具体描述
希腊大哲柏拉图曾形容埃及的艺术“再一万年也不会改变”，倘若他也接触过中国的设计符码，将会如何形容呢? 本书针对“中国设计文化”的历史波折及其展望作出论述；深入探讨文化符码更新的可能性，使之贯穿至设计实务。中国风格设计如何顺应历史进程、时代精神去注入变革的因子?如何把握当前契机，为中国当代风格开拓新的途径……本书与您一同探讨。
【图书目录】
自序
Foreword
第一章 楔子
1—1民族情结与百年期待
1—2华夏设计风华已远?
1—3民族昌盛与振兴设计之机
第二章 母语何在——我们的当代民族风格设计在哪里?
2一1西潮——袭向一个沉睡的民族
2—2“超稳定结构”设计?
第三章 探索民族风格当代化设计的危机
3—1“全盘西化”的问题
3—2“东洋风与韩流”现象
3—2—1东洋风的狂飙
3—2—2“韩流”来袭
3—3“中体西用”的迷思
3—4“复古”的问题
第四章 文化心理定势——不变的设计符码
4—1“用夏变夷”的文化姿态对传统设计的影响
4—2政治权威对传统设计的影响
4—3传统学说中的科技障碍
4—4文化设计界的故步自封
4—5华夏中心论、设计正统论、文化辐射观等意识结构的影响
4—6深受歧视的设计技艺
第五章 中国传统民族风格设计的思维发展
5—1诸子百家思想对中国传统民族风格设计的影响
5—1—1儒家思想对民族设计的影响与作用
5—1—2道家思想对民族设计观的影响
5—1—3墨家对民族设计观的影响
5—1—4法家思想对民族设计观的影响
5—2中国各时期的设计思想
5—2—1秦汉时代的设计观
5—2—2魏晋南北朝的设计思想
5—2—3隋唐五代时期的设计思想
5—2—4宋元时期理性的设计思想
5—2—5明代的设计思想与成就
5—2—6清代的设计思想
5—3小结
第六章 西方与日本强势设计的反响与省思
6—1在变动中飞跃的西方设计
6—2日本民族风格设计的发展与成就
6—2—1从中国吸取设计元素
6—2—2文化信息的灵活取舍
6—2—3向西方回销的日本文化
6—3有关“明治维新”对文化更新的探讨
6—3—1福泽谕吉的“文化单线发展”理论
6—3—2全方位仿效西洋文化元素
6—4小结
第七章 中国传统设计中的历史光辉
7—1恢复“民族自信心”
7—1—1中国工艺科技的伟大贡献
7—1—2中国设计文化的吉光片羽
7—2莫做“阿Q”
7—3痛定思痛
第八章 中国风尚对西方艺术设计的熏濡与沾溉
8—1“自然观照”的东方思维
8—2洛可可绘画中的中国基因
8—3欧洲建筑、室内设计中的“中国风尚”
8—4欧洲庭园中的“中国风尚”
8—518世纪俄罗斯的中国热
8—618世纪中国对欧洲思想的影响
8—7大航海时代中国陶瓷器的设计风华
8—7—1欧洲皇室的竞相收藏
8—7—2欧洲瓷器的仿制与迎头赶上
8—8新艺术(ArtNouVeau)运动中的中国情调
8—9汲取中国养分的西洋近现代艺术家
8—9—1马蒂斯艺术中的中国基因
8—9—2“二战”后美国艺术家的中国因缘
8—9—3再论近代西方艺术中的书法基因
8—10小结与其他影响
第九章 中国风格设计寻求当代化的原则
9—1对“传统”进行反思
9—2中国风格当代化设计的四项原则
9—2—1以民族精神为根源
9—2—2以自然法则为原理
9—2—3以科学方法为过程
9—2—4以创新发展为目标
第十章 后现代概念与中国风格设计当代化的契机
10—1后现代的转向
10—2海纳百川——恢宏的自信与胸襟
10—2一1文化闭锁之祸害
10—2—2包容开放的生机
10—3设计文化符码的解构与再建构
10—4后现代概念与民族风格设计当代化的契机
1O—5向传统设计元素汲取养分
10—6开放性的设计态度
10—7亚洲其他国家与地区的设计竞逐
10—7—1泰式美学的崛起
10—7—2韩国——以政府政策扶植设计产业
10—7—3中国台湾与中国香港
第十一章 结论
11—1蓦然回首
11—2从开封到纽约
11—3再现中国热
11—4鹰扬
参考文献
作者简介
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目录信息
读后感
评分
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用户评价
这本书的装帧和排版本身就是一种对“设计”的完美诠释。纸张的质感、插图的精选和布局的疏密得当，都体现了作者对细节的极致追求。内容方面，本书最让我耳目一新的是它对“非物质文化遗产”的设计转译策略进行了系统性的梳理。它没有停留在对传统工艺的赞美，而是深入探讨了如何让这些工艺在当代社会和经济环境下保持生命力，比如如何通过技术赋能来优化传统手工艺的生产流程，同时保证成品的美学原真性。这种从宏观的文化战略到微观的工艺执行的完整链条分析，让这本书具有了极高的实用价值和理论深度。它不是一本高高在上的理论教科书，而更像是经验丰富的导师在与读者进行一场深入而真诚的对话，引导我们去重新审视我们手中那些看似熟悉、实则被我们简化了的文化遗产。
评分说实话，一开始我对这类主题的书抱有很高的期待，但又担心它会像很多同类书籍一样，最终沦为对历史元素的简单罗列和生硬嫁接。然而，这本书完全出乎我的意料。它的叙事节奏非常流畅，像是带着读者进行了一次穿越时空的深度对话。最让我印象深刻的是作者对于“迭代而非颠覆”的论述。在快速变化的当代设计语境下，很多设计师倾向于完全抛弃过去，追求极致的未来感，但这往往导致了文化上的漂泊感。本书巧妙地阐述了如何通过解构、重组和致敬的方式，让古典的精髓在新的载体上焕发新生。书中对材料学的探讨也极为精彩，它不仅关注了竹、宣纸这类传统材料的现代应用，更深入分析了如何利用高科技复合材料去模拟和重现传统肌理的质感与光影效果，这种对“触感”的重视，在充斥着屏幕和光滑表面的今天，显得尤为珍贵和必要。这本书的价值在于它提供了一种“有根基的创新”的思维模型。
评分这部作品简直是一场视觉盛宴，作者的笔触细腻而富有洞察力，尤其在探讨传统文化元素如何巧妙地融入现代审美体系时，展现出了惊人的驾驭能力。我本来以为这是一本晦涩的理论著作，没想到它更像是一本精美的画册配上了富有启发性的文字注解。书中对于“气韵生动”这些东方美学概念的现代化阐释，让我这个非科班出身的读者也能豁然开朗。它没有落入堆砌符号的俗套，而是深入挖掘了东方哲学思想与当代设计需求的内在逻辑联系。比如，书中对“留白”在界面设计中的应用分析，简直是教科书级别的范例，那种留白并非空无一物，而是充满张力的“有意味的空间”，读完后，我立刻审视了我手边正在进行的一个项目，发现过去的设计手法确实过于拥挤和功利化了。作者用大量跨界的案例支撑观点，从服装廓形到建筑材质，再到家居陈设，构建了一个完整的设计生态系统。读完这书，我感觉自己的设计“内功”得到了极大的提升，不再只是停留在表面的风格模仿，而是开始思考“为什么”这样设计。
评分我买这本书时，主要关注的是它对“新中式”家具设计领域的具体指导价值。阅读之后发现，它的覆盖面远超我的预期，几乎触及了所有与空间和物品相关的设计领域。这本书的学术严谨性令人信服，注释详实，参考文献的广度也令人惊叹，但同时，它又保持了极高的可读性，作者行文如行云流水，毫无生涩之感。我特别喜欢其中关于“动态平衡”美学的章节，它把中国古典园林中的借景、对景等手法，巧妙地迁移到了现代室内空间流线设计上。这让我意识到，我们常常把“当代化”等同于“极简主义”或“工业风”，但本书却有力地证明了，真正的当代设计可以更具层次感、更富有人文关怀。它提供了一个“东方理性主义”的设计框架，让设计师在追求效率和功能的同时，也能坚守住对“意境”的追求。
评分这本书的结构安排非常精妙，它不是简单地按照“历史-现在”的时间线推进，而是采用了一种螺旋上升的论证方式。我尤其欣赏作者在探讨具体设计案例时所采用的批判性视角。很多成功的“国潮”设计之所以能够成功，绝非偶然，本书通过深入剖析其背后的市场心理、消费升级趋势以及文化自信的构建过程，揭示了商业成功与文化表达之间的微妙平衡点。书中甚至没有回避一些设计实践中的误区和陷阱，比如如何避免将传统符号符号化、平面化，变成廉价的装饰元素。这种直面问题的态度，使得整本书的讨论层次非常高。对于我这样常年在商业前沿摸爬滚打的设计师来说，这本书提供的不仅仅是美学指导，更是一套关于“如何讲好当代中国设计故事”的完整方法论。阅读体验非常痛快，文字犀利而不失优雅，让人读起来有一种被点燃的感觉。
评分建立在---西方价值观----上的现代社会怎么会产生真正的---中国设计---
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