戏曲研究.第69辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文化艺术出版社

作者:中国艺术研究院《戏曲研究》编辑部

出品人:

页数:353

译者:

出版时间:2005-12

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787503929427

丛书系列:

图书标签:

• 戏曲研究
• 中国戏曲
• 戏曲史
• 戏曲理论
• 地方戏
• 昆曲
• 京剧
• 越剧
• 黄梅戏
• 评剧

《戏曲研究》是中国戏曲研究领域的权威学术期刊，汇聚了国内顶尖学者的最新研究成果。本辑（第69辑）继续深入探索戏曲艺术的博大精深，呈现出一系列极具学术价值和思想深度的论文。 本辑文章涵盖了戏曲史、戏曲理论、戏曲表演、戏曲音乐、戏曲文献等多个重要领域，展现了当代戏曲研究的广度和深度。 在戏曲史研究方面，本辑有多篇论文对不同时期、不同地域的戏曲发展进行了梳理和分析。例如，有学者对明清时期传奇的兴衰及其社会影响进行了深入的考察，揭示了当时社会变迁对戏曲创作和传播的深刻影响。另一篇论文则聚焦于某一地方戏种的早期发展，通过对珍贵史料的发掘和解读，勾勒出该剧种从萌芽到成熟的完整图景，并探讨了其独特的艺术风格和美学特征。此外，还有对近代戏曲改良运动的回顾与反思，分析了当时知识分子在戏曲革新中所扮演的角色及其面临的挑战。 在戏曲理论方面，本辑邀请了多位资深学者，对戏曲的本质、美学特征、叙事模式等根本性问题展开了热烈的探讨。有研究从符号学和接受美学的角度，解析戏曲的表演程式和程式化语言如何构建意义，以及观众如何参与到意义的生成过程中。另有文章则着眼于戏曲的“虚拟性”及其在舞台呈现中的独特魅力，探讨了戏曲如何通过高度提炼的程式和想象力，创造出超越现实的艺术世界。还有学者对戏曲的“写意”精神及其与中国传统哲学思想的关联进行了深刻的阐释，认为“写意”是理解戏曲艺术之魂的关键。 在戏曲表演方面，本辑特别关注当代戏曲演员的艺术传承与创新。有论文通过对著名戏曲表演艺术家的传记性研究，剖析其艺术道路、表演技巧及其对后世的影响。另一篇则深入研究了戏曲表演中的“眼神”运用，探讨了眼神在塑造人物形象、传达人物情感方面的重要作用，并结合具体剧目进行示范分析。此外，还有对戏曲表演中的“程式”在当代语境下的解读和转化，分析了如何在遵循传统的同时，赋予程式新的生命力和表现力。 在戏曲音乐方面，本辑同样呈现了精彩的研究。有学者对某一剧种的唱腔流派进行了细致的比较研究，揭示了不同流派在旋律、节奏、演唱风格上的差异及其审美价值。另一篇则着眼于戏曲音乐中的“衬词”和“过门”，探讨了它们在调节音乐节奏、烘托人物情感、推动剧情发展中的特殊功能。还有论文关注戏曲音乐的现代化转型，分析了如何在吸收西方音乐元素的同时，保持戏曲音乐的民族特色和艺术品格。 在戏曲文献方面，本辑包含了对稀见戏曲文献的整理与研究。有学者对一批新近出土的戏曲抄本进行了初步的考证和辨析，为戏曲史研究提供了宝贵的新材料。另一篇则对某一剧种的早期剧目集进行了详尽的文献分析，梳理了其编纂过程、版本流传及其学术价值。 此外，本辑还关注戏曲在当代的传播与接受，以及戏曲与其他艺术形式的对话与融合。有文章探讨了戏曲在互联网时代的传播策略，分析了新媒体如何影响戏曲的观众群体和接受方式。另有论文则对戏曲与电影、电视剧、当代戏剧等的跨界合作进行了案例分析，探讨了不同艺术形式在碰撞与融合中产生的独特艺术效果。 总体而言，《戏曲研究》第69辑是一部集思想性、学术性和前沿性于一体的优秀成果，它不仅为戏曲研究者提供了丰富的学术资源，也为广大戏曲爱好者提供了深入了解戏曲艺术的窗口。本辑的研究成果，无疑将进一步推动中国戏曲研究的深入发展，并为传承与弘扬中华优秀传统文化贡献力量。

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从整体的学术贡献来看，这本书无疑为该领域树立了一个新的标杆。它汇集了多位学者的智慧结晶，每一篇文章都像一颗精心打磨的宝石，独立成篇，光彩夺目，但又相互呼应，共同构成了一个宏大而严谨的研究体系。这本书的出版，为我们提供了一个观察当代戏曲研究前沿动态的绝佳窗口。它所提出的诸多问题和构建的理论模型，无疑将在未来一段时间内，引发学界更深层次的讨论和发展。对于任何一位希望站在行业前沿、掌握最新学术动态的研究者来说，这本书都是一份不可或缺的案头参考书。它的价值不仅在于其内容的丰富性，更在于其思想的启发性和前瞻性，是值得反复研读和珍藏的精品之作。

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这本书的内容深度和广度，远超出了我最初的预期。它并非泛泛而谈地介绍戏曲的皮毛，而是深入到了具体的剧目分析和理论探讨之中。我注意到其中有一篇对某个地方戏种的田野调查报告，写得极为细致入微，不仅记录了表演的技艺细节，更挖掘了其背后的社会文化根源，这种跨学科的视野非常令人耳目一新。另一篇关于戏曲声腔演变的文章，更是梳理得脉络清晰，从早期的腔调到后来的融合创新，逻辑链条完整且论据扎实，看得出作者在史料搜集上下了极大的苦功。我尤其欣赏它对传统批评理论的重新审视，既不盲目推崇古人，也不肆意贬低经典，而是站在当代学术的制高点上，进行批判性继承，这种成熟的学风是当前学界非常需要的。读完后，感觉自己对戏曲艺术的认知又被提升到了一个新的台阶，收获良多。

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这部书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面的设计风格很典雅，那种传统与现代交织的美感，一下子就抓住了我的目光。内页的纸张质感也相当不错，阅读起来眼睛很舒服，即便是长时间翻阅也不会感到疲劳。从整体的排版来看，编辑团队显然在细节上下了不少功夫，字里行间透露出一种对学术的尊重和对读者的体贴。书中的插图或配图虽然不多，但都恰到好处，为文字内容增色不少，让人在阅读学术性内容时，不至于感到枯燥乏味。尤其是那些历史文献的影印件，清晰度和还原度都非常高，这对于我们这些做研究的人来说，简直是福音。我特别喜欢它在细节上对传统戏曲美学的呈现，那种对传统韵味的把握，让人在捧读之间，仿佛穿越回了那个梨园盛行的年代。总的来说，这本书的实体版本，从触感到视觉，都给人一种高品质的阅读体验，足以称得上是艺术品级的学术著作。

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我注意到书中对于“活态传承”的关注点非常具有现实意义。在许多研究都聚焦于文献考据和历史回溯时，这本书却花了大量的篇幅去记录和反思当代戏曲工作者在保护与创新中所面临的困境与抉择。其中对几位老艺术家的访谈录，内容真挚动人，那些关于舞台生涯的感悟和对后辈的期许，读来让人深思。这不仅仅是学术记录，更是一种文化责任感的体现。它让我意识到，戏曲研究绝不能脱离现实的土壤，真正的学术价值，是能够为当下的艺术实践提供反思的镜子和前行的动力。这本书为我们提供了一个鲜活的对话空间，连接了历史的厚重与现实的紧迫，使得原本可能显得有些“陈旧”的研究主题，立刻变得鲜活和迫切起来。

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这本书在论述方法上展现出了一种难得的创新与包容性。它没有固守某一种单一的理论框架，而是灵活地运用了比较文学、人类学甚至视觉艺术理论来解析戏曲现象。例如，它在探讨舞台调度和人物造型时，引入了现代舞台美术的视角进行对比分析，使得古老的程式化表演焕发出了新的生命力。这种跨界融合的尝试，极大地拓宽了戏曲研究的边界。我个人认为，学术研究最怕的就是僵化和教条，而这本书恰恰避免了这种陷阱。它的行文风格也很有特点，虽然学术气息浓厚，但绝不晦涩难懂，逻辑推演层层递进，即便是初涉此领域的读者，也能大致跟上作者的思路，这体现了作者高超的文字驾驭能力和清晰的思维结构。它成功地将深奥的理论阐释得生动有趣，这是非常不容易的。

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