3ds max8&VRay渲染器高级实例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学

作者:李斌

出品人:

页数:306

译者:

出版时间:2007-5

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787302150053

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• VRay
• 渲染
• 实例
• 建模
• 材质
• 光照
• 室内
• 建筑
• 教程

《3ds Max 8 & V-Ray 渲染器高级实例》内容概述 本书旨在为读者提供一套全面而深入的3ds Max 8与V-Ray渲染器高级应用解决方案。通过精心设计的实战案例，读者将系统地掌握这两款强大工具在三维建模、材质表现、灯光设置、相机运用以及最终渲染输出等各个环节的精髓，从而提升作品的视觉冲击力和专业水准。 核心内容板块： 第一部分：3ds Max 8 建模精炼与高级技巧 场景搭建基础回顾与优化： 尽管是回顾，但会侧重于更高效、更具条理的场景组织方法，例如层级管理、图层分配、场景优化工具的应用，以应对复杂项目。 多边形建模进阶： 深入探讨细分曲面建模、拓扑优化技术，如何使用各种修改器（如Edit Poly、TurboSmooth、OpenSubdiv）进行精细化模型的雕琢，以及在硬表面建模和有机建模中的应用技巧。 材质编辑器深入解析： 超越基础材质球的认知，深入理解3ds Max材质编辑器中各个参数的细微差别，包括标准材质、多维子材质、复合材质的灵活运用。重点解析高级材质类型，如光线追踪材质（Raytrace Material）和着色器（Shader）的特性与应用场景。 纹理贴图的高级应用： 详细讲解UV展开与贴图绘制的高级技巧，包括多重UV通道的使用、UDIM工作流程的概念介绍。深入理解各种贴图类型（如漫反射、高光、凹凸、法线、置换）的配合使用，以及如何利用程序化纹理（Procedural Textures）和位图纹理（Bitmap Textures）的混合创造出丰富多样的材质效果。 粒子系统与特效初探： 涵盖3ds Max内置的粒子系统（如PArray、PF Source）的基础应用，用于模拟简单的烟雾、火焰、雨雪等效果。在此基础上，会结合V-Ray的特性，讲解如何将粒子系统与V-Ray渲染器相结合，实现更具表现力的特效渲染。 第二部分：V-Ray 渲染器核心参数与工作流程 V-Ray 渲染引擎原理剖析： 并非枯燥的理论堆砌，而是聚焦于理解V-Ray全局光照（Global Illumination, GI）的核心算法（如Irradiance Map, Light Cache），以及其工作原理对渲染效果的影响。讲解不同GI引擎组合的优势与劣势，帮助读者根据项目需求进行最优选择。 相机与渲染设置精调： 深入解析V-Ray相机（Physical Camera）的各项参数，如焦距、光圈、快门速度、ISO，以及它们如何影响景深、曝光和画面氛围。详细讲解渲染输出设置，包括分辨率、采样器类型（Adaptive DMC, Progressive DMC）、降噪器（Denoiser）的配置与使用，以及如何通过这些设置平衡渲染速度与图像质量。 材质表现的V-Ray之道： 重点在于如何利用V-Ray的材质类型（如VRayMtl, VRayLightMtl, VRayCarPaintMtl, VRayBlendMtl）实现逼真的材质效果。深入探讨全局反射、折射、次表面散射（SSS）、菲涅尔（Fresnel）效应等参数的调节，以及如何通过制作符合物理规律的PBR（Physically Based Rendering）材质流程。 灯光系统的V-Ray化： 介绍V-Ray内置的各种灯光类型（如VRayLight, VRaySun, VRaySky），以及它们的参数设置。重点讲解如何模拟真实世界中的自然光（日光、月光）和人造光（灯泡、LED、聚光灯），并结合全局光照，实现富有层次感和氛围感的照明设计。还会涉及IES灯光的导入与应用，以及光域网（Light Profile）在模拟真实光源时的重要性。 V-Ray 代理（Proxy）与场景优化： 讲解V-Ray Proxy在处理大量模型（如植被、人群）时的优势，如何创建和使用代理，以极大地提升场景的加载速度和渲染效率。 第三部分：高级实例解析与项目实战 室内设计渲染实例： 客厅渲染： 从建模到材质，再到灯光和相机设置，完整演示一个现代风格客厅的渲染流程。重点在于布艺材质的柔软质感、木材的纹理表现、玻璃的通透效果，以及如何通过窗外自然光和室内灯光的配合，营造温馨舒适的居家氛围。 厨房/卫生间渲染： 突出金属、瓷砖、玻璃等硬质材质的表现，讲解光滑表面的反射与高光处理，以及水渍、水珠等细节的模拟。 商业空间渲染（如咖啡馆、展厅）： 侧重于整体氛围的营造，光影的运用，以及如何突出空间设计感和品牌特色。 室外建筑渲染实例： 住宅/别墅渲染： 讲解如何模拟日光下的光照效果，如天空的光线、建筑表面的反射，以及植被、水景等元素的表现。 商业建筑/城市景观渲染： 关注大场景的细节表现，如道路的材质、车辆、人物的添加，以及不同时间段（日出、日落、夜晚）的光照效果。 产品与静物渲染实例： 工业产品渲染： 强调精确的模型细节、光滑表面的材质表现，如金属的拉丝、抛光效果，塑料的哑光、高光质感，以及如何通过灯光突出产品轮廓和设计亮点。 食品/日用品渲染： 侧重于模拟食材的纹理、光泽，包装的材质表现，如透明包装的折射，纸张的粗糙感，以及液体、粉末等特殊材质的表现。 动态捕捉与运动图形（Motion Graphics）渲染简介： 简单介绍如何将3ds Max与V-Ray结合，为动态场景（如摄像机动画、物体动画）进行高质量渲染。包括动画曲线的编辑，以及动画渲染的设置。 第四部分：后期合成与输出优化 V-Ray 渲染通道（Render Elements）深度应用： 详细讲解各种渲染通道（如Diffuse, Specular, Reflection, Refraction, Shadows, Z-Depth, Material ID, Object ID）的作用，以及它们在后期合成中的价值。 Photoshop 后期合成流程： 以V-Ray渲染通道为基础，演示如何在Photoshop中进行详细的后期调整，包括色彩校正、对比度增强、细节锐化、景深模拟、光晕效果添加等，以达到最终的视觉效果。 输出格式与色彩管理： 讲解常见的图像输出格式（如TGA, EXR, PNG, JPG）的适用场景，以及V-Ray色彩管理（Color Management）的设置，确保渲染出的图像在不同显示设备上色彩一致性。 本书将通过大量的图示、详细的步骤讲解和真实项目案例，引导读者从入门到精通，掌握3ds Max 8与V-Ray渲染器的核心技术，从而创作出令人惊叹的三维视觉作品。

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从排版和图示的角度来看，这本书的质量是毋庸置疑的，大量的截图和流程图占据了页面的重要部分，确保了读者在视觉上能够跟上作者的每一步操作。然而，我发现一个令人遗憾的地方在于，很多关键的渲染效果图似乎都经过了大量的后期处理，以至于我们很难分辨出书中展示的最终成果，究竟是3ds Max 8与VRay特定版本组合的“原生”能力，还是依赖于Photoshop或其他后期软件的“美化”成果。一个真正的高级渲染实例教程，应该更加坦诚地展示渲染器本身的局限性以及如何有效地弥补这些局限。例如，在处理复杂毛发或半透明材质时，VRay的渲染时间急剧增加，书中是否提供了针对该场景，在不损失太多质感的前提下，进行实时迭代或优化渲染设置的策略？再者，对于那些尺寸巨大的贴图文件或高模资产的管理，书中也未给出系统性的建议。我更希望看到的是“从建模到最终输出”的完整生态链条的讨论，而不是仅仅聚焦在渲染器参数的微调上。这种对后期和资产管理环节的“选择性忽略”，使得这套“高级实例”的完整性和实战性大打折扣，给人的感觉是，它只展示了“完美画布”上的最后几笔，却对画布的准备工作和后续装裱过程避而不谈。

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这本书的理论深度在某些方面显得相对保守，似乎停留在相对固定的技术范式之内。在3ds Max 8的时代背景下，它无疑是当时最前沿的指南之一，但时过境迁，如今的渲染技术已经迭代了数个大版本，新的全局照明算法、更高效的降噪技术以及云渲染平台的兴起，都极大地改变了渲染的工作流。我带着学习最新行业趋势的期望来翻阅它，却发现很多章节依然固守着当时的主流设置，例如对于光子贴图和全局照明的耦合讨论，虽然在当年是标准流程，但在当前快速迭代的环境下，显得有些过时。例如，书中对代理物体和场景优化的介绍非常基础，远没有达到如今大型场景管理所需的复杂程度。我期待看到的是作者如何在新版本的渲染器中应用这本书中的经典思想，而不是仅仅停留在老版本软件的特定功能上。可以说，这本书更像是为特定历史时期的3ds Max用户量身定做的“文物级”参考书，其历史价值大于其当下的实战指导意义。对于希望站在行业前沿，用最新技术解决新问题的专业人士而言，这本书的参考价值更多体现在了解技术发展脉络上，而非直接应用于当前的生产环节。

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这本书的封面设计得非常有质感，装帧考究，一看就知道是下了功夫的专业书籍。我当时在书店里浏览，光是看到标题“高级实例”就忍不住被吸引了，因为我对3ds Max的基础操作已经非常熟悉，渴望能接触到更深层次、更贴近实际项目需求的渲染技巧。然而，当我真正开始深入阅读后，发现它更像是一本详尽的“工具箱说明书”，而非我期待中那种充满灵感火花的“实战宝典”。书中对软件界面和基础命令的介绍篇幅占据了相当大的比例，虽然对于初学者来说或许是福音，但对我这种已经熟练掌握了大部分基础菜单和快捷键的用户来说，显得有些冗余和拖沓。我期待的是关于复杂场景布光哲学、高级材质节点组合的深度剖析，或是针对特定渲染难题的独家解决方案。这本书的实例虽然数量不少，但给我的感觉是那种教科书式的、为了展示某个特定功能而搭建的“演示场景”，缺少了那种在真实商业项目中会遇到的各种约束和取舍的讨论。比如，如何平衡渲染时间和最终画面质量的“艺术决策”，或者针对不同客户需求快速调整渲染风格的经验分享，这些“软技能”层面的内容在书中几乎没有涉猎。因此，对于渴望从入门直接跃升到精通的读者来说，这本书的“高级”可能需要打个问号，它更像是一部内容详尽的“中级进阶”手册，为读者奠定扎实的技术基础，但距离真正的“高级实例”所应有的那种启发性和前瞻性，似乎还有一段距离。

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这本书在“实例”的广度上做得还算可以，覆盖了建筑可视化、产品渲染等多个领域，展现了VRay在不同材质表现上的强大兼容性。但是，我感觉在每一个领域的深度挖掘上，都只是浅尝辄止。比如，在建筑可视化部分，它详细介绍了室内硬装的质感表现，但对于复杂的外景日照模拟、大气散射效果的精细控制，以及如何处理极端光比场景（如日出日落）的曝光平衡，这些真正考验渲染师功力的地方，往往只是寥寥数语带过。这种“广而不精”的处理方式，使得读者在面对真正复杂的、需要深度定制化的渲染任务时，依然会感到无从下手。一个真正的“高级实例”应该包含对特定难题的“深度解剖”，比如，如何用VRay SSS2 材质完美模拟不同厚度皮肤的透光效果，或者如何高效渲染出超高精度的玻璃反射和折射序列。这本书的实例，更像是精心准备的“样板房展示”，所有元素都处于最佳状态，但缺少了那种在真实复杂环境中，如何通过不断试错、调整和优化的“动态过程”的展示。因此，它更适合作为一本“认识VRay能力范围”的入门材料，而非一套“征服复杂项目”的实战秘籍。

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这本书的文字风格极其严谨、逻辑清晰，像是一份经过层层审查的官方技术文档。每一章节的展开都遵循着“是什么、为什么、怎么做”的经典结构，这无疑保证了知识点的准确性和可追溯性。对于那些习惯于通过条分缕析的步骤来学习新技能的人来说，这种叙事方式无疑是友好的。然而，这种过于注重“技术规范”的写法，使得阅读过程显得有些枯燥乏味，缺乏那种能让人产生共鸣的“匠人精神”的体现。我个人更偏爱那些在讲解技术点时，会穿插作者个人在项目实践中遇到的“坑”和“妙招”的著作。比如，当讲解到某一特定灯光设置时，作者能否分享一下他当初是如何在追求特定氛围感时，反复调整参数，最终才捕捉到那一瞬间完美光影的心路历程？这本书中更多的是展示了“正确答案”，但很少触及“探索过程中的弯路”。这种纯粹的技术罗列，虽然保证了知识的完整性，却牺牲了阅读的趣味性和代入感。阅读过程中，我常常感觉自己像是在操作一台没有感情的机器，严格按照指令执行，而非作为一个充满创造力的艺术家在驾驭强大的工具。因此，如果期待能从字里行间感受到渲染的“温度”和“灵魂”，这本书可能无法满足这种深层次的精神需求。

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