3ds max 8渲染的艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国铁道出版社

作者:陈雄豹

出品人:

页数:444

译者:

出版时间:2007-4

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787113068554

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 渲染
• 3D建模
• 计算机图形学
• 视觉效果
• 数字艺术
• 设计
• 教程
• 软件
• 动画

《3ds Max 8 渲染的艺术》并非一本介绍3ds Max 8软件本身操作技巧的书籍。它的核心在于探讨如何运用3ds Max 8这一强大的三维建模与渲染工具，去创造出具有艺术感染力的视觉作品。本书并非是冷冰冰的技术手册，而是站在艺术家和设计师的角度，深入剖析渲染的本质，以及如何通过技术手段来表达艺术理念。 本书的重点不在于教你如何一步步点击“渲染”按钮，而是引导你思考“为何要如此渲染”。它会带领读者走进渲染的世界，理解光影的语言，色彩的哲学，以及材质的触感。你将学会如何运用光线、阴影、反射、折射等基本渲染元素，来营造出令人信服的真实感，或是追求某种独特的情绪和氛围。 对于初学者而言，本书并非从零开始教授软件的每一个细节，而是假设读者已经具备了3ds Max 8的基础操作能力。在此基础上，本书将重点放在“艺术化”的渲染思维上。它会通过大量的实例分析，展示如何在不同的应用场景下，例如建筑可视化、产品设计、角色建模、影视特效等，恰当地运用渲染技术来服务于艺术表现。 书中会深入探讨渲染的各个重要环节，但其侧重点是“艺术性”的考量。例如，在材质表现部分，本书不会仅仅介绍如何调整参数，而是会引导你思考不同材质的物理特性，以及如何通过细致的纹理、高光、粗糙度等设置，来赋予模型生命力，让观者能够“感知”到材质的质感。在灯光部分，它不会只讲解“全局光照”或“光域网”，而是会教你如何运用灯光来塑造体积感，引导视线，烘托主体，甚至创造出戏剧性的效果。 本书的另一大亮点在于色彩的运用。色彩不仅仅是视觉的颜色，更是情感的载体。书中会从色彩理论的角度出发，结合3ds Max 8的渲染表现力，教你如何调配出和谐、对比强烈或具有特定象征意义的色彩方案，让你的作品在视觉上更具冲击力和感染力。 此外，《3ds Max 8 渲染的艺术》还会涉及一些关于构图和镜头语言的讨论。虽然这不是一个专门的摄影或绘画教程，但它会告诉你，在三维渲染的世界里，如何通过巧妙的镜头角度、景深控制、运动模糊等，来增强画面的艺术感和故事性。 本书的目标读者是所有希望将3ds Max 8从一个纯粹的工具提升为一个艺术创作媒介的人。这包括但不限于： 有志于提升三维作品艺术表现力的建模师和渲染师： 他们希望突破技术瓶颈，创作出更具视觉吸引力和情感深度的作品。 建筑设计师和可视化从业者： 他们需要通过渲染来传达设计理念，打动客户，而不仅仅是展示模型。 产品设计师和广告从业者： 他们需要通过逼真的渲染来突出产品特点，吸引消费者。 游戏开发者和影视特效师： 他们在追求视觉效果的同时，也需要考虑如何通过渲染来塑造角色、场景和氛围，服务于叙事。 艺术院校的学生和教师： 他们可以从中学习到如何将三维技术与艺术理论相结合，培养出更具创新精神的视觉艺术家。 本书不会包含关于3ds Max 8软件界面的详细介绍，也不会罗列大量不常用的功能选项。它的精髓在于“如何思考”和“如何表达”，而非“如何操作”。通过对书中案例的深入学习和实践，读者将能够逐步培养起独立的艺术判断能力，将技术转化为服务于艺术创新的强大武器。 总而言之，《3ds Max 8 渲染的艺术》是一本关于如何运用3ds Max 8进行“艺术性”渲染的指南。它邀请你一同探索光影的奥秘，色彩的语言，以及材质的灵魂，最终用三维的画笔，勾勒出触动人心的视觉作品。它强调的是“为什么”和“是什么”，而非僵化的“怎么做”。

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这本书的语言风格，与其说是在“教导”，不如说是在进行一场深度的“技术对话”。它没有那种居高临下的说教感，反而充满了对读者求知欲的尊重。我可以感受到作者在写作过程中，也在不断地进行自我审视和优化。例如，在探讨渲染农场（Render Farm）的配置和管理时，作者不仅给出了技术上的建议，更融入了许多关于项目管理和资源分配的经验之谈，这对于正在成长中的工作室来说，是极为宝贵的非技术性指导。最让我印象深刻的是，书中对不同渲染器之间哲学差异的探讨。它不是简单地对比哪个引擎更快，而是分析了它们各自的优化侧重点——有的偏向于物理精度，有的则更注重艺术表现力。这种宏观的行业洞察，让我对整个3D视觉产业的未来发展有了更清晰的预判。总而言之，这本书不仅仅是一本关于软件操作的书，它是一份关于如何成为一名更优秀、更全面的渲染艺术家的行动指南。

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阅读这本书的过程中，我感觉作者的视角非常国际化，他似乎深谙全球顶尖工作室对于图像质量的苛刻要求。其中关于噪点控制和后期优化处理的章节，给我带来了巨大的启发。我过去常常因为渲染图中的噪点问题而焦头烂额，试过各种降噪插件，效果时好时坏。这本书提供了一套系统性的解决方案：从前端的灯光布局、采样设置，到后端的去噪流程，形成了一个完整的闭环管理。作者强调的“在渲染器内部尽可能地减少噪点，而不是完全依赖后期”，这个理念彻底改变了我的工作流。通过书中介绍的几个经典案例，我学会了如何通过调整环境光遮蔽（AO）的采样方式，来锐化出建筑边缘的微妙阴影，而不是让整个画面看起来平滑得像塑料。这种对图像“质感”的极致追求，让我感觉自己仿佛被拉高到了一个新的技术层次，能够自信地去面对那些对渲染质量吹毛求疵的客户。

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这本书的封面设计给我留下了极其深刻的印象，那种深邃的蓝与金的交织，仿佛直接预示着一次关于光影的史诗之旅。我毫不夸张地说，当我第一次翻开它时，那种扑面而来的专业气息就让我对接下来的学习充满了期待。虽然我更偏向于写实的建筑可视化，但书中的一些基础光照原理的阐述，其清晰度和深度是很多同类书籍望尘莫及的。作者似乎非常擅长用最简洁的语言去剖析最复杂的渲染难题。特别是关于全局照明（GI）的设置部分，他没有陷入那些晦涩难懂的参数堆砌，而是通过一系列精妙的对比案例，让我明白了为什么在某些场景下，采用辐射度贴图比直接光探头能获得更自然的结果。这种实践经验与理论知识的完美结合，使得即便是初学者也能迅速建立起对渲染核心机制的正确认知。而且，书中对于材质球的构建流程描述得极为细致，比如如何精确控制微表面细节的各向异性，以及如何通过调整渲染器自身的内部算法来实现类似Subsurface Scattering（SSS）的效果，这些都是我在其他教程中很少能找到的深度技巧。这本书更像是一位资深导师在手把手地教你如何“思考”光线，而非仅仅是“点击”按钮。

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我发现这本书的独特之处在于，它似乎刻意避开了当时市场上那些已经被大量重复讲解的基础操作步骤，转而将笔墨集中在了那些真正能拉开作品差距的“细节魔鬼”身上。举个例子，关于焦散（Caustics）的渲染，很多书只是简单提一句“打开这个选项”。但这本书则花了大量篇幅，剖析了在不同场景（如水面折射、钻石切割）下，如何平衡渲染时间和最终质量，甚至提供了如何通过后期合成来模拟复杂焦散的“取巧”方法。对于那些对渲染速度有严格要求的项目经理来说，这种兼顾效率与美学的讨论尤为实用。再者，书中对运动模糊（Motion Blur）的讲解也极其到位，它不只停留在“开个开关”的层面，而是深入到快门角度与运动轨迹之间的数学关系，让我明白了为什么在某些高速运动物体上，设置过高的快门时间反而会让画面看起来更“假”。这种对技术底层细节的挖掘，让这本书的价值远远超出了普通的应用指南范畴，它更像是一本“渲染物理学”的入门读本。

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这本书的排版和章节逻辑安排，体现出一种近乎严谨的匠人精神。它不是那种大杂烩式的技术手册，而是一条精心铺设的、从入门到精通的知识阶梯。我特别欣赏作者在介绍渲染流程时所采用的“由表及里”的讲解方式。比如，它不会立刻跳到V-Ray或Mental Ray的复杂参数面板，而是先从基本的“光线如何被物体吸收、反射和折射”这一物理现象入手，用图示清晰地勾勒出渲染器内部的运算模型。这种底层逻辑的夯实，让我在后续尝试其他渲染引擎时，也能迅速找到对应的功能模块和设置逻辑。我记得有一章专门讨论了如何处理高动态范围图像（HDRI）的导入和校正，作者不仅展示了如何利用它作为环境光，还深入讲解了如何根据场景的实际光照条件，调整其强度和旋转角度，以达到艺术表达的最高水准。这种对“如何做出正确的光”的执着追求，贯穿了全书始终。它教会我的，是如何通过控制光照的“温度”和“方向”，来烘托场景的情绪，这对于任何追求氛围感的创作者来说，都是无价的财富。

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