The Kinks (Complete Guide to the Music Of...) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Omnibus Press

作者:Johnny Rogan

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-12

价格:USD 8.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780711963146

丛书系列:

图书标签:

• The Kinks
• Rock
• British Rock
• Music History
• Music Biography
• Ray Davies
• Dave Davies
• 1960s Music
• 1970s Music
• Classic Rock
• Pop Rock

《Kinks：音乐全辑鉴赏指南》 欢迎踏入《Kinks：音乐全辑鉴赏指南》的世界，这是一部深入探究英伦摇滚传奇The Kinks音乐遗产的详尽著作。本书并非简单罗列唱片目录，而是旨在为您呈现一支乐队如何凭借其独树一帜的音乐风格、尖锐入世的歌词和对英国社会文化的敏锐洞察，在数十载的音乐生涯中塑造了独一无二的艺术图景。 核心内容聚焦： 专辑深度剖析： 本书将逐一审视The Kinks发行的每一张录音室专辑，从早期充满活力的节奏蓝调到后期更具实验性和哲思的作品，每一张专辑的创作背景、音乐风格演变、标志性歌曲的深入解读都将得到详尽的阐述。我们不仅会关注专辑的整体概念和艺术性，还会挖掘其中的单曲佳作，剖析其歌词的深层含义、旋律的巧妙编排以及在当时音乐界引起的反响。 歌曲创作的精髓： Ray Davies作为乐队的灵魂人物，其歌词创作堪称一绝。本书将对The Kinks众多经典歌曲进行细致的文本分析，探究其对英国社会、阶级、传统与现代冲突、个人情感等主题的深刻描绘。从《Waterloo Sunset》的诗意浪漫，到《Lola》的辛辣幽默，再到《Sunny Afternoon》的政治讽刺，每一首歌词都承载着 Davies 对时代的独特思考。 音乐风格的演变： The Kinks的音乐并非一成不变，他们在不同时期展现了惊人的音乐驾驭能力。本书将梳理乐队从初期的受英式蓝调和R&B影响，到后期融合迷幻摇滚、民谣、甚至戏剧化元素的发展脉络。我们将重点分析乐队在不同专辑中尝试的编曲手法、乐器运用以及与当时音乐潮流的互动，揭示他们如何不断突破自我，引领潮流。 乐队成员的角色与贡献： 除了Ray Davies，The Kinks的其他成员——Dave Davies、Pete Quaife（以及后来的John Dalton）和Mick Avory——在乐队的音乐创作和现场表现中同样扮演着至关重要的角色。本书将探讨他们各自的音乐技巧、创作风格以及在乐队整体声音形成中的贡献，展现一个有机整体如何协同合作，创造出不朽的音乐。 时代背景与社会文化： The Kinks的音乐与他们所处的时代背景密不可分。本书将深入探讨上世纪六十年代至今的英国社会、文化变迁，以及这些因素如何在The Kinks的音乐中得到体现。从摇摆的伦敦到后工业时代的英国，乐队的歌曲就像一面镜子，折射出时代的精神风貌和民众的生活百态。 录音与制作的细节： 优秀的音乐离不开精良的录音和制作。本书将尝试揭示The Kinks在录音过程中的一些独特技术和幕后故事，以及他们与不同制作人合作所产生的化学反应，从而帮助读者更深入地理解专辑的音质和艺术呈现。 影响力与继承者： The Kinks的音乐对后世的无数音乐人产生了深远影响。本书将探讨乐队的音乐遗产如何被后来的摇滚、独立音乐等流派所借鉴和继承，并通过列举一些受其影响的代表性乐队或音乐人，来展示The Kinks在音乐史上的重要地位。 本书的独特价值： 《Kinks：音乐全辑鉴赏指南》旨在成为The Kinks歌迷和摇滚乐研究者不可或缺的参考资料。我们力求提供一个全面、深入且具有启发性的视角，带领读者穿越The Kinks跌宕起伏的音乐旅程，感受他们音乐中蕴含的智慧、情感和时代精神。本书将为您揭示，为何The Kinks至今仍是英国乃至世界摇滚乐史上最重要、最具个性的乐队之一。

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这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴！我收到的时候就被它沉甸甸的质感和封面那张标志性的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》专辑照吸引住了。内页的印刷质量高到可以媲美艺术画册，尤其是那些罕见的彩色演出剧照，色彩饱和度极佳，仿佛能听到现场的欢呼声。作者在叙事上采用了非常跳跃的非线性结构，穿插了大量同时代音乐人的访谈片段，这种多角度的叙事手法让整个阅读过程充满了惊喜和碰撞。我发现自己常常会因为某个突如其来的引述而停下来，去重新审视我对某些经典曲目的既有印象。如果说有什么可以改进的地方，也许是索引部分可以再细化一些，比如增加按录音室技术或特定乐器演奏者划分的索引，那样查找起来会更方便。但即便如此，这本书在装帧和内容组织上的创新，都足以让它在同类音乐传记中脱颖而出。

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天哪，我得说说我对“披头士全传”的看法了，这本厚厚的书简直是音乐考古的奇迹。从他们早期的利物浦小酒馆时光，到震撼全球的“入侵”，再到迷幻时期那些天马行空的实验，作者对细节的把握简直令人发指。我尤其喜欢他分析“Yesterday”创作过程的那一部分，那种对旋律走向和歌词意境的拆解，让我这个老乐迷都感到耳目一新。书中收录的大量未曾发表的彩排照片和手写歌词的扫描件，简直是无价之宝，仿佛能触摸到那个黄金时代的脉搏。唯一美中不足的是，关于他们后期巡演的后勤管理细节写得略显冗长，但瑕不掩瑜，对于任何想深入了解这个传奇乐队的人来说，这都是案头必备的圣经。它不仅仅是一本传记，更是一部详尽的社会文化史诗，记录了一个时代如何被四位年轻人彻底改变。

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我喜欢这本书那种近乎于学术论文的严谨态度。它没有过多地渲染煽情的故事，而是专注于“涅槃乐队”音乐本体的解构。作者对科特·柯本歌词中潜藏的后现代主义思想和对社会疏离感的描绘，进行了令人信服的文本分析。尤其是关于他们早期在垃圾场录音的那些段落，作者不仅描述了环境的恶劣，更将其与他们音乐中那种粗粝、原始的质感直接挂钩，论证了环境如何塑造了声音。如果你期待的是那种轻松愉快的八卦小册子，那你可能会感到失望，因为它要求读者投入大量的注意力去理解那些关于和弦走向、音色选择的专业讨论。对我这个半吊子乐手来说，这本书无疑是提升我对另类摇滚理解深度的绝佳教材，它教会了我如何“聆听”，而不仅仅是“听歌”。

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这本书就像一封写给“皇后乐队”的深情情书，但它没有陷入俗套的感伤。作者的笔触极其优美且富有节奏感，完美地捕捉到了弗莱迪·墨丘里那无与伦比的舞台魅力和工作室里的精妙编排。我特别欣赏其中对“波西米亚狂想曲”制作过程的“流水账”记录，那些关于多轨录音和声部叠加的描述，简直像是在阅读一部科幻小说，展示了那个时代录音技术的极限突破。书中对乐队成员间复杂友谊和创作分工的描述也十分到位，让你真切地感受到他们是如何在保持个性的同时，共同创造出那些宏大叙事的摇滚史诗。虽然关于他们后期商业决策的分析略显保守，但整体而言，这本书用一种充满敬意和激情的方式，为这个永恒的传奇画下了一幅生动的肖像。

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说实话，我一开始对这本关于“滚石乐队的演变史”的书并不抱太大期望，总觉得市面上的类似读物都大同小异，无非是讲讲“布鲁斯根源”和“永恒的叛逆”。然而，这本书完全颠覆了我的认知。作者花费了大量的篇幅去探讨米克·贾格尔的商业头脑和基思·理查兹的创作“黑魔法”，而非仅仅停留在他们表面的颓废形象上。最让我震撼的是，他对“Exile on Main St.”那段时期的内部权力斗争和创作瓶颈的剖析，细腻入微，充满了戏剧张力。书中引用的法庭文件和税务记录片段，为我们提供了前所未有的内部视角。它毫不留情地揭示了巨星光环下的脆弱和复杂人性，读起来酣畅淋漓，绝非那种只会歌功颂德的“粉丝向”作品。这是一部严肃的音乐社会学研究报告，配得上如此厚重的篇幅。

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