黄梅戏流行唱段选集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:合肥九歌（原安徽文艺

作者:心遇

出品人:

页数:92

译者:

出版时间:2007-4

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787539626543

丛书系列:

图书标签:

• 黄梅戏
• 戏曲
• 地方戏
• 传统戏曲
• 唱段
• 选集
• 安徽戏曲
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• 音乐
• 艺术

《徽风雅韵：中国戏曲史探微》 本书并非一部简单的唱段汇编，而是一次穿越时空的戏曲之旅。它将带领读者走进中国戏曲波澜壮阔的历史长河，从最古老的源头开始，探寻各个时期、各个剧种的孕育、发展与演变。我们并非聚焦于某一特定剧种的声腔片段，而是深入剖析戏曲艺术得以形成、繁荣并延续至今的深层文化基因与社会土壤。 全书结构严谨，以时间为线索，层层剥茧，力求呈现中国戏曲全貌。 第一部分：戏曲的萌芽与早期探索 本部分将追溯中国戏曲的起源，并非从成熟的舞台艺术入手，而是从原始的歌舞、祭祀、民间说唱等早期表演形式讲起。我们将探讨先秦时期的“乐舞”以及汉代的“百戏”，分析这些早期艺术形式如何为后来的戏曲表演提供了原始的素材和表演的雏形。接着，我们将深入研究唐代的“参军戏”与“歌舞大曲”，考证其在程式化表演、角色分工以及音乐运用上的早期特征。宋代的“南戏”与“元杂剧”作为中国戏曲发展史上的里程碑，将是本部分的重点。我们不会简单罗列元杂剧的代表剧目，而是着重分析其音乐结构（如曲牌的运用）、表演技巧（如念白、唱腔、身段的初步形成）、以及在当时社会文化背景下的地位与影响。我们将探讨早期剧本创作的特点，以及这些早期作品如何奠定了后世戏曲创作的基础。 第二部分：各大剧种的崛起与辉煌 中国戏曲是一个庞大的家族，拥有众多各具特色的剧种。本部分将不再局限于某一地域或某一风格，而是对中国各地具有代表性的戏曲剧种进行系统梳理与解读。我们将从昆曲说起，探究其“水磨调”的细腻婉转，分析其在音乐、唱腔、表演上的高度艺术化，以及它在中国戏曲史上的“百戏之祖”的地位。随后，我们将目光转向京剧，但并非详述其剧目，而是深入剖析京剧是如何在徽班进京后，融合了徽、汉、秦等多种声腔，最终形成了一套独具特色的唱腔、表演程式与美学体系。我们将探讨京剧的“四功五法”，以及其在塑造人物、表达情感上的独到之处。 除了昆曲和京剧，我们还将广泛涉及其他重要的戏曲剧种，例如： 越剧： 探究其“女子越剧”的独特之处，分析其细腻委婉的唱腔与抒情表演风格，以及在现代舞台上的创新与发展。 豫剧： 考察其“豫西调”与“豫东调”的特色，理解其粗犷豪放的风格，以及在民间流传中的生命力。 黄梅戏： （此处并非详述其流行唱段，而是从历史和艺术角度切入）分析黄梅戏起源于民间劳动号子与小调，其唱腔如何从朴实自然逐渐发展出独特的韵味。我们将探讨黄梅戏在表现生活化场景、塑造淳朴人物方面的优势，以及其在全国范围内的传播历程。 粤剧： 介绍其“南国红豆”的美誉，分析其音乐、唱腔、表演上的“粤味”，以及其在岭南地区广泛的群众基础。 评剧： 考察其“莲花落”的渊源，分析其简练朴实的唱腔与贴近生活的表演方式。 在介绍各个剧种时，我们将侧重于其艺术本体的构建，而非表演片段的汇集。我们会探讨不同剧种的音乐特点、唱腔设计、身段程式、服装扮相以及它们在不同历史时期所承担的社会文化功能。 第三部分：戏曲的表演艺术与美学意蕴 本部分将从更宏观的层面，探讨中国戏曲作为一种综合性表演艺术的独特魅力。我们不会集中于某一剧种的“流行唱段”，而是深入解析戏曲的表演体系。 程式化表演： 戏曲的程式化并非僵化，而是高度凝练的艺术表达。我们将分析其“程式”的内涵，以及演员如何通过一套严格的训练，将生活中的情感与行为转化为舞台上的艺术形象。 虚拟性表演： 戏曲舞台的“空”与“虚”是其一大特色。我们将探讨“一桌二椅”等极简化的舞台装置如何激发观众的想象力，以及演员如何通过动作、眼神、念白来创造丰富的场景和人物关系。 音乐与唱腔的审美： 戏曲的唱腔不仅仅是抒发情感，更是塑造人物、推动剧情的关键。我们将分析不同声腔的特点，以及它们如何与表演、念白相互配合，共同营造出独特的舞台效果。 脸谱与扮相的意义： 戏曲的脸谱与服装并非简单的装饰，而是蕴含着丰富的象征意义。我们将解读不同颜色、图案的脸谱所代表的人物性格，以及不同行当的服装如何体现人物的身份与地位。 剧本创作的演变： 我们将简要回顾戏曲剧本从早期依赖民间故事到后来的专业创作，以及不同时期剧本在情节构思、人物塑造、思想内涵上的变化。 第四部分：戏曲的传承与当代挑战 最后一部分，我们将目光投向当代。我们将探讨在现代社会语境下，戏曲艺术如何面临生存与发展的挑战，例如观众群体的变化、市场经济的影响、以及与新兴媒体的竞争。但我们更将关注戏曲人在保护与传承方面的努力，以及戏曲艺术在当代舞台上的创新与融合。我们将探讨如何让古老的戏曲艺术焕发新的生命力，吸引新一代观众，并与现代审美需求相结合。 本书旨在提供一个更为全面、深刻的视角来理解中国戏曲的博大精深，而非仅仅停留在对某一剧种唱腔片段的欣赏。它将引领读者去感悟戏曲艺术背后蕴含的中华民族的智慧、审美情趣与文化传承，体会那份跨越时空的独特魅力。

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我购买这本书的契机其实是因为想给远方的长辈准备一份家乡特色的礼物。我的老家就在黄梅戏的发源地附近，那里的老人们对这些唱段有着深厚的感情。当我看到这本《黄梅戏流行唱段选集》的介绍时，立刻觉得这就是最合适不过的心意。它不仅收录了那些家喻户晓的经典，比如《牛郎织女》里的缠绵悱恻，还包含了许多展现劳动人民朴实生活和美好愿景的篇章，这些内容最能触动老一辈人的心弦。我特意翻阅了其中关于一些民间小调改编的唱段，发现其选材非常贴近生活，充满了泥土的芬芳和人间的烟火气。这本书的价值在于，它把这些口头流传、散落在不同剧目中的精华片段，系统地汇集成册，让这份宝贵的文化遗产得以集中展示和传承。送给长辈，他们不仅能重温旧日的美好时光，也能感受到晚辈对传统艺术的尊重和珍视。这本书的意义已经超越了一般的阅读材料，它承载着地域文化的情感记忆。

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作为一名业余的戏曲票友，我深知“口传心授”在戏曲学习中的重要性，但有时候找不到合适的资料来辅助练习，确实让人苦恼。这本《黄梅戏流行唱段选集》对我来说，简直就是一本随身携带的“无声老师”。它的核心价值在于提供了一个标准化的文本参考。我平时会跟朋友们组织一些小型的票友聚会，大家常常为了某个词的平仄或者哪个字的断句产生分歧。有了这本书，我们就能立刻拿出权威的版本来对照，非常方便。我发现书中对于一些高难度技巧的唱段，虽然没有配上乐谱，但通过对唱腔结构和气口位置的描述，也能让人对演唱的难度和精妙之处有个大致的了解。例如，对那些需要长腔慢板的段落，文字的排列和分行也暗示了演唱时的气息控制，这种“潜台词”的引导，对于提升业余爱好者的演唱水准是很有帮助的。它不仅仅是记录，更是在传授一种欣赏和演绎的思维方式。

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说实话，我原本对戏曲唱本这种东西有点敬而远之，总觉得会很枯燥，无非就是密密麻麻的文字。但是这本《黄梅戏流行唱段选集》完全颠覆了我的认知。它的排版设计简直是教科书级别的——字号大小适中，行间距处理得当，最重要的，它没有使用那种生僻难懂的古文注释，而是用相对现代、流畅的白话来解释一些关键的唱词和典故。这一点对于我们这些半路出家、对传统文化只有浅薄了解的年轻观众来说，太友好了。我那天正好在看一部老电影，里面有一段黄梅戏唱腔，我听着很入迷但有些词句没听清，回家后立刻翻阅了这本书，很快就找到了对应的唱段，里面的注释清晰地解释了那句唱词背后的情境和情感张力。这大大增强了我对剧目的理解深度。而且，这本书的选篇非常讲究，没有那种故作高深的冷门曲目，而是集中火力在那些真正深入人心的“流行”唱段上，保证了阅读的趣味性和可操作性。我甚至开始尝试着模仿一些简单的唱腔，虽然五音不全，但光是看着这些流传下来的优美文字，就能感受到黄梅戏那股清新自然的生命力。这本书是连接传统与现代观众之间的一座坚实桥梁。

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我买这本书主要是想解决一个长期困扰我的问题：很多经典的黄梅戏唱段，我只记得旋律，却记不住完整的、最准确的唱词。尤其是一些老录音，发音和吐字会因为时代或演唱者个人风格的原因，有些模糊不清。这本《黄梅戏流行唱段选集》的出现，简直是为我解决了一个大麻烦。它的收录标准看起来非常严谨，我相信这是经过专业的审校和考证的。我特意比对了几个我最常听的段子，比如《大观园试才题对额》中的几段，这本书里的文字清晰、准确无误，用字考究，保证了原汁原味。更让我惊喜的是，它似乎还收录了一些我以前未曾留意到的、但流传度也相当不错的“小甜点”式唱段，这些小段落往往是展现人物内心细腻情感的绝佳片段。对于我这种喜欢做私人收藏和学习笔记的爱好者来说，书中的每一个标点符号都显得意义非凡。我甚至打算在书页空白处，记录下不同版本演唱者的细微区别，这本书的纸张质量也很好，耐得住反复翻阅和标记，看得出出版方是用心了。

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这本《黄梅戏流行唱段选集》简直是为我这种戏曲发烧友量身定做的！我刚拿到手，就被那精美的装帧吸引住了，那种典雅的中国风设计，让人一看就知道里面收录的都是精品。我迫不及待地翻开目录，看到那些耳熟能详的经典曲目名称，心里就一阵激动。比如《天仙配》里的“夫妻双双把家还”，那是从小听到大的旋律，每次听都觉得心里暖洋洋的。这本书的厉害之处在于，它不仅仅是简单地把唱词罗列出来，而是非常细致地标注了每个唱段的演唱者、出处，甚至还有一些关于该唱段的艺术特色和历史背景的简短介绍。这对于我们这些想深入了解黄梅戏艺术的人来说，简直是太有价值了。我尤其喜欢它对声腔特点的分析，比如哪个唱段更侧重于叙事，哪个更突出抒情，这些专业的解读让我在欣赏唱段时，能听出更多层次的韵味。我赶紧找了个安静的下午，泡上一壶茶，对照着书里的文字，一遍遍地在脑海里哼唱起来。那种沉浸式的体验，比单纯听录音要深刻得多，仿佛自己也站在了舞台上，感受着那份婉转悠扬的艺术魅力。这本书不仅仅是一本唱段的汇编，更像是一部微型的黄梅戏艺术史和欣赏指南，强烈推荐给所有热爱传统文化的朋友们！

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