3ds max渲染风暴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业

作者:林亦文等编著

出品人:

页数:290

译者:

出版时间:2007-4

价格:55.00元

装帧:

isbn号码:9787121041211

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 渲染
• V-Ray
• Arnold
• Corona
• 材质
• 灯光
• 后期
• 技巧
• 教程

《数字画匠：从建模到氛围的视觉叙事之旅》 这是一本探索数字艺术创作深度与广度的指南，它将带您踏上一段穿越虚拟空间的视觉叙事之旅。本书并非专注于某一款软件的炫技，而是着眼于数字图像背后更为本质的理念与实践，旨在帮助读者构建从概念构思到最终渲染的完整创作流程，赋予作品灵魂与生命力。 核心理念：视觉语言的构建与情感的传达 本书强调，优秀的数字艺术作品不仅仅是技术的堆砌，更是视觉语言的精妙运用。我们将深入探讨如何通过构图、色彩、光影、材质以及空间组织，来有效地传达预设的情感、故事和意境。从场景的整体氛围营造，到微小细节的刻画，每一个元素都应服务于作品的核心主题，引发观者的共鸣。 第一部分：概念之源——从灵感到落地 发掘灵感与主题提炼： 探索多元化的灵感来源，如自然、建筑、艺术史、摄影、电影，以及日常生活中的点滴。学习如何将模糊的创意转化为清晰的主题和叙事线索。 视觉风格的定位： 理解不同艺术风格（如写实、抽象、风格化、漫画式等）的特点及其对作品传达的影响。如何在众多风格中找到最适合表达自己想法的方向。 草图与故事板的艺术： 强调草图在探索形状、构图和动态方面的关键作用。学习绘制故事板，将静态的画面串联成动态的叙事，规划镜头语言和场景流程。 情绪板与参考资料的收集： 如何系统性地收集和组织参考资料，建立情绪板，为后续的创作奠定坚实的视觉基础。 第二部分：形态之塑——构建虚拟世界的骨骼与血肉 造型基础与人体工程学（如适用）： 即使不聚焦于特定软件，本书也会阐述造型的基本原理，如比例、透视、解剖学（针对人物或生物），以及如何理解和构建三维对象的结构。 参数化建模与自由造型的融合： 探讨不同建模方法的优势与适用场景，如何结合使用参数化工具（用于精确控制和重复性任务）与自由造型工具（用于有机形状和细节雕刻），以最高效的方式实现创作目标。 场景布局与空间叙事： 学习如何巧妙地组织三维场景，利用空间的疏密、高低、远近来引导观者的视线，营造层次感和深度，并服务于故事情节的展开。 细节的价值： 强调即使是背景元素，其设计和雕刻的品质也同样重要。如何平衡工作量与细节表现，让作品更具可信度和沉浸感。 第三部分：质感之绘——赋予虚拟生命的光泽与触感 材质理论与表现： 深入理解不同材质（金属、布料、皮肤、玻璃、石材等）的物理属性（如反射、折射、粗糙度、透明度、次表面散射等）及其在视觉上的表现。 贴图的艺术： 学习如何选择、制作和应用高质量的贴图（颜色贴图、法线贴图、高光贴图、粗糙度贴图等），以模拟真实世界材质的复杂细节和变化。 程序化纹理与手绘纹理的结合： 探讨程序化纹理的灵活性与效率，以及手绘纹理在创造独特、艺术化效果方面的潜力，并讲解如何将两者有效结合。 UV展开与纹理映射的优化： 理解UV展开对纹理质量的关键影响，并学习如何进行高效、合理的UV布局，为高质量纹理应用打下基础。 第四部分：光影之舞——点亮虚拟世界的灵魂 光照的物理原理与艺术表现： 讲解自然光（太阳光、天空光）和人造光（点光源、聚光灯、区域光等）的基本特性，以及它们如何影响物体的形态、色彩和氛围。 全局光照（Global Illumination）的理解： 阐述光线在环境中的反射、散射以及形成的间接照明，这是营造逼真光影效果的核心。 打光技巧与氛围营造： 学习不同的布光方式（如三点布光、轮廓光、环境光遮蔽等）及其在不同场景下的应用。如何通过光线的方向、强度、颜色和柔和度来塑造场景的情绪和故事。 体积光与雾效的运用： 探索体积光（God Rays）和雾效如何增加场景的空间感、神秘感和深度，以及它们对整体氛围的强大影响。 第五部分：后期之韵——升华视觉的语言 色彩校正与调色： 学习如何利用色彩理论来调整和优化图像的色彩平衡、饱和度和对比度，以达到预期的视觉风格和情感表达。 景深与运动模糊的运用： 探讨景深如何引导观者注意力，突出主体；运动模糊如何增加画面的动感和临场感。 合成与叠加技法： 学习如何将渲染出的元素与背景、特效等进行合成，创造更复杂、更具视觉冲击力的画面。 艺术化处理与风格化滤镜： 介绍各种后期滤镜和效果（如锐化、模糊、漏光、颗粒感等）的应用，以及如何进行艺术化的二次创作，赋予作品独特的个性。 第六部分：流程优化与思维拓展 高效的工作流程： 分享如何规划项目，合理分配时间，以及利用快捷键和脚本等技巧来提升工作效率。 理解渲染引擎的原理： 即使不深入代码，也要理解不同渲染引擎（如基于物理的渲染器、实时渲染器等）的核心工作原理，以便更好地利用它们的特性。 跨学科的视野： 鼓励读者从摄影、电影、绘画、建筑等领域汲取养分，拓宽创作思路。 持续学习与实践： 强调数字艺术是一个不断发展的领域，持续的学习和大量的实践是进步的唯一途径。 本书旨在成为您数字艺术创作旅程中一位可靠的伙伴，它提供的是方法、理念与指导，而非一蹴而就的模板。通过本书的学习，您将能够掌握构建引人入胜的数字世界的强大能力，创作出真正具有视觉感染力和情感深度的作品。

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这部作品简直是视觉艺术领域的一场知识盛宴，对于我这种深耕三维设计多年，却总感觉在渲染效果上欠缺那么一丝“灵魂”的从业者来说，简直是久旱逢甘霖。我尤其欣赏作者在处理复杂光影关系时那种近乎哲学思辨的深入剖析。他没有停留在简单的参数堆砌上，而是引导读者去理解光线如何在不同材质表面发生折射、散射与吸收，那种对物理光学原理的阐释，简直能让我这个理科生都感到热血沸腾。读到关于全局照明（GI）的部分，作者对不同算法的优劣势进行了细致入微的对比，不仅仅是速度上的考量，更深入到了最终图像美学风格的决定性因素。比如，在处理室内场景的微妙散射光时，那种强调“情绪”而非仅仅“真实”的渲染理念，彻底颠覆了我过去只追求物理准确性的僵硬思维。更令人称道的是，书中对于后期合成环节的讲解也毫不含糊，他将渲染层分离的艺术讲解得如同指挥一支交响乐团，让每一个元素——从主体到环境光遮蔽，再到环境反射——都能在最终画面中恰到好处地协同发声。这本书与其说是本技术手册，不如说是一本提升审美和解决实际渲染疑难的“圣经”，它真正做到了从底层逻辑到最终呈现的无缝衔接，极大地拓宽了我对“完美渲染”的定义边界。

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说实话，我入手这本书的时候，主要是被封面那种极具张力的视觉冲击力所吸引，原本以为它可能更偏向于“炫技”或展示最新的插件效果，但深入阅读后，我发现作者的格局远不止于此。他花费了大量的篇幅在探讨“叙事性渲染”上，这对我这个专注于概念艺术创作的自由职业者来说，简直是醍醐灌顶。书中通过对几个经典案例的解构分析，清晰地展示了如何通过光线的冷暖对比、景深的运用，甚至是对焦点的微妙控制，来引导观众的视线，并烘托出作品想要传达的情感基调。例如，书中关于“环境光的色彩温度对人物心理影响”的探讨，让我重新审视了自己以往对环境光照的随意处理。作者强调，渲染不仅仅是把物体做得逼真，更是要让它们“有意义”地存在于画面中。这种从技术层面上升到艺术哲学的讲解方式，非常具有启发性，它让我明白，每一次按下渲染按钮，都应该是一个深思熟虑的艺术决策，而不是简单的程序执行。这本书真正教会我的，是如何用技术去为叙事服务，而不是被技术牵着鼻子走。

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我最近换了工作，进入了一个对项目出图效率要求极高的快节奏广告公司，原先那套摸索出来的“经验主义”渲染流程已经完全跟不上了。说实话，最开始翻开这本书，我有点担心它会过于学院派，充斥着枯燥的理论，但出乎意料的是，作者在讲解流程优化时那种实战至上的态度，非常对我的胃口。他直接切入行业痛点，比如如何在高模场景下快速预设出接近终稿的打光方案，以及如何针对不同的输出媒介（印刷品、网页动态、VR漫游）去调整渲染策略，而不是用一套模板应对所有情况。书中对于资产管理和场景搭建的效率优化策略尤其让我受益匪浅，那些关于如何高效地组织贴图集和管理复杂场景节点结构的小技巧，直接把我每周的渲染准备时间压缩了至少一天。我尝试了书中关于缓存渲染和增量渲染的几套组合方案，效果立竿见影，尤其是在处理那种需要反复修改的客户大场景时，那种掌控全局、游刃有余的感觉，是以前靠加班熬出来的经验绝对比不上的。这本书的实用性，体现在它能让你在最短的时间内，拿出最高质量的视觉效果，完美符合当代商业制作的苛刻要求。

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我是一个对细节有近乎偏执追求的CG爱好者，特别热衷于探究不同渲染引擎之间的细微差别。这本书在处理材质表现力上，展现出了令人赞叹的深度和广度。我原以为市面上关于PBR（基于物理渲染）的讲解已经非常成熟了，但这本书对次表面散射（SSS）的建模和参数化解释，尤其是针对树脂、皮肤和玉石这类复杂半透明材质的处理技巧，给出了很多我从未见过的实战窍门。作者并没有简单地罗列预设值，而是细致地拆解了吸收深度、各向异性等关键参数对最终微观物理效果的影响。更让我感到惊喜的是，书中对不同渲染器在处理特定材质时的“脾气秉性”做了对比分析，比如在处理金属的微小划痕和粗糙度变化时，A引擎的优势与B引擎的劣势。这对于我这种喜欢根据项目需求灵活切换渲染器的用户来说，提供了宝贵的决策依据。这种深入到“纹理层面和光线交互底层”的讲解，使得我对材质的控制力达到了前所未有的高度，让我的作品细节感瞬间提升了好几个档次。

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我一直觉得，很多渲染教程都在避开那些最令人头疼的“野路子”问题，比如场景中突如其来的噪点、渲染过程中无故崩溃的内存错误，或者渲染序列中某几帧突然出现奇怪的色块。这本书最让我感到“贴心”和可靠的地方，就是它极其坦诚地展示了这些“不完美”的解决之道。作者没有美化这个过程，而是像一个经验丰富的老技师一样，把那些隐藏在官方文档和教程之外的“黑科技”和应急方案都抖了出来。关于渲染中断后的断点续传机制的优化、处理巨型场景时内存碎片化的清理技巧，甚至是针对特定显卡驱动版本可能出现的兼容性Bug的规避方法，都写得条理清晰、直接有效。阅读这些内容时，我感觉不像是在看一本教材，更像是在听一位行业前辈在深夜里分享他多年踩坑总结出来的宝贵经验。它教给我的不仅仅是“如何做”，更重要的是“如何在出问题时快速救场”，这对于任何一个以出图为生的团队来说，都是无价的知识财富。这本书的价值，体现在它能让你在面对突发状况时，能够保持镇定和专业。

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