中文版PhotoshopCS2建筑效果图制作经典商用案例1CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子科大

作者:龙飞

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-1-23

价格:32.8

装帧:

isbn号码:9787811142464

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS2
• 建筑效果图
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• 案例
• 设计
• 图像处理
• 商业
• 教程
• 建筑设计
• CG

Photoshop CS2 建筑表现图绘制精粹：从原理到实战的系统指南 本书并非一本简单的软件操作手册，而是深入剖析Photoshop CS2在建筑效果图表现领域的应用精髓，以系统化的方法论引领读者掌握从二维图纸到逼真三维影像的转化过程。我们将聚焦于建筑表现图的核心要素，通过详实的项目案例，揭示Photoshop CS2强大的图像处理能力如何被巧妙运用，以塑造出令人印象深刻的视觉效果。 一、 核心理念与基础建构 在正式进入案例实操之前，本书将为你奠定坚实的理论基础。我们将探讨建筑效果图的本质，理解其作为设计沟通工具的重要性，以及不同类型效果图（如日景、夜景、室内、室外等）在表现重点上的差异。 理解光影的语言： 光是塑造空间感和材质质感的灵魂。本书将详细讲解Photoshop CS2中与光影相关的工具和技术，包括图层混合模式、渐变工具、光照效果滤镜等，以及如何模拟自然光和人造光源，营造真实的空间氛围。 色彩的魔力： 色彩不仅是视觉的呈现，更是情感的传达。我们将深入研究色彩理论在建筑表现中的应用，学习如何通过调整色相、饱和度、亮度来统一画面基调，突出建筑主题，营造特定的情绪氛围。 材质的触感： 逼真的材质表现是效果图的关键。本书将指导你如何利用Photoshop CS2的纹理贴图、笔刷、滤镜等工具，表现不同材质的特性，如玻璃的通透、石材的粗糙、木材的温润、金属的光泽等，让画面更具立体感和真实感。 构图的艺术： 好的构图能够引导观者的视线，突出重点，增强画面的冲击力。我们将学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割等，并结合Photoshop CS2的辅助工具，创作出富有艺术感染力的画面。 二、 案例实操：从零到精的进阶之路 本书最大的亮点在于其详尽的案例解析。我们将精选一系列具有代表性的建筑项目，覆盖住宅、商业、公共建筑等多种类型，从基础的线稿处理到最终的渲染输出，提供全流程的实践指导。 案例一：城市住宅的晨光漫步（日景表现） 前期准备： 如何处理CAD导出的线稿，进行必要的清理和优化。 基础铺色与材质赋予： 利用Photoshop CS2的图层和选区工具，快速为建筑主体、地面、绿化等赋予基础色彩和初步材质。 光影的层次构建： 模拟清晨柔和的阳光，通过图层叠加、渐变工具和画笔的运用，表现阳光照射在建筑表面的细腻光影变化，以及由此产生的空间层次感。 环境元素的融入： 如何自然地添加天空、云层、树木、人物等辅助元素，使其与建筑主体融为一体，增强画面的生活气息和真实感。 后期调色与细节强化： 通过色彩平衡、曲线、饱和度等工具，进一步调整画面的整体色调，突出建筑的重点部位，增强细节的表现力。 案例二：现代商业综合体的璀璨之夜（夜景表现） 暗部细节的挖掘： 如何在深色调的画面中捕捉建筑的轮廓和细节，利用压暗和提亮工具的对比关系。 灯光效果的模拟： 重点讲解Photoshop CS2的“光照效果”、“镜头光晕”等滤镜，以及图层样式在模拟各种灯光（如点光源、面光源、霓虹灯）中的应用。 反射与折射的表现： 如何模拟建筑玻璃幕墙、水面等的反射效果，以及玻璃内部的透光表现，增加画面的真实感和深度。 夜空与城市背景的营造： 学习如何绘制富有层次的夜空，添加远处的城市灯火，形成虚实对比，突出主体建筑。 氛围营造： 通过暖色调和冷色调的搭配，以及恰当的虚化处理，营造繁华、动感的商业氛围。 案例三：室内空间的光影魔术（室内设计表现） 透视的校正与完善： 检查和修正导入的3D模型可能存在的透视畸变。 光照的精心设计： 重点讲解如何模拟室内各种光源，如顶灯、落地灯、射灯等，以及它们在空间中产生的直接光、反射光和阴影。 材质的精细刻画： 深入讲解如何表现室内常见的材质，如壁纸、地板、布艺、金属家具等，突出其纹理、光泽和质感。 家具与软装的融合： 如何将模型中的家具、装饰品等进行恰当的摆放和调整，使其与空间氛围和谐统一。 营造温馨宜人的居住氛围： 通过色彩搭配、光影的柔和处理、细节的添加，营造出舒适、温馨的居住环境。 三、 高级技巧与效率提升 在掌握了基础和案例实操后，本书还将引导你探索Photoshop CS2更高级的应用，以及提高工作效率的方法。 图层管理与蒙版应用： 掌握高效的图层组织方法，以及蒙版工具在非破坏性编辑中的重要性，便于后期修改和调整。 笔刷与自定义工具的运用： 学习创建和使用自定义笔刷，快速绘制纹理、植被、人物等，大大提升表现效率。 滤镜库的探索与应用： 深入了解Photoshop CS2丰富的滤镜库，并学会如何结合使用，创造出独特的视觉效果。 动作（Action）的录制与应用： 学习录制常用操作序列，批量处理图像，节省宝贵时间。 输出与打印的注意事项： 讲解不同应用场景下的图像输出设置，确保最终作品的质量。 通过本书的学习，你将不再仅仅是Photoshop CS2的用户，而是能够将软件的强大功能与建筑设计的理念完美结合，创作出专业、富有艺术感染力的建筑表现图。我们相信，本书将成为你在建筑表现领域提升技艺、实现创意的重要伙伴。

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这本书的装帧和纸张质量在当时算是中上水平，虽然不是那种可以翻阅十年的精装本，但拿在手里还是有分量的。最让我印象深刻的是，它不像现在很多书籍一样，内容是碎片化的或者依赖在线视频。它是完整的一本“武功秘籍”，需要你沉下心来，一页一页地啃。我记得为了理解其中一个关于“建筑主体材质的统一性”的章节，我足足花了一个周末，对照着两个不同的室内外案例反复比对，试图找出作者是如何通过统一光源和高光处理来让不同材质看起来属于同一个空间。这种深度钻研的体验，现在的快餐式学习很难给予。它教会我的更多是一种“拆解”问题的能力：拿到一张复杂的渲染图，我不再是茫然无措，而是可以迅速将其分解为：主体结构光影、环境氛围光、材质细节修补、以及最终的色彩校正这几个独立模块来处理。这种思维结构，是这本书在不知不觉中植入的，远超出了CS2这个软件本身的功能范畴。

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如果说有什么遗憾，那就是这本书对特定渲染器（如当时的3DMax或Vray）的输出设置着墨不多，更多的是假设你已经有了一张“合格”的灰度图或基础渲染图。但这反过来也成就了它的普适性。因为软件和渲染器会变，但Photoshop作为后期处理的“万金油”地位难以撼动。我最欣赏的是，它没有把Photoshop仅仅定位成一个修图软件，而是把它塑造成了一个“二次创作”的平台。书中很多笔触的运用，非常强调手绘感和艺术修饰，这在当时那种追求“假得真”的渲染风格中，提供了一种清新的、强调“设计感”的思路。读完这本书，我感觉自己仿佛从一个单纯的“渲染操作员”，蜕变成了一个懂得如何用后期语言来“讲述”建筑故事的视觉设计师。它更像是一本关于“如何用PS把建筑图画得更美”的艺术指导书，而非纯粹的软件教程，这种艺术层面的引导，是很多纯技术流书籍所欠缺的宝贵财富。

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我当年接触这本书，完全是因为它标题里那句“经典商用案例”。当时市场上充斥着大量偏向于CG艺术表现的书籍，但真正能落到“商用”——也就是满足甲方快速、准确、可修改的需求——的实战指导却很少。这本书的独特之处就在于，它似乎平衡了艺术性和效率。它没有把所有的精力放在渲染器的设置上，而是把重点放在了PS的“弥补”和“强化”作用上。比如，书中有一个关于“雨景”的案例，它展示的不是如何渲染出逼真的水滴，而是如何利用PS的图层样式和模糊效果，快速地营造出潮湿的、反光的街道氛围。这种“目标导向型”的教学方式，让我明白了在实际工作流程中，什么环节可以“偷懒”但效果不能差，什么环节必须精雕细琢。这种对工作流程的深刻理解，比单纯学会一个软件功能要重要得多。每次我需要快速出图时，我脑海中总会浮现这本书里一些老道的“捷径”处理方法，这些方法经过时间的检验，至今仍有其参考价值。

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这本书的封面设计得相当有年代感，那种略显粗糙的色彩和字体选择，一下子就把人拉回了那个CS2时代。我记得我当时买这本书的时候，正是刚开始接触建筑表现这个领域，市面上关于这个版本的实战教程还相对稀缺。拿到书后，首先翻阅的是目录，清晰的章节划分让我对即将学习的内容有了大致的了解。它似乎更侧重于基础概念的讲解，而不是那种上来就炫技的复杂流程。我尤其欣赏其中关于图层混合模式和基础材质贴图处理的那几章，讲解得非常细致入微，即便是初学者也能顺着步骤一步步摸索。虽然现在的软件迭代了很多版本，很多操作已经被更便捷的工具取代，但理解Photoshop底层的工作逻辑和经典的处理思路，对于一个表现设计师来说，是打地基的关键。这本书的案例虽然基于CS2的界面，但它所传达的“效果图的本质思维”——如何把一张平面的照片或渲染图，通过后期的光影、氛围和细节处理，提升到具有商业价值的视觉成品，这一点是永恒的。我当时花了不少时间对照着光盘里的素材，反复练习书中提到的“加深减淡”来塑造体积感，那段时间我的PS技法进步神速，可以说为我后来的职业生涯奠定了坚实的后期基础。

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说实话，这本书的文字风格非常朴实，没有太多华丽的辞藻，就是那种典型的技术手册风格，每一个操作步骤都写得如同说明书般精准到位，这一点对于需要精确模仿的初学者来说，简直是救命稻草。我记得最清楚的是它对“气氛营造”那一块的论述，当时我总觉得自己的效果图“干巴巴”的，缺少一种高级感。这本书里详细拆解了如何通过调整色阶、曲线来控制画面的冷暖对比和整体影调，用的是非常接地气的比喻来解释复杂的色彩理论。它没有大谈特谈什么高深的艺术理论，而是直接告诉你：要表现清晨的宁静，你需要将蓝紫色调提升到某个阈值，并用柔和的光晕来模拟早雾。更值得一提的是，它附带的光盘内容，在那个年代简直是无价之宝。不仅仅是案例文件，还有作者自己整理的一些常用笔刷和纹理素材包，这极大地节省了我们这些新手收集资源的时间。虽然现在网络资源丰富，但初学者能拿到一个结构完整、经过验证的素材库，并跟着一个明确的脉络学习，效率是不可同日而语的。

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