高甲戏传统曲牌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:厦门大学出版社

作者:高树盘收集整理

出品人:

页数:259 页

译者:

出版时间:2006年8月1日

价格:35.0

装帧:平装

isbn号码:9787561526033

丛书系列:

图书标签:

• 曲牌
• 高甲戏
• 戏曲
• 传统曲牌
• 地方戏
• 戏曲理论
• 闽南文化
• 福建戏曲
• 曲牌
• 戏曲研究
• 民俗

《戏韵悠长：中国传统戏曲艺术掠影》 本书并非聚焦于某一特定剧种的曲牌，而是以一种更为宏观的视角，带领读者漫游于中国传统戏曲艺术的浩瀚星河。我们将一同探寻戏曲艺术那深邃而迷人的起源，追溯其在历史长河中的演变轨迹，领略不同地域、不同剧种百花齐放的艺术风貌。 第一章：戏曲之根——起源与早期发展 我们将从戏曲艺术的萌芽谈起，探讨其如何从远古的歌舞、祭祀活动中汲取养分，逐渐发展成为一种成熟的舞台艺术。古代的乐舞、百戏、说唱等形式，都为戏曲的诞生奠定了基础。我们将考察早期戏曲的形态，如唐代的参军戏、宋代的杂剧、元代的关汉卿及其《窦娥冤》，感受那时戏曲质朴而充满生命力的早期气息。这一时期，表演形式、唱腔、道白等基本元素已经开始形成，并为后世的发展埋下了伏笔。 第二章：百花齐放——地域性剧种的勃兴 中国地域辽阔，文化多样，孕育了无数独具特色的地方戏曲剧种。本章将选取几个代表性的剧种，如京剧、越剧、黄梅戏、昆曲、豫剧等，深入剖析它们的形成背景、艺术特点、表演程式、音乐唱腔以及经典剧目。我们将详细介绍京剧的四大行当、脸谱艺术；越剧的细腻柔美、女子唱腔；黄梅戏的质朴清新、贴近生活；昆曲的典雅婉转、雅俗共赏；豫剧的粗犷豪放、接地气。每个剧种都承载着一方水土的文化记忆和审美情趣，它们如同璀璨的宝石，镶嵌在中国戏曲的艺术宝库之中。 第三章：声情并茂——戏曲表演的艺术魅力 戏曲的表演艺术是其灵魂所在。本章将聚焦于戏曲演员的功底与技巧，探讨“唱、念、做、打”四大基本功的内涵。“唱”不仅仅是技巧的展示，更是情感的抒发；“念”则是塑造人物性格、推动剧情发展的重要手段；“做”涵盖了各种身段、表情、手势，是角色的外化；“打”则指武打技巧，需刚柔并济，充满表现力。我们将分析不同行当（生、旦、净、丑）的表演程式，以及它们在舞台上如何通过程式化的动作和细腻的情感表达，赋予角色鲜活的生命。 第四章：音律之魂——戏曲的音乐与唱腔 音乐是戏曲的生命线，唱腔是承载情感、叙述故事的重要载体。本章将深入探讨戏曲音乐的构成要素，包括板式、曲牌、锣鼓点、乐队编制等。我们将分析不同剧种独特的唱腔风格，如京剧的“原板”、“二六”、“慢板”等，越剧的“二重唱”、“慢板”，黄梅戏的“慢板”、“流水板”等，以及它们各自的音乐特点和表现力。音乐如何与剧情、人物情感紧密结合，如何通过旋律、节奏、力度来渲染气氛、刻画人物，将是本章的重点。 第五章：舞台之光——戏曲的服饰、脸谱与道具 戏曲舞台是一幅流动的画卷，其中服饰、脸谱、道具等视觉元素扮演着至关重要的角色。本章将详细介绍戏曲舞台上这些“符号化”的艺术语言。华丽精致的戏服如何体现人物的身份、性格和命运；神秘莫测的脸谱如何寥寥数笔勾勒出角色的善恶忠奸；栩栩如生的道具如何象征意义、烘托情节。我们将探究这些视觉元素背后的文化含义和审美取向，理解它们在中国戏曲艺术中的独特地位。 第六章：传承与创新——戏曲的当下与未来 戏曲艺术并非一成不变，它在传承中不断焕发生机。本章将关注中国传统戏曲在当代的生存与发展状况。我们将探讨戏曲在传承过程中所面临的挑战，如人才培养、观众流失、市场化运作等。同时，也将展示戏曲艺术在创新发展方面所做的努力，如新剧目的创作、表现手法的革新、与现代科技的结合等。我们相信，通过对经典的致敬和对创新的探索，中国传统戏曲这颗璀璨的东方明珠，必将在新的时代绽放出更加耀眼的光芒。 结语： 《戏韵悠长：中国传统戏曲艺术掠影》旨在为广大读者提供一个了解中国传统戏曲的窗口。本书并非是对某一特定音乐元素的详尽解析，而是希望通过对戏曲艺术整体风貌的展现，激发读者对这一古老而迷人的艺术形式的兴趣，感受中华民族深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。它是一次跨越时空的艺术之旅，一次对中国文化精髓的深度体验。

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这本《高甲戏传统曲牌》听名字就知道是关于我们闽南地区特有剧种——高甲戏的音乐宝典了。我从小就跟着家里的长辈去听戏，那时候对那些咿咿呀呀的唱腔和锣鼓点子只是觉得热闹有趣，但真正静下心来欣赏，还是得益于对这些传统曲牌的了解。这本书的装帧很典雅，拿到手里就感觉沉甸甸的，里面收录的曲牌想必是非常详尽和考究的。我特别期待看到那些失传已久或者现在很少在舞台上听到的老腔老调的工尺谱和板式分析。毕竟，高甲戏的韵味，很大一部分就藏在这些细微的节奏和旋律变化之中。如果能配上一些历史背景的介绍，比如某个曲牌是在哪个剧目中首次出现，或者它在不同流派中的演变，那就更完美了。我对那些对传统戏曲音乐有着深厚造诣的前辈们的解读尤为向往，希望能从中一窥高甲戏音乐博大精深的内在逻辑。我敢肯定，对于戏曲研究者或者痴迷于地方戏曲的爱好者来说，这本书绝对是一部不可多得的案头必备之作，能让人在细细品读中，重温和发现高甲戏艺术的魅力所在。

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拿到《高甲戏传统曲牌》这本书，我最先关注的其实是它的排版和资料的准确性。毕竟传统戏曲的谱式记载，稍有差池就可能误导后学者。我个人对戏曲理论研究比较感兴趣，所以更看重的是书中对于各个曲牌的结构解析，比如它的过门、板眼、以及在不同唱腔（如慢板、流水、快板）中的变体展示。我希望看到的是不仅仅是简单的乐谱抄录，而是带有深入分析和对比的。例如，将A曲牌与相近的芗剧或歌仔戏的曲牌进行横向比较，找出高甲戏独特的音乐语汇。如果书中能附带二维码链接到一些经典录音的赏析，那就太棒了，这样理论和实践就能完美结合，读者在学习乐谱的同时，也能在听觉上得到印证。我对那些注重细节的学术性著作抱有极大的信心，相信这本书的编撰团队一定是下足了功夫，对每一个音符、每一个节拍都进行了反复的推敲和确认，力求为后人留下一个可靠的、可供深入研究的音乐范本。

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我从没想过，仅仅是“曲牌”这两个字，竟然能汇集成如此厚重的一本书。《高甲戏传统曲牌》的出版，无疑是对高甲戏这项非物质文化遗产的有力保护和传承。我个人对戏曲的“气口”和“腔韵”非常着迷，这部分内容往往是最难记录下来的。我期待书中能用比较形象化的描述，去捕捉那些只可意会不可言传的音乐处理技巧。比如，如何通过特定的颤音或滑音来表达人物的哀怨，或者如何通过急促的锣鼓点来烘托紧张的打斗场面。如果作者能请教一些在世的老戏骨，将他们对某个特定曲牌的“独特理解”用文字记录下来，形成一种口述历史与音乐理论相结合的模式，这本书的学术价值和实用价值都会大大提升。这不只是一本乐谱集，它更像是一本关于如何“唱好高甲戏”的内在心法秘籍，是连接过去、现在与未来的重要桥梁，其意义非凡。

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说实话，我购买这本书更多是出于一种文化情怀。《高甲戏传统曲牌》这个书名，勾起了我对童年时代听戏的无限怀念。那时候的戏班子，锣鼓铿锵，唢呐悠扬，虽然不懂唱词的深意，但那种氛围感是现在任何现代娱乐都无法替代的。我期望这本书里能找到一些关于这些曲牌的“故事”，而不是冷冰冰的乐理符号。比如，哪个曲牌是哪位老艺人自创的“独门绝技”？哪个曲牌在历史上扮演了表现特定情绪（如悲愤、欢庆）的关键角色？如果作者能挖掘出一些曲牌背后的历史脉络和人文色彩，那这本书的价值就不仅仅停留在音乐文献层面，而是升华为一部鲜活的、有温度的文化史。我尤其想知道，在现代高甲戏的革新过程中，哪些传统曲牌被保留了下来，又是如何与新编剧目巧妙融合的，这种“守正创新”的过程，蕴含着巨大的艺术张力。

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这本书的厚度着实令人吃惊，可见其内容之丰富。《高甲戏传统曲牌》如果能涵盖从早期的“粗锣粗鼓”到后期受京昆影响的复杂曲牌体系的演变，那将是一部里程碑式的作品。我比较关注的是曲牌的“规范化”问题。在口传心授的传统艺术中，同一个曲牌在不同班社、不同艺人手中，可能存在着细微但关键的差异。这本书有没有尝试梳理出一种相对标准的范本？或者，它是否忠实地记录了这些“变异性”？对我这个业余爱好者来说，最头疼的就是不同版本之间的混淆。我希望它能提供清晰的谱系图，标明哪些是核心曲牌，哪些是衍生或变体。同时，如果书中能提供一些图示，比如乐器配置与曲牌的关系（如某种板式必然使用特定的鼓点组合），那对初学者无疑是巨大的福音，能够帮助他们更快地建立起对整个戏曲音乐体系的宏观认知，而不是仅仅停留在对单个曲牌的碎片化理解上。

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