武満徹著作集 (5) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:新潮社

作者:武満徹

出品人:

页数:562

译者:

出版时间:2000/07/01

价格:JPY 5250

装帧:単行本

isbn号码:9784106462054

丛书系列:

图书标签:

• 武満徹
• 现代音乐
• 日本音乐
• 古典音乐
• 作曲家
• 音乐家
• 艺术
• 文化
• 音乐作品集
• 20世纪音乐

《武満徹著作集》（五）并非对音乐家武満徹创作生涯的全面收录，而是选取了他一系列特定领域内的文字作品。这本集子深入探讨了他对于音乐、艺术乃至生命本质的思考，展现了一位作曲家如何通过文字来阐释其独特的艺术观念和哲学视野。 本书所涵盖的内容，并非以作品的创作年代为主线，而是侧重于武満徹在音乐创作之外，对于其他艺术形式，尤其是视觉艺术、文学以及电影的深刻洞察。他以其敏锐的感知力和丰富的联想力，将音乐的抽象美与具象艺术的形态相连接，探索两者之间共通的情感表达和审美逻辑。例如，在关于绘画的篇章中，读者可以窥见武満徹如何从一幅色彩斑斓的画作中提炼出音乐的旋律与和声，又如何用音符去描绘画面中的光影与氛围。他对不同时代、不同风格的艺术家作品的解读，无不流露出其对人类创造力的普遍性与独特性有着深刻的理解。 此外，武満徹在本集中也袒露了他对文学的挚爱。他常常引用诗歌、散文中的意象和哲思，将其融入对音乐创作的探讨之中。这些文学的滋养，为他的音乐注入了更深层次的内涵，使其不仅仅是音响的排列，更是情感的抒发、意念的传递。读者将有机会阅读到他对特定文学作品的评论，以及文学如何启发他进行音乐创作的思考过程。这部分内容揭示了音乐与其他艺术门类之间并非孤立存在，而是相互渗透、彼此启发的动态关系。 引人注目的是，本书还收录了武満徹对电影艺术的独特见解。他视电影为综合艺术的集大成者，其音乐的运用在电影中扮演着至关重要的角色。他深入剖析了音乐如何塑造电影的情绪、推动叙事、强化人物塑造，以及如何与画面、剪辑等元素形成完美的共鸣。从他的文字中，我们可以感受到他对电影语言的深刻理解，以及他对音乐在其中所能发挥的无限可能性的探索。这部分内容对于电影音乐的爱好者和研究者而言，无疑具有极高的参考价值。 贯穿整本集子的，是武満徹对于“寂静”与“空间”概念的反复吟咏。他认为，音乐的意义不仅在于发出的声音，更在于声音之间的空白——那“无声的音乐”同样具有强大的表现力。他对日本传统美学中“间”的概念有着深刻的体悟，并将这种对空间的理解延伸到他对音乐结构、织体以及听觉体验的构想中。这种对“寂静”与“空间”的独特审美，是他音乐最显著的特征之一，而在这本著作集中，他更是通过文字，对这一核心理念进行了更为详尽的阐释。 本书并非枯燥的理论说教，而是充满了作者真挚的情感和跳跃的思维。武満徹以其特有的诗意语言，将抽象的艺术理论变得生动而富有感染力。他的文字如同他的音乐一样，意境深远，充满哲思，常常能引导读者进入一种沉思的状态。阅读这本书，读者将有机会走近一位伟大的作曲家内心深处的世界，理解他如何看待艺术，如何理解世界，以及如何在音符与文字之间，构建起一座通往超越时空的艺术殿堂。 尽管名为“著作集”，但《武満徹著作集》（五）所收录的并非是其全部创作的乐谱或完整的音乐理论体系，而是选取了他以文字形式表达的、与音乐创作紧密相关但又超越音乐本身的思考。这些文字，是他作为一位艺术家的思想结晶，展现了他广阔的视野、深刻的洞察力以及对艺术本质的执着追求。通过这些文字，我们可以更全面地理解武満徹这位二十世纪最重要的作曲家之一，他不仅在音乐领域留下了不朽的篇章，更在思想层面，为我们留下了宝贵的精神财富。

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我一直对二战后日本前卫艺术的脉络很感兴趣，而这本书的视角无疑提供了一个绝佳的切入点。它不仅仅是武満徹的个人创作回顾，更像是那个时代艺术家们如何在西方现代主义浪潮中，努力寻找到一条根植于本土文化土壤的独特表达之路的缩影。作者对于如何将传统能乐、雅乐的音响空间感，巧妙地融入到他对“点与线”、“静与动”的音乐哲思中的论述，尤其精辟。他没有陷入民族主义的窠臼，而是以一种极其现代和国际化的视野去“解构”和“重组”这些元素，创造出一种既陌生又熟悉的听觉体验。我记得有一章专门分析了他早期作品中对“寂静”的处理，那简直是教科书级别的分析——寂静不是声音的缺失，而是另一种形式的声音密度。我对比着听了他几部代表作的录音，再回来看书中的文字描述，那些原本模糊的听感瞬间被精准地捕捉和命名了。这种理论与实践的完美结合，使得这本书的学术价值和欣赏指导意义都非常高，对于想深入了解战后亚洲现代音乐的人来说，是不可或缺的案头书。

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说实话，这本书的阅读过程充满挑战，尤其是在讨论到他对电子音乐和偶然性（Aleatoric Music）的看法时。武満徹似乎对西方那种纯粹的、基于数学推演的序列主义保持着一种审慎的距离。他似乎更倾向于一种“自然发生的随机性”，一种受到环境和瞬间心境影响的、充满“不确定性”的结构。书中对他与约翰·凯奇等人的思想交流有过深入探讨，但武満徹的立场明显更偏向于一种“有机的”、“生命性的”偶然，而不是纯粹的概率游戏。我尝试去理解他如何定义“噪音”与“音乐”之间的界限，以及他如何通过乐器演奏法上的创新（比如对弓弦施加非传统压力）来拓展声音的边界。这部分的叙述非常细密，充满了专业术语，有时候我需要暂停阅读，去查阅相关的乐理知识，才能跟上作者的思维路径。这种深度要求，让这本书更像是专业人士的研讨记录，而不是面向大众的普及读物。但正因如此，它才显得如此珍贵，因为它记录的是大师最原始、最未被修饰的思考过程。

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这本书的选材和编排顺序，很明显是经过精心设计的，它试图构建一个清晰的创作时间线索，展现武満徹思想的渐变过程。从早期的对德彪西、瓦雷兹的借鉴与吸收，到中期对日本自然音景的深刻挖掘，再到后期对电影配乐中情感张力的极致追求。我印象最深的是关于他为黑泽明电影所作配乐的章节，虽然是关于音乐的文字分析，但读起来完全可以感受到画面感和情感张力。他分析了如何用极简的配器来烘托宏大的叙事，如何通过特定的音色来暗示人物的内心挣扎。这不仅仅是枯燥的配器说明，更像是导演和作曲家之间默契合作的剧本解读。这种跨媒介的分析能力，使得这本书的阅读体验非常立体。它让我重新审视了“电影音乐”这个常常被低估的艺术形式，认识到它在当代艺术结构中的复杂性和重要性。对于任何一个对跨学科创作感兴趣的读者来说，这部分内容都是极具启发性的。

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从个人情感的层面来说，这本书最打动我的是其中流露出的那种深深植根于土地的情怀。尽管武満徹的作品是高度现代的，但在他的文字中，始终有一种对“风声”、“水声”、“树叶的窸窣”的执着描绘。他将对这些自然现象的体察，视为构建其音乐世界的基石。阅读这些文字时，我仿佛能透过冰冷的印刷品，闻到夏日午后的潮湿空气，听到远处竹林里的细微声响。这种对“场所性”（Place）的强调，让我这个身处都市的读者感到一种久违的连接感。他让我们意识到，真正的创造力并非凭空出现，而是源于对我们所处世界的细致入微的聆听。虽然书中的理论分析非常严谨，但始终没有失去那种诗人般的气质，这才是最难能可贵的地方。它成功地平衡了高度的智性探讨与真挚的生命体验，让人在学习理论的同时，心灵也得到了滋养。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中透着细腻的质感，仿佛一接触到它，就能感受到作者内心世界的深邃与复杂。纸张的选择很有分量，拿在手里沉甸甸的，阅读的时候有一种仪式感。我特别喜欢封面上那种留白的处理，虽然内容是关于音乐的，但视觉上传达出一种东方美学的空灵和韵味，这和武満徹先生的音乐风格简直是绝配。每一次翻开它，都能从指尖感受到一种对艺术的敬畏。不过，老实说，当我真正沉浸进去时，发现内容本身的排版和字体选择，对于初次接触当代音乐理论的读者来说，可能需要一些适应的时间。那些密集的术语和跨学科的引用，像是一张张精妙的乐谱，要求读者必须全神贯注。我花了很长时间才逐渐适应这种思维的跳跃性，但一旦跟上了节奏，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它不是那种可以随意翻阅的“闲书”，更像是一份需要耐心解构的哲学文本，每一次重读都会有新的领悟，关于声音的本质，关于自然与人声的对话，这些思考的深度，远超出了我对一般音乐评论集的预期。

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