唐诗是我国古代诗歌史上一个光辉的里程碑,它的新鲜的艺术感受、深入浅出的语言、雄浑的气象、解放的情操,都给人们留下永远难忘的印象。《唐诗综论》是林先生数十年唐诗研究的主要成果,是有关唐诗研究文章的结集。文章分三组:唐诗高潮、唐诗远音和谈诗稿。
部分目录
总 序.
导 读
我为什么特别喜爱唐诗
——代序
唐诗高潮
陈子昂与建安风骨
——古代诗歌中的浪漫主义传统
盛唐气象
略谈唐诗高潮中的一些标志
山水诗是怎样产生的
唐诗的语言
唐诗的格律
唐代四大诗人
漫谈李白诗歌中的夸张
从唐诗的特色谈起
唐诗随笔
“边塞诗”随笔
王之涣的《凉州词》
说凉州
《古风》春种一粒粟
……
林庚先生原籍福建闽侯(今福州市),1910年2月22日生于北京,1933年毕业于清华大学中文系。1933年秋出版了第一本自由体诗集《夜》,1934年以后,他作为一名自由诗体的新诗人尝试新的格律体,先后出版了《北平情歌》、《冬眠曲及其他》。
作为一名学者,林庚教授的研究主要涉及唐诗、楚辞、文学史等方面,显示出诗人学者的独有特色。他将创作新诗和研究唐诗完美地统一起来。在唐诗研究方面,他提出的最著名的论点是“盛唐气象”。
林庚先生历任厦门大学、燕京大学、北京大学中文系教授,出版过《春野与窗》、《问路集》等六部新诗集及古典文学专著《诗人李白》、《中国文学简史》等。
刚开始有些难看入,从《唐诗的语言》开始喜欢起来,是真的深入浅出。难得的扎实又看起来不觉得很沉的学术干货。最喜欢《说“木叶”》与谈诗稿中的《君子于役》、《青青河畔草,郁郁园中柳》、《风雨如晦,鸡鸣不已》这几篇,很有点化而惊的感觉,妙极!很喜欢
评分近代以前,文学研究不外以两种方式进行,一为文献考订,一为诗文评点。近代以后,从王国维先生开始,古代文学研究才引进西方的研究方法,从而形成了考据、评点、西化研究三足鼎立的研究局面。到了上世纪 50-60年代,西化的研究方式占据了绝对优势的地位,考据还因其有...
评分从word上把文章贴过来,注释全都没有了。十几年前的一篇旧文不揣浅薄地贴在这里,也是让自己想起在这条路上起步时的“初心”。 诗人论诗的杰作——浅评林庚先生的《唐诗综论》 林庚先生的《唐诗综论》一直让我景仰。就学术价值而言,《唐诗综论》是二十世纪最重要的诗歌研究...
评分从word上把文章贴过来,注释全都没有了。十几年前的一篇旧文不揣浅薄地贴在这里,也是让自己想起在这条路上起步时的“初心”。 诗人论诗的杰作——浅评林庚先生的《唐诗综论》 林庚先生的《唐诗综论》一直让我景仰。就学术价值而言,《唐诗综论》是二十世纪最重要的诗歌研究...
评分谈吐清新,虽然开卷并没有对陈子昂那部分产生很大兴趣,但是慢慢读来确实有新的体悟。“盛唐气象”被普遍认同,而唐诗高潮的发生及其原因也清晰地呈现出来。这些不长的文并没有被限制成生硬的论文,更多感性在里面,自然不是恢弘巨制,在某些方面还是有所启发的。李绅的《古风...
老实说,我对学术著作一向心存芥蒂,总觉得它们是少数专家才能把玩的象牙塔之物,但这本《唐诗综论》却出乎意料地“接地气”。当然,这里的“接地气”不是指它内容肤浅,而是指作者的语言驾驭能力达到了炉火纯青的境界。他能用精确而富有张力的现代汉语,去阐释那些晦涩的古典文学概念,完全没有一般学者那种故作高深的腔调。举个例子,当他谈及“意象的叠化与晕染”时,他没有使用一堆拗口的术语,而是巧妙地引用了王维的“明月松间照,清泉石上流”,然后用极其富有画面感的文字,将光影的流动、声音的寂静以及诗人内心的澄澈,层层剥开给读者看,那种阅读体验,简直就像在看一部精心剪辑的默片,每一个镜头都恰到好处。这种对文学性的尊重与表达的清晰性之间的完美平衡,使得即便是文学史初学者,也能从中获得极大的乐趣,而不是感到挫败。我甚至能想象,如果有人拿着这本书去读诗,那种体验会比单纯看诗本身要丰富得多。
评分我个人认为,这本书的价值不仅仅在于它对唐诗的阐释,更在于它提供了一种理解“经典”的全新范式。作者在很多地方都展现出一种“祛魅”的勇气——他不是神化唐诗,而是把它们拉回到真实的人间境遇中去考察。比如,关于闺怨诗,他不仅分析了诗歌的共性,还细致地比对了不同身份的女性(如宫人、待嫁之女、弃妇)在创作或被书写时所承载的社会期待与真实情感的张力。这种拒绝脸谱化处理的细致,使得人物形象瞬间立体起来。读完全书,我最大的感受是,唐诗不再是教科书上那些孤立的、被美化的符号,而是一群鲜活的、有着复杂挣扎的古代知识分子留下的精神遗产。这本书就像是一个高倍显微镜,让我们得以观察到诗歌生成过程中那些肉眼不可见的细微纤维,从而真正理解,伟大的艺术是如何在特定的文化土壤中扎根、生长、并最终开出不朽之花的。
评分这部书光是书名就透着一股沉甸甸的学术气息,初捧在手,就让人联想到堆积如山的古籍和埋首灯下的学者身影。我原本以为这是一本枯燥的理论汇编,没想到读进去后,才发现作者对唐诗的理解之深,简直像是在跟我们进行一场跨越千年的对话。他没有停留在简单的意境描摹或格律分析上,而是深入挖掘了诗歌背后的社会思潮与文人心理。比如,书中对李白浪漫主义精神成因的剖析,就不仅仅归结于他“斗酒诗百篇”的豪迈,而是细致地考察了盛唐气象对个体精神的塑造作用,甚至联系到了道家思想在当时的复兴浪潮。尤其让我印象深刻的是,作者对不同地域、不同阶层诗人创作差异的比较研究,比如江南文人的细腻婉约与北方边塞诗派的粗犷雄浑,他都能找到确凿的文本依据,用极其生动的笔触将其呈现在读者面前,让人仿佛亲身经历了那个烽火连绵或歌舞升平的时代。行文间,那种对古典文学的敬畏与热忱,是任何刻意堆砌的辞藻都模仿不出的,读完后,我对唐诗的认识无疑上升到了一个新的维度,感觉自己打开了理解那个黄金时代的另一扇窗。
评分这本书最让我感到震撼的,是它对唐诗“终结性”问题的探讨。不同于许多只关注唐诗巅峰期的论著,作者花了大篇幅去分析“安史之乱”后唐诗如何从盛世的磅礴走向中晚唐的沉郁与转型。他并非简单地将中晚唐诗歌定性为“衰落”,而是深入剖析了时代巨变对文人精神的重塑过程。他引入了关于“士人心理结构变化”的社会学视角,论证了边塞的幻灭感和地方割据带来的无力感,是如何催生了杜甫“沉郁顿挫”的风格,以及晚唐诗人那种近乎末世的敏感与精致。这种宏大的历史观与微观的文本分析相结合的写作手法,让我体会到,一部伟大的诗歌史,本质上是一部关于中国人精神史的缩影。书中所引用的案例非常详尽,许多段落都涉及到对具体诗句中一个微小词汇的考证,显示了作者深厚的古典功底和毫不妥协的学术态度,让人在敬佩之余,也深感知识的力量。
评分这本书的结构安排极其精巧,读起来完全不像是在啃一块硬骨头,更像是在跟随一位经验丰富的向导,在唐诗的宏大画卷中徐徐前行。作者的叙事逻辑非常清晰,他没有采用传统的“按时间顺序”或“按诗人分类”的简单模式,而是建立起了一套独特的、围绕“唐诗生成机制”的分析框架。比如,他有一章专门探讨了“宫廷雅乐与诗歌的互动关系”,这在许多唐诗研究中是常被忽略的侧面。通过对大量乐府旧题和燕歌行之类宫廷宴饮诗的细致考证,作者揭示了音乐是如何潜移默化地影响了诗歌的节奏感和语言的华丽程度,这种跨学科的视角非常新颖。此外,书中对一些知名度不高但极具研究价值的“冷门”诗人的挖掘和重估,也展现了作者扎实的田野工作和不倦的探索精神。他似乎总能从那些被主流史观遗漏的边角料中,发现支撑起整个唐诗大厦的关键榫卯结构。读完这一部分,我甚至开始重新审视那些我自以为已经非常熟悉的经典篇目,因为它们在作者的解读下,似乎拥有了新的肌理和更深的寓意。
评分上学的时候因为《说木叶》而念念不忘,可到了真正读过全书之时……作者的功底是好的,可掺杂进意识形态这一点足以毁掉所有的优点。读完了觉得,果然最好的一篇就是没有掺杂马列的《说木叶》。
评分4.5。辑录四十、五十、六十与八十年代文章约十六篇合为“唐诗高潮”,后有“唐诗远音”五篇谈唐诗的源流,再附短文“谈诗稿”十九篇。林庚由清华物理系转入中文系,撰写中国文学史与长期在北大教授中文之故,实际影响不小,但当代读者似较少。作者仍然以传统文学方式解读唐诗成为文学史上高潮的缘由,时代原因,掺入阶级分析不可避免。语出中的,透露新鲜的气息,为一般读者了解与把握唐诗发展体势与原因助益。pdf⏬
评分第一部分已经变成了教科书里的结论。二三部分常读常新,尤其喜欢木叶,青绿,诗经几篇。
评分帮助理解了一些唐诗发展的原因。其中《诗人李白》这篇是以书面世的,阶级斗争下的盛唐李白?作为全书余响的十九篇谈诗稿我很喜欢,小而美,可以看出极敏锐的审美力和鉴赏力。
评分帮助理解了一些唐诗发展的原因。其中《诗人李白》这篇是以书面世的,阶级斗争下的盛唐李白?作为全书余响的十九篇谈诗稿我很喜欢,小而美,可以看出极敏锐的审美力和鉴赏力。
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