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出版者:Springer

作者:Tonghua Su

出品人:

页数:139

译者:

出版时间:2013-1-11

价格:USD 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9783642318115

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书名： 汉字书法艺术的传承与创新 作者： [虚构作者名，例如：张文远] 出版社： [虚构出版社名，例如：翰墨轩文化] 出版时间： [虚构时间，例如：2023年10月] --- 汉字书法艺术的传承与创新 内容概要 本书旨在全面、深入地探讨汉字书法这门独特的东方艺术，系统梳理其自产生以来的历史演变脉络，深入剖析不同书体的风格特征与审美旨趣，并前瞻性地展望其在当代社会中的传承与创新之路。全书内容丰富，结构严谨，既有扎实的理论基础，又不乏生动的实例分析，力求为书法爱好者、艺术研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一份详尽而富有洞察力的参考指南。 卷一：书法的起源与早期发展 本卷从汉字的起源谈起，追溯书写媒介和工具的变迁，描绘书法艺术的萌芽阶段。 第一章：文字与书写的萌芽 详细考察甲骨文的发现及其对早期文字形态的影响。阐述殷商时期的刻写技术，分析甲骨文的结构特点、布局章法，以及其蕴含的原始生命力。继而探讨金文（钟鼎文）的兴起，重点分析商周青铜器铭文的书写风格差异，如铭文篇幅的增减对书风转变的推动作用。本章特别关注西周晚期至春秋战国时期，文字书写趋向规范化和艺术化的初期迹象。 第二章：秦汉的统一与隶变 聚焦秦始皇统一六国后推行的“书同文”政策对书法史的决定性影响。深入解析小篆的结构规范与审美标准，探讨李斯等人的贡献。随后，本书将笔墨集中于隶书的形成与成熟——隶变。详细对比早期隶书（古隶）与成熟隶书（八分）的形体结构、笔画处理和章法布局的演变。分析汉代碑刻，如《乙瑛碑》《曹全碑》等经典碑帖的风格异同，揭示隶书如何奠定后世楷书的基础。 第三章：草书的独立与成熟 探讨草书从章草的实用性萌芽，逐步发展为一种独立的艺术形式的过程。分析汉魏时期张芝、崔瑗等人对草书的革新。重点解析今草的诞生，如张旭、怀素的狂放不羁如何突破章法的束缚，将书法的抒情性和表现力推向新的高度。本章会通过大量的图例，对比章草的规整与今草的连带性，阐明其在节奏感上的巨大飞跃。 卷二：楷书的定型与盛世气象 本卷集中探讨楷书——最能体现汉字结构美和法度的书体——如何在魏晋南北朝至隋唐完成定型，并达到其艺术成就的巅峰。 第四章：魏晋的书法转型 分析东晋时期，在玄学思潮和士族文化的背景下，书法如何从“实用”转向“尚态”、“尚韵”。重点剖析王羲之、王献之父子对书法的划时代贡献，特别是王羲之如何集前人之大成，创造出典雅遒劲的“二王”书风，使行书与楷书臻于化境。讨论其楷书（如《乐毅论》）如何体现中和之美。同时，也兼顾同期北方碑学的勃兴，如北魏墓志中粗犷有力的“魏碑”风格，作为对江南“二王”一脉的重要补充和对比。 第五章：隋唐楷书的规范与高峰 详细论述隋唐时期国家制度化对书法艺术的规范作用。隋代书法如何承接南北，为唐代大唐气象的形成做铺垫。重点分析初唐楷书的“法度森严”，介绍欧阳询（险劲）、虞世南（温润）、褚遂良（秀逸）三家的不同侧重。 第六章：唐楷的集大成者 深入研究唐代楷书的集大成者——颜真卿与柳公权。分析颜真卿“颜体”如何以雄浑厚重、气势磅礴著称，其“忠义”精神如何融入笔墨，体现盛唐气象。对比柳公权“柳体”的骨力洞达、结构严谨，探讨“颜筋柳骨”对后世楷书学习者的深远影响。本章将结合唐代刻帖的流传情况，探讨这些范本在后世教育中的地位。 卷三：宋元明清的书法流变与创新 本卷探讨宋代文人书风的转向，元明清时期书法在继承基础上的探索与变革。 第七章：宋代的尚意与个性解放 阐述宋代“尚意”书风的兴起，这是对唐代“尚法”的一种反拨。分析苏轼如何提倡“我书意造，独由心裁”，其楷书的朴拙天成。深入剖析黄庭坚、米芾、蔡襄四家（宋四家）的风格特点，特别是米芾对古人笔意的“活化”运用，以及黄庭坚对笔势连带的独特探索。探讨宋代文人阶层对书法的自我定位及其在审美趣味上的重大转变。 第八章：元代的复古与写经的回归 关注元代书法在动荡中对古典的回归倾向。重点分析赵孟頫对晋唐书风的推崇，其楷书的圆润秀美如何重新确立了“晋韵”的地位。探讨鲜于枢、邓文原等人对“古法”的继承与创新。此外，本章还将考察元代写经书法的独特价值，探讨其在保持法度和追求宁静心境方面的双重意义。 第九章：明清的书法探索与碑学的复兴 考察明代中晚期书法的发展。分析台阁体（官方标准书体）的僵化，以及吴门画派（如文徵明、祝允明）对晋唐和台阁体的调和与发展。重点探讨明末徐渭、董其昌等人的书学思想，特别是董其昌“平淡天真”的审美观如何影响后世。 进入清代，本书详述“碑学”的复兴运动。分析康熙、乾隆年间对帖学的推崇达到极致后的审美疲劳。重点论述包世臣、邓石如等人如何通过金石考据，将北碑的雄强之气引入书法创作，挑战传统“二王”一脉的统治地位。探讨清代中后期金石学研究对书法的反哺作用，如何为近现代书法注入新的生命力。 卷四：当代书法的传承与未来展望 本卷聚焦于近现代以来书法艺术所面临的挑战与机遇，展望其在当代语境下的发展方向。 第十章：近现代书法的转型与挑战 分析晚清至民国时期，在社会剧烈变革（如白话文运动、书法教育的冲击）背景下，书法艺术所经历的阵痛。探讨于右任、沈尹默等人在不同流派（碑学与帖学）中的融合与探索。讨论现代教育体系对书法的边缘化趋势及其带来的影响。 第十一章：当代书法的多元化探索 系统梳理改革开放以来当代书坛的整体面貌。分析当代书法创作如何从传统的“临摹”走向“创作”，从“法度”走向“观念”的转变过程。探讨在西方艺术思潮冲击下，当代书法家在材料、形式和空间运用上的大胆尝试。讨论当代书展对书风产生的引导作用，以及学术研究对传统书法的重新认知。 第十二章：未来的传承之路 本书的最后部分将探讨汉字书法艺术如何保持其生命力。分析传统教育（如家塾、师徒制）的缺失，以及现代学校教育中如何更有效地植入书法美育。探讨数字化技术（如字体设计、书法App）对传统书写习惯的影响与机遇。最终，本书提出，汉字书法艺术的未来在于“立足传统，面向时代”，强调其精神内核——中和之美、结构之美与人文精神的永恒价值，是超越时代和工具的。 --- 本书特色： 1. 结构宏大： 首次将书法史划分为清晰的四个阶段，并贯穿以“传承与创新”的主线索。 2. 视角多元： 不仅关注“帖学”主流，对“碑学”的兴起与发展给予了同等重要的论述篇幅。 3. 分析深入： 对每位重要书家的风格，均从时代背景、审美取向和具体笔法三个层面进行剖析。 4. 图文并茂： 书中收录了大量精选的历代碑帖拓片高清图例，便于读者直观理解。 本书是书法学习者步入殿堂的阶梯，是研究者拓展视野的必备工具书，更是所有热爱中华文化的读者领略汉字之美的上乘之作。

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