又取道英国，1881年又赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们，这些画显示了真正的艺术技巧和智慧。”这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派，他说:“在油画方面我更喜欢安格尔。”这是他艺术道路上的一次危机。但就在这危机时代，他的印象主义精神仍始终保存在他的风景画中。
雷诺阿艺术的主体旋律——毕生所竭诚表现的是女性肉体的魅力。他所描绘的女性着意在外表美而忽略其性格深度，但就其自然魅力而言是高贵雅致的。他兼收了罗可可和巴洛克两者的娇媚和雄健之风，天衣无缝地融为一体，创造了独有的雷诺阿风格。
阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。
代表作有《包厢》、《红磨坊街的舞会》、《伊雷娜小姐像》、《浴女》等。
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读后感
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用户评价
这本书的语言风格，用一个字来形容，那就是“冷峻”，但这种冷峻并非拒人于千里之外，而是带着一种清晰而精确的洞察力。作者的遣词造句极为克制，每一个词语的选择都像是经过反复锤炼的宝石，不浪费一丝一毫的笔墨，却能产生巨大的冲击力。我尤其关注那些关于社会结构和人际疏离的描写，它们没有直接的控诉，而是通过冰冷的数据和不经意的对话，不动声色地揭示了现代生活中的某种荒谬与疏离感。我仿佛置身于一个被玻璃罩住的城市里，能看见外面的一切，却无法真正触碰到和感受到。这种观察者的视角，提供了一种独特的阅读体验——既是参与者，又是旁观者，让我们在安全距离外去审视人性的弱点和坚韧。书中那种近乎于科学报告般的冷静分析，反而使得其中偶尔闪现的人性微光显得更加珍贵和动人。对于喜欢硬核叙事和深刻主题的读者来说，这本书无疑是一份沉甸甸的礼物。
评分哇，这本书的想象力简直是天马行空，它构建了一个完全自洽的微观宇宙，让我几乎忘记了自己身处何方。作者在世界观的设定上投入了巨大的心血，那些独特的风俗习惯、奇异的生态环境，甚至是他们独特的语言体系，都被描绘得如此细致入微，让人信服。我不是那种轻易被“奇幻设定”征服的读者，但这本书成功地做到了这一点，因为它所有的奇特之处，最终都服务于对“人性”更深层次的探讨。那些非人类的角色，他们的行为逻辑和情感反应，有时比人类角色还要真实和可信。更让我惊喜的是，尽管背景设定如此宏大，作者却从未丢掉小人物的命运，那些宏伟的史诗叙事下，依然能看到个体在时代洪流中的挣扎与抗争，这让故事充满了温度。它提醒我们，无论世界如何变化，最核心的永远是那些关于爱、背叛与救赎的永恒主题。读完后，我感觉自己的思维边界被极大地拓宽了。
评分说实话，我一开始对这种叙事结构比较松散的作品是抱持怀疑态度的，总觉得抓不住重点。但这部作品，它就像一张精心编织的挂毯，初看零散的线头，细看之下却发现每一根线都与其他线紧密相连，共同构建出一个宏大而又精致的图景。作者的叙事节奏拿捏得炉火纯青，时而如同急流般奔涌向前，将你推入高潮迭起的境地；时而又像夏日午后的微风，缓慢地拂过那些被忽略的细节，让人得以喘息并进行深思。我特别欣赏作者对“时间”的运用，它不是线性的推进，而是像圆舞曲一样，在过去、现在和未来之间不断地交织、重叠，揭示出命运的某种循环和宿命感。书中的意象运用也非常大胆且富有哲理，比如反复出现的“破碎的镜子”和“迷雾中的灯塔”，每次出现都有新的解读，每次都像在为读者开启一扇通往不同心境的门。这是一部需要反复品读的书，第一次读是看故事，第二次读才能真正品味到文字背后的韵味和作者的匠心。
评分读完这本书，我需要花时间整理一下我的思绪，因为它在叙事上玩了一个非常巧妙的“文字迷宫”。作者似乎非常享受设置陷阱和误导读者的过程，故事的真相总是隐藏在层层叠叠的叙述视角之下，你以为你已经抓住了关键，下一章立刻推翻你的所有假设。这种结构上的复杂性，要求读者必须保持高度的专注，稍一走神，可能就会错过一个至关重要的线索。它更像是一部需要解码的密码本，而不是一本被动接受的故事书。我特别喜欢那种叙述者本身也并不可靠的设置，我们不得不去质疑看到的每一个字，去揣摩信息背后隐藏的动机和偏见。这种与作者的“智力博弈”过程非常过瘾，让人欲罢不能，恨不得立刻翻到下一页去验证自己的推测是否正确。对于热衷于悬疑、解谜和后现代主义叙事的读者来说，这本书绝对是近年来的佼佼者，它挑战了我们对“什么是真实故事”的传统认知。
评分这本书真是让人眼前一亮，从翻开第一页开始，我就被作者那种细腻入微的观察力深深吸引了。它讲述了一个关于成长与迷失的故事，主角的内心挣扎和他在现实世界中的每一次尝试，都仿佛在我眼前真实上演。文字的流动性极佳，没有那种生硬的转折，一切都水到渠成，让人读起来非常舒服。特别是对一些日常场景的描绘，那种光影和氛围的捕捉，简直绝了，能让人立刻沉浸其中，感受到角色彼时的心境。我甚至能闻到书页上散发出的那种陈旧纸张特有的味道，伴随着故事里人物的呼吸声。作者在处理人物复杂情感关系时，展现出了非凡的功力，那些未尽之言和眼神的交流，比直接的对白更有力量，留给读者巨大的想象空间去填补那些微妙的空白。这本书不仅仅是阅读，更像是一场深入灵魂的对话，它没有给出标准答案，而是温柔地引导你，去审视自己的生活和选择。读完后，那种怅然若失的感觉久久不散，但更多的是一种被滋养过后的平静。
评分简洁扼要，图幅较大。但有一句搞混了马奈莫奈不应该。
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