电脑绘画大师Painter电脑绘画技法视频教程(5CD_ROM) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京中电电子出版社

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价格:48.0

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isbn号码:9787900216649

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《数字色彩的魔力：释放你的创意潜能》 您是否曾惊叹于数字艺术作品中流动的色彩、细腻的笔触和逼真的质感？您是否渴望将脑海中的奇思妙想转化为触手可及的数字画卷？《数字色彩的魔力：释放你的创意潜能》正是为您量身打造的数字绘画入门与进阶指南。本书并非单纯的软件操作手册，而是深入探索数字绘画的核心理念、技巧与艺术表达的综合性著作，旨在激发您的创作灵感，助您在数字艺术的广阔天地中自由翱翔。 本书内容概览： 第一章：数字画布的序曲 – 认识你的创作工具 数字绘画的魅力所在： 探讨数字绘画与传统绘画的异同，解析数字媒介带来的独特优势，如无限的可能性、便捷的修改与分享等。 硬件基础： 详细介绍数位板、数位屏、触控笔等核心硬件设备的选择要点、性能解析及使用技巧，帮助您找到最适合自己创作习惯的工具。 软件世界的探索： 涵盖当下主流数字绘画软件（如Photoshop, Procreate, Clip Studio Paint等）的概览，介绍它们各自的特点、优势以及适用的创作领域。本书将重点解析其中一款或几款主流软件的核心功能，为您的创作提供坚实的基础。 第二章：光影的语言 – 色彩与明暗的奥秘 色彩理论在数字绘画中的应用： 深入浅出地讲解色彩三要素（色相、饱和度、明度）、色彩搭配原则、色彩心理学及其在数字绘画中的实践应用，让您掌握如何构建和谐、富有感染力的色彩体系。 明暗塑造形体： 剖析光影的基本原理，学习如何通过明暗关系来表现物体的体积感、空间感和质感。本书将提供丰富的案例分析，演示不同光照条件下物体明暗的变化规律。 调色板的魔法： 介绍多种高效的调色方法，包括如何利用软件内置工具创建自定义调色板，以及如何通过参考照片和大师作品来学习配色技巧，让您的色彩运用更加得心应手。 第三章：笔触的诗篇 – 探索多样的绘画技法 笔刷的语言： 详细讲解不同类型笔刷的特性、应用场景以及如何自定义笔刷，让您能够根据不同的绘画需求选择或创造出最合适的笔刷。 肌理与质感的表现： 学习如何运用笔触、纹理和图层混合模式来模拟各种材质的质感，如金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的细腻等，让您的画面更具真实感。 线条的魅力： 探索线条在数字绘画中的多种表现形式，从硬朗的轮廓线到柔和的辅助线，学习如何利用线条来勾勒形体、传达情绪和引导视线。 透明度与叠加的艺术： 深入理解图层、混合模式和透明度的重要性，学习如何通过多层叠加和巧妙运用混合模式来创造出丰富的视觉效果，如半透明材质、光晕、阴影等。 第四章：构图的智慧 – 引导观众的视线 构图的基本原则： 介绍黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典构图法则，并结合大量实例分析其在数字绘画中的应用。 空间感的营造： 学习如何利用透视原理、景深效果和元素大小比例来营造画面的空间感和纵深感。 视觉焦点的设定： 探讨如何通过色彩、明暗、线条和元素布局来突出画面主体，吸引观众的注意力，讲述视觉故事。 情绪的表达与意境的营造： 理解构图如何影响观众的情绪和对作品意境的感知，学习如何通过构图来烘托作品想要传达的情感。 第五章：主题创作的实践 – 从想法到作品 创意发想与草图绘制： 引导您从生活中汲取灵感，学习如何进行头脑风暴，并高效地绘制草图来构思创意。 角色设计与生物创作： 提供角色设计的基本流程和技巧，包括人物比例、服装设计、表情塑造等，以及如何想象并描绘各种奇幻生物。 场景构建与环境渲染： 学习如何绘制具有真实感和氛围感的场景，包括建筑、自然风光、室内陈设等。 插画与概念艺术的进阶： 结合具体项目，演示如何将所学技巧融会贯通，创作出具有个人风格的插画作品或概念设计。 第六章：精修与优化的艺术 – 让作品熠熠生辉 细节的打磨： 强调画面细节的重要性，学习如何通过精细的刻画来提升作品的整体质量。 色彩与明暗的后期调整： 介绍如何在完成基础绘制后，对色彩和明暗进行二次调整，以达到更佳的视觉效果。 滤镜与特效的恰当运用： 探讨如何选择和使用合适的滤镜及特效，为作品增添独特的风格和氛围。 导出与分享的最佳实践： 指导您如何根据不同的用途（如网页、打印、社交媒体）优化导出设置，确保作品的最佳呈现效果。 本书特色： 体系完整，循序渐进： 从基础概念到高级技巧，内容由浅入深，适合零基础的初学者，也能为有一定经验的画师提供启发。 案例丰富，图文并茂： 大量精美的示范作品和详细的步骤拆解，让您一目了然，易于模仿和学习。 注重实操，强调思考： 不仅教授“如何做”，更引导您理解“为何这样做”，培养您的独立思考和创作能力。 启发灵感，塑造风格： 鼓励您在掌握技法的基础上，融入个人创意，形成独特的艺术风格。 无论您是怀揣艺术梦想的初学者，还是希望精进技艺的数字绘画爱好者，《数字色彩的魔力：释放你的创意潜能》都将是您数字艺术之旅中不可或缺的良师益友。翻开本书，开启您的数字绘画新篇章，用色彩和光影，绘就属于您自己的精彩世界！

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这本书的装帧和设计感真是令人眼前一亮，拿到手的时候就感觉很有分量，那种厚实感和封面那富有艺术气息的插图，简直让人爱不释手。我尤其喜欢它在色彩运用上的大胆和细腻，光是看着封面，就能感受到作者对色彩的独到见解和深厚功底。内页的纸张质感也相当不错，印刷清晰锐利，即便是复杂的线条和渐变过渡也能完美呈现，这对于学习绘画技法来说太重要了，毕竟很多细节如果模糊不清，学习效果就会大打折扣。不过，光是视觉上的享受还远远不够，我更期待的是它能带给我扎实的理论基础和实用的操作指导。我希望它不仅仅是展示漂亮的作品，而是能深入浅出地剖析每一个笔触背后的逻辑和原理，比如光影的塑造、材质的表现，甚至是不同画笔预设的调整思路。我希望这本书能成为我从“会画”到“精通”之间的那座桥梁，而不是仅仅停留在表面功夫。那种能让人一拍大腿“原来是这样！”的醍醐灌顶的瞬间，才是我最看重的。

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我对这本画册的期待值其实是相当高的，毕竟“大师”这个词的分量不轻。我希望它能涵盖当前数字绘画领域最前沿的一些技术和趋势，而不是停留在几年前的过时技法上。比如，对于图层管理、混合模式的深度应用，甚至是涉及到一些动态图形或三维软件的导入协作方面，我都希望能有所涉猎。作为一名正在努力提升自己笔触表现力的学习者，我非常关注作者是如何处理细节的——那些极其微小的笔触变化是如何构建出宏大而真实的视觉效果的。我希望教程里能有大量“从零开始”的示范，清晰地展示每一步的思考过程，而不是直接跳到成品阶段。最让我抓狂的是，很多教程在讲到“自然过渡”时，往往一带而过，留给我自己摸索的空白太多。如果这本书能把这些看似玄妙的“感觉”转化为可量化的步骤，那它就绝对物超所值了。

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从一个业余爱好者的角度来看，我更需要的是那些能快速上手、立竿见影的技巧。我希望这本书能针对初学者常见的“下笔僵硬”、“色彩脏乱”等问题，提供简单粗暴却极其有效的解决方案。比如，针对色彩搭配，有没有什么万能的色彩关系公式可以遵循？针对线条的流畅性，有没有什么特定的手部练习方法可以推荐？我可不希望看到太多晦涩难懂的理论术语，那些东西往往让人望而却步。我更青睐那种“一看就会，一试就灵”的实战技巧分享。如果教程中能包含一些“修复常见错误”的章节，专门分析哪些是新手最容易犯的错，以及如何快速地纠正它们，那简直是太棒了。毕竟，学习初期最需要的不是完美，而是持续的成就感来支撑我们走下去。

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这本书的封面给我的感觉是偏向于概念设计或者游戏原画风格的，所以我的主要兴趣点在于角色或场景的氛围营造和叙事性表达。我特别想知道作者是如何在静态画面中注入“时间感”和“情绪”的。这涉及到对构图的深层理解，比如如何引导观众的视线，如何利用景深来突出主体，以及如何通过色彩情绪来烘托故事背景。我希望教程能有一部分篇幅专门探讨“设计思维”，而不只是单纯的“绘画技巧”。例如，当我们要设计一个奇幻生物时，它的结构、习性以及它所处的环境光线应该如何相互作用，从而让这个设计看起来既有创意又合乎逻辑。如果能看到作者对这些深层次思考的剖析，那么这本书就不再是一本单纯的“工具书”，而是一本提升审美境界的“哲学读本”了。

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说实话，我买这类教程，最怕的就是那种“只看不练”的尴尬局面。我更倾向于那些带有配套练习材料或者可以下载源文件的资源。如果这本书仅仅是展示了一系列精美的成品图和操作截图，而没有提供清晰的步骤分解和反复练习的机会，那它的实用价值就会大打折扣。我期待的是一种互动式的学习体验，比如书中能设计一些挑战性的练习，让我可以将刚刚学到的光影原理立刻应用到自己的创作中去检验效果。另外，关于软件的个性化设置和效率工具的使用，也是我非常关注的重点。一个真正的大师，不仅要会画，更要懂得如何高效地利用工具。如果能分享一些独门的快捷键组合或者工作流程优化技巧，那真是极好的“彩蛋”。我希望这本书能像一个耐心的私人导师，能够在我遇到瓶颈时，提供切实可行的突破口。

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