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出版者:辽宁美术

作者:陈宇等译

出品人:

页数:127

译者:

出版时间:1997-11

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787531417767

丛书系列:

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• 人物摄影
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《光影塑造：人像摄影的艺术与实践》 一、 洞悉之眼：理解人物摄影的本质 人物摄影，远不止是按下快门捕捉瞬间的简单动作。它是一门融合了观察力、同理心、技术与艺术的综合学科。本书将带领你穿越表象，深入探究人物摄影的核心——如何通过镜头“看见”并“表达”一个人。我们将从摄影师的视角出发，探讨如何培养一双洞悉人心的眼睛，理解人物的性格、情绪、经历，并将其转化为视觉语言。 不仅仅是外貌：挖掘人物的内在世界 我们常常被外貌所吸引，但真正动人的肖像，却能触及人物灵魂深处。本书将指导你如何通过观察人物的微表情、肢体语言、眼神交流，甚至是他们所处的环境，去捕捉他们独特的气质和内心状态。我们将学习到，一个不经意的微笑、一个低垂的眼帘、一个坚毅的站姿，都可能诉说着比千言万语更丰富的故事。 “看见”与“被看见”的对话：建立信任与连接 摄影师与被摄者之间的关系，是人物摄影成功的基石。本书将强调建立信任的重要性，以及如何通过有效的沟通、引导和安抚，让被摄者放松下来，展现出最真实、最自然的一面。我们将探讨如何在镜头前与人物建立一种无声的对话，让他们感受到被尊重、被理解，从而愿意将自己最动人的一面呈现在镜头前。 情感的共鸣：传递情绪的力量 优秀的人物摄影作品，总能引起观者的情感共鸣。本书将深入剖析如何在画面中有效地传递情感，无论是喜悦、悲伤、宁静还是力量。我们将学习如何利用光线、构图、色彩以及对人物表情和身体语言的捕捉，来引导观者的情绪，让他们在观看作品时，能够感受到人物的喜怒哀乐，产生深刻的连接。 二、 匠心之手：掌握光影与构图的魔法 光线是摄影师的画笔，构图是摄影师的舞台。在人物摄影中，对光影和构图的精妙运用，能够极大地提升作品的表现力。本书将为你揭示光影与构图的奥秘，教会你如何驾驭它们，为人物肖像注入生命力。 光线的语言：塑造轮廓与情绪 光线并非简单地照亮主体，它更是一种塑造、一种引导、一种表达。我们将详细讲解不同类型的光线——自然光（柔和的散射光、硬朗的直射光）、人造光（影楼灯、闪光灯、LED灯）——以及它们在人物摄影中的不同表现效果。 自然光： 学习如何利用窗户的光线、户外的不同时段的光线，创造出细腻、柔和或戏剧化的光影效果。我们将探讨如何巧妙地利用阴影来增加人物的立体感和神秘感，如何运用逆光来勾勒人物的发丝轮廓，营造出梦幻般的光晕。 人造光： 掌握影楼灯、外拍灯等设备的使用技巧，理解柔光箱、雷达罩、束光筒等附件的作用，以及如何通过调整灯位、强度和角度，来塑造人物面部的立体感，突出人物的特征，创造出各种风格的灯光效果，例如经典的三点布光、伦勃朗光、蝴蝶光、裂缝光等等。 光影的叙事性： 我们将更进一步，探讨光影如何不仅仅是技术，更是情感的载体。如何通过柔和的光线来表现人物的温婉，如何通过硬朗的光线来凸显人物的坚毅，如何利用阴影来营造 Spannung（紧张感）或神秘感。 构图的智慧：引导视线与突出重点 构图是摄影作品的骨架。一个好的构图，能够引导观者的视线，突出主体，并传达出摄影师的意图。本书将系统地介绍人物摄影中常用的构图法则： 三分法与黄金分割： 学习如何将人物放置在画面黄金分割点或线上，创造出更具视觉冲击力和平衡感的画面。 引导线： 探索如何利用环境中的线条（如墙壁、栏杆、景物）来引导观者的视线聚焦于人物。 对称与留白： 理解对称构图带来的稳定感，以及留白在突出主体、营造意境上的重要作用。 景深控制： 学习如何运用浅景深来虚化背景，让人物在画面中脱颖而出，营造出“奶油般”的虚化效果。 视角与景别： 探讨不同视角（仰视、俯视、平视）和景别（特写、近景、中景、远景）对人物形象和故事表达的影响。我们将学习如何通过选择合适的视角和景别，来放大或缩小人物的特征，增强画面的冲击力或亲和力。 打破常规： 在掌握基本构图法则的同时，本书也将鼓励你进行大胆的尝试，创造出更具个性和视觉吸引力的构图。 三、 技艺之成：精炼拍摄技巧与后期处理 掌握了理论基础和光影构图的技巧，接下来就是将它们转化为实际拍摄和后期处理中的精湛技艺。本书将为你提供切实可行的拍摄流程和后期思路，帮助你将脑海中的创意转化为令人惊艳的作品。 从准备到执行：完整的拍摄流程 一次成功的拍摄，离不开周密的准备。本书将为你梳理从前期沟通、场地选择、服装造型、道具搭配，到现场拍摄执行的每一个环节。 前期沟通与需求分析： 学习如何与客户或被摄者进行有效沟通，理解他们的期望和拍摄目的，从而制定出最适合的拍摄方案。 场景选择与氛围营造： 探讨如何根据人物特点和拍摄主题，选择合适的拍摄场景，并利用场景元素来烘托人物的氛围。 造型指导与细节把控： 学习如何给予被摄者关于服装、妆容、发型等方面的建议，并关注细节，确保整体造型的协调统一。 互动与引导： 在拍摄过程中，本书将强调与被摄者的互动和引导技巧，鼓励他们表达情感，展现自然状态。我们将学习一些行之有效的互动方式，打破僵局，让拍摄过程充满乐趣。 相机设置与参数运用：精准控制画面 熟悉你的相机，并能灵活运用各种拍摄参数，是实现你创意构想的关键。本书将深入讲解相机在人物摄影中的核心设置： 光圈（Aperture）： 理解光圈对景深的影响，以及如何通过调整光圈来控制背景的虚实，突出人物。 快门速度（Shutter Speed）： 掌握快门速度在凝固瞬间、捕捉运动或制造模糊效果中的作用。 ISO（感光度）： 学习如何在不同光线条件下，平衡画面亮度与噪点之间的关系。 白平衡（White Balance）： 理解白平衡对色彩还原的重要性，以及如何根据环境光线设置准确的白平衡。 对焦模式： 掌握单次对焦、连续对焦等模式，以及如何精准地对焦于人物的眼睛。 曝光补偿： 学习如何根据画面主体和光线条件，进行准确的曝光补偿，避免过曝或欠曝。 后期处理的升华：让作品更具艺术感 后期处理并非“修补”，而是对作品的二次创作，是升华作品艺术性的重要环节。本书将引导你进入后期处理的世界，赋予你的作品更强大的生命力。 RAW格式的优势： 强调使用RAW格式拍摄，以及它在后期处理中提供的更大调整空间。 基础调整： 学习如何进行曝光、对比度、白平衡、色彩饱和度等基础调整，优化画面的整体质感。 局部调整与精细化处理： 掌握如何使用蒙版、画笔工具等，对人物的肤色、眼神、面部特征进行局部优化，使其更具表现力。 色彩风格的营造： 探索如何通过调整色彩，营造不同的情绪和氛围，例如温暖的色调、冷峻的色调、复古的色调等。 锐化与降噪： 学习如何适当地进行锐化，使画面更清晰，并处理照片中的噪点，保持画面的纯净。 创意合成与特效： 在掌握基础处理技巧后，本书将引导你探索一些基础的创意合成和特效应用，为作品增添更多艺术想象空间。 道德与尺度： 在后期处理中，我们将强调保持真实性与艺术性之间的平衡，避免过度修饰，尊重人物原本的面貌。 四、 实践之光：多元化的人物摄影探索 人物摄影的魅力在于其多样性。本书将带领你探索不同类型的人物摄影，拓展你的创作视野。 商业人像： 商业人像注重视觉传达的效率和美观度，本书将探讨如何拍摄出既能吸引眼球，又能有效传达产品或品牌信息的商业人像。 艺术肖像： 艺术肖像更侧重于表达摄影师的个人观点和情感，本书将鼓励你进行大胆的艺术探索，创作出具有个性和思想深度的作品。 纪实人像： 纪实人像捕捉真实的生活瞬间，展现人物的生活状态和人文关怀。本书将引导你学习如何观察、等待和捕捉决定性的瞬间。 时尚人像： 时尚人像强调风格、趋势和美学，本书将剖析时尚摄影的独特之处，以及如何通过造型、光线和构图来呈现时尚感。 家庭与儿童摄影： 学习如何捕捉家庭的温馨和儿童的天真烂漫，创造出充满爱意和回忆的影像。 婚礼与活动摄影： 掌握在特殊场合下，捕捉人物的喜悦、感动和重要瞬间的技巧。 结语： 《光影塑造：人像摄影的艺术与实践》是一本循序渐进的学习指南，它不仅仅提供了技术性的指导，更致力于培养你对人物的洞察力、对光影的敏感度以及对艺术的追求。通过本书的学习，你将能够更自信地拿起相机，去捕捉、去表达、去创造那些触动人心的人物影像。愿这本书成为你人像摄影之路上的忠实伙伴，助你在光影的世界里，雕刻出永恒的经典。

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我是一个有经验的商业摄影师，过去几年主要精力集中在静物和风光领域，现在迫切需要转型攻克人物商业广告这块硬骨头。坦白说，市面上很多摄影书都有些“纸上谈兵”，但《人物广告摄影技巧》的独特之处在于，它花了大篇幅讨论了**“模特沟通学”**，这绝对是超越技术层面的价值所在。作者用非常口语化的方式，分享了如何在快节奏的拍摄现场快速建立信任感，特别是针对那些不擅长表现的“素人模特”，提供了非常具体的情绪引导口令（比如“想象你正在做一件你热衷了十年的事情”这类引导语）。同时，书中对于**后期修饰流程的“克制与精准”**把握得非常到位，强调广告摄影应以“增强现实”而非“凭空创造”为目标，对皮肤纹理和服装褶皱的处理提供了专业级的PS/Capture One工作流建议。这对于追求高级感、避免“塑料感”的资深从业者来说，提供了极佳的行业标杆。

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说实话，我购买这本书时是带着一种怀疑态度的，因为很多摄影教材都过于强调器材的昂贵和复杂性。然而，《人物广告摄影技巧》却非常**注重“在限制中创造”**的理念。书中用相当大的篇幅展示了如何利用**自然光和单一光源**（比如一个简单的LED面板或一面窗户）来模拟出昂贵影棚才能达到的效果，这对预算有限的独立工作室或个人创业者来说，简直是雪中送炭。作者详尽对比了不同焦段镜头（35mm、50mm、85mm）在表现人物半身像时，背景虚化（Bokeh）和空间压缩感的差异，以及如何根据模特的面部结构选择最佳的拍摄距离和角度，避免“广角畸变”带来的尴尬。它强调的不是你用了什么设备，而是你**如何思考和使用你现有的工具**，这份实在感非常难得。

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作为一名专注于时尚杂志的自由撰稿人兼造型师，我购入此书原本只是想了解摄影师的工作视角，没想到它在**“概念转化与视觉叙事”**方面的见解，极大地丰富了我的前期企划能力。书中关于如何将品牌的核心价值（例如“永恒经典”或“前卫创新”）转化为具体的视觉元素（如背景纹理、服装选择和模特姿态）的分析非常精彩。其中对**“情绪板（Mood Board）”构建与摄影实践的对应关系**的讲解，简直是一套完整的商业企划手册。我特别喜欢它对色彩心理学的应用，展示了不同色调是如何影响观众对人物形象的潜意识判断的。这本书成功地打破了摄影技术和艺术创意之间的壁垒，让读者明白了，好的广告照片，首先是一个成功的“营销故事”。对于需要跨部门协作的创意人员来说，这本书提供了统一的“视觉语言”。

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这本《人物广告摄影技巧》的实战指南，简直是为我这种刚入行，对着复杂影棚布光和模特引导一头雾水的新手量身打造的。我尤其欣赏它对“如何用光线讲述故事”这一核心理念的深入剖析。书中并没有停留在枯燥的光学原理上，而是通过大量真实的商业案例——从高端美妆到运动服饰——清晰地展示了不同布光方案（如伦勃朗光、蝴蝶光、分割光）在塑造人物性格和产品质感上的微妙差异。特别是关于**反光板和柔光伞的“位移与角度”对情绪氛围的决定性影响**那一章节，让我豁然开朗。以前我总觉得光线就是打亮主体，现在才明白，环境光与辅助光的精妙配合，才是广告摄影的灵魂。作者对于**眼神光（Catchlight）**的捕捉与塑造，更是细致入微，提供了多种快速布光模板，让我能够迅速在现场搭建起符合客户预期的视觉效果。这本书的实用性太强了，读完后感觉我对着闪光灯和蜂巢的掌控力提升了不止一个档次。

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我是一个业余摄影爱好者，一直梦想能为朋友拍摄一些专业的个人肖像照，但总是在“神韵捕捉”上遇到瓶颈。阅读《人物广告摄影技巧》后，我最大的收获在于它对**“瞬间性捕捉”**的哲学探讨。书里不是教你如何摆拍，而是教你如何“预判”和“等待”。作者将人物摄影的精彩瞬间归纳为几种可预测的行为模式，并提供了对应的快门速度和对焦策略。此外，书中对**环境的利用**进行了极其细致的分析，比如如何在城市街景中快速找到“干净”的背景，以及如何通过前景的虚化元素来增加画面的层次感和故事感，而不是让人物完全脱离环境。这种从宏观的构图逻辑到微观的表情捕捉，全面覆盖的讲解，让我的拍摄自信心大大增强，感觉不再是按快门，而是在进行有目的的创作。

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