Photoshop CS2平面设计师就业技能培训教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国铁道

作者:王玥

出品人:

页数:372

译者:

出版时间:2007-4

价格:39.0

装帧:平装

isbn号码:9787113077969

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS2
• 平面设计
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• 图形设计
• 软件操作
• 入门教程

《Photoshop CS2平面设计师就业技能培训教程》：解锁您的创意潜力，迈向专业设计之路 在这个视觉信息爆炸的时代，平面设计已成为各行各业不可或缺的沟通语言。从引人注目的广告海报到精美的产品包装，再到令人印象深刻的品牌标识，每一个成功的视觉作品背后，都凝聚着平面设计师的巧思与精湛技艺。如果您渴望在这个充满活力的领域开启职业生涯，或者希望系统提升您的设计能力，那么《Photoshop CS2平面设计师就业技能培训教程》将是您最理想的伙伴。 本书并非一本泛泛而谈的设计理论书籍，而是专注于将Photoshop CS2这一经典而强大的设计工具，与实际的就业技能紧密结合，为 aspiring 平面设计师量身打造的实战指南。我们深知，理论知识固然重要，但更关键的是能够熟练运用工具，将创意转化为市场认可的商业价值。因此，本书将带领您深入理解Photoshop CS2的各项核心功能，并通过大量贴近实际工作需求的案例，让您在实践中掌握设计流程，积累宝贵的实战经验。 本书内容涵盖： 一、Photoshop CS2基础核心技能： 界面与工作流程精通： 从Photoshop CS2的启动到工作界面的各项面板、工具栏、菜单栏的详细解析，帮助您快速熟悉软件环境。我们将引导您建立高效的工作流程，从文件创建、保存，到图层管理、撤销与重做，打下坚实基础。 图像处理的基石——选区与蒙版： 掌握各种选区工具（如套索工具、魔棒工具、快速选择工具）的使用技巧，学会精确地提取、分离图像元素。深入理解图层蒙版和矢量蒙版的概念与应用，实现非破坏性编辑，轻松控制图像的可见区域与透明度。 色彩与图像调整的艺术： 学习色彩的基本理论，理解RGB、CMYK等色彩模式的差异及其在印刷与网页设计中的应用。精通色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度等强大的图像调整工具，能够精准地校正图像的曝光、对比度、色彩偏差，还原真实色彩或赋予图像独特的视觉风格。 图层与混合模式的魔力： 图层是Photoshop的核心概念。本书将详尽讲解图层的创建、组织、命名、锁定、合并等操作。重点在于深入剖析各种混合模式（如正片叠底、滤色、叠加等）的工作原理及其在实现创意效果、合成图像时的强大应用。 画笔、橡皮擦与填充的精细控制： 掌握不同画笔工具的特性，学习自定义画笔、笔刷预设的应用。灵活运用橡皮擦工具进行图像擦除与细节处理。深入理解渐变工具、油漆桶工具、图案填充等，实现丰富多样的色彩填充效果。 修饰与修复的专业技巧： 学习仿制图章工具、修复画笔工具、污点修复画笔工具、修补工具等，能够高效地去除图像中的瑕疵、老人斑、划痕，甚至进行内容识别填充，实现完美的图像修复。 文字与排版的魅力： 学习文字工具的使用，包括字体选择、字号、行距、字距、段落对齐等基本排版设置。掌握文字图层、文字变形、文字效果（如描边、投影、内阴影等）的应用，让您的设计作品在信息传达上更加清晰、美观。 二、Photoshop CS2商业应用实战： 海报与宣传册设计： 学习如何根据设计目标，选择合适的尺寸、分辨率和色彩模式。掌握构图原则，运用图层、蒙版、文字、图像素材，设计具有视觉冲击力和信息传达力的海报与宣传册。案例将涵盖产品推广、活动宣传、品牌形象展示等多种类型。 名片与VI（视觉识别系统）设计： 深入理解名片设计的要素，包括logo、文字信息、色彩搭配、材质感等。学习如何设计规范、专业的VI基础元素，如标准色、标准字体、应用图形等，为企业建立统一、专业的品牌形象。 产品包装与标签设计： 学习包装设计的基本流程，包括结构、材质、印刷工艺的考量。掌握如何将品牌元素、产品信息、法规要求等融入包装设计中，创造既美观又实用的包装作品。 网页与UI（用户界面）元素设计： 学习网页设计中常用元素的尺寸规范与文件格式。掌握按钮、图标、banner图、滑块等UI组件的设计思路与制作技巧。理解网页设计的栅格系统和响应式设计的基本概念（虽然CS2版本较老，但基础概念依然适用）。 数码照片的精修与后期处理： 学习如何对人像照片进行皮肤修饰、痘痘去除、色彩校正、眼神光增强等，使其达到商业拍摄的标准。掌握对风景、静物照片的曝光、色彩、细节进行精细调整，提升照片的艺术表现力。 GIF动画与动态素材制作： 学习使用Photoshop CS2的动画功能，制作简单的GIF动画，用于网页广告、社交媒体传播等。掌握关键帧、图层复合、帧之间的过渡等动画制作技巧。 批量处理与自动化： 学习使用动作（Actions）功能，记录并重复执行一系列操作，极大地提高工作效率，尤其适用于大量图片的格式转换、尺寸调整、水印添加等任务。 三、就业导向性训练： 设计项目流程模拟： 每个案例都将模拟真实的设计项目流程，从需求分析、草图构思、素材收集、设计执行，到最终输出，让您体验完整的商业设计过程。 创意构思与版式布局： 引导您思考如何从零开始构思一个设计方案，如何运用视觉元素（色彩、形状、文字、图像）进行有效的排版与布局，创造出既符合商业目标又富有创意的设计作品。 色彩搭配与风格定位： 讲解不同色彩组合所传达的情感与信息，帮助您根据项目需求选择合适的色彩方案。学习如何通过色彩、字体、图像风格的统一，塑造出独特的设计风格。 输出与交付标准： 详细讲解不同媒介（印刷、网页、社交媒体）的设计文件输出要求，包括分辨率、色彩模式、文件格式、出血线等，确保您的作品能够满足生产和传播的需求。 作品集构建建议： 提供关于如何整理和展示您的设计作品集的实用建议，帮助您在求职过程中脱颖而出，给潜在雇主留下深刻印象。 本书的特色： 循序渐进，易于上手： 从最基础的软件操作开始，逐步深入到复杂的商业应用，确保不同基础的学习者都能轻松掌握。 案例驱动，实战性强： 所有教程均基于真实的设计场景，配以大量详细的操作步骤和截图，让您边学边练，快速提升技能。 注重就业导向： 深入剖析平面设计师在实际工作中所需的核心技能，帮助您在学习过程中积累符合市场需求的经验。 经典软件，仍具价值： 尽管Photoshop版本不断更新，但CS2版本依然是许多设计领域（尤其是传统印刷行业）广泛使用的工具。掌握CS2，能为您打下坚实的基础，并理解设计软件的发展脉络。 《Photoshop CS2平面设计师就业技能培训教程》不仅仅是一本书，它是您通往成功平面设计职业道路上的得力助手。通过系统的学习和大量的实践，您将能够熟练驾驭Photoshop CS2，创作出令人惊艳的视觉作品，自信地迎接平面设计行业的挑战与机遇。现在就开始您的设计之旅吧！

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说实话，我最初接触这本书的时候，内心是带着那么一点点怀疑的。毕竟CS2这个版本，在今天的标准看来，已经是“古董级”软件了。但是，我很快发现，评价一个教程的好坏，不应该只看它介绍的软件有多新，而要看它传授的**设计思维**是否具有穿透力。这本书最让我赞叹的一点，就是它对**视觉传达的底层逻辑**的强调。它用大量的篇幅来解释“为什么这个元素需要放在这里”，而不是简单地告诉你“用魔棒工具选中”。我记得书中有一章专门分析了不同字体在不同情绪表达上的细微差别，比如衬线体在正式文书中的权威感，以及无衬线体在现代广告中带来的简洁冲击力。这已经超越了纯粹的技术层面，触及到了**设计心理学**的范畴。我跟着书中的“海报设计流程”模块，尝试去分析当时一些经典的平面广告案例，试着用CS2的工具去“解构”它们是如何通过对比度、留白和引导线来控制观众视线的。这种“拆解再重构”的学习方式，极大地提升了我的**批判性思维**。它不是在教你怎么成为一个只会按键的“操作员”，而是在培养你成为一个能独立思考的“视觉导演”。虽然现在有很多更强大的软件，但这本书里关于**构图规则**的讲解，比如黄金分割在版面中的应用，以及如何利用网格系统来保证设计的稳定性和专业性，这些核心原则，无论技术如何迭代，永远是成立的。它教会我的，是一种**面向最终效果的思考习惯**，而不是简单的工具使用技巧。

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与其他设计类书籍相比，这本书给我的最大震撼在于它对**“项目周期管理”的隐含指导**。虽然它没有专门开一个章节去讲“如何管理项目”，但从它描述的每一个练习的步骤和要求中，都能看出作者对高效工作流程的追求。比如，它在讲解如何进行文件备份和命名规范时，就明确指出这对于后续的修改和合作有多么重要。这对于当时只知道“把文件存起来”的我来说，是一种**职业素养的启蒙**。此外，书中关于**素材的整合与再利用**的章节也很有启发性。它详细介绍了如何高效地管理自己的素材库，如何对网络下载的素材进行“清理”和“优化”，使其能够稳定地在CS2环境下工作，而不会因为兼容性问题导致崩溃。我记得书中提到过一个技巧，就是如何利用“动作”面板来批量处理重复性的修图步骤，这极大地节省了我处理大量照片时的重复劳动时间。这本书的**用户体验导向**非常明确，它不仅仅是教你做设计，更是在教你如何“像一个专业人士一样工作”。它让你意识到，设计工作不仅仅是创意，更是一系列严谨的、可重复的、需要规范化的流程组合。这种从“匠人精神”到“工业化流程”的过渡，是这本书在技术讲解之外，给予我的宝贵财富。

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当我翻阅这本书时，我感到一种深深的**匠心和对细节的执着**。这本书的插图和截图的质量非常高，即便是当时的技术限制下，也尽量保证了清晰度和准确性。我注意到，作者在解释每一个工具的细微参数变化时，都会配上对比效果图，让读者可以直观地感受到“移动这个滑块0.1单位”会带来怎样的视觉差异。这种**“量化设计”的教学方法**，对我后来的审美培养产生了深远影响。它让我明白，优秀的设计往往建立在对细微差别的精确控制之上。举个例子，关于**锐化处理**的章节，它并没有停留在使用“USM锐化”滤镜这么简单，而是深入讲解了锐化半径、阈值和数量这三个参数之间的相互制约关系，甚至还引导读者去尝试利用“高反差保留”来实现更高级的锐化效果。这种深度挖掘软件潜能的教学方式，让我对Photoshop这个工具产生了更深层次的敬畏感。这本书更像是一本**“工具的哲学”探讨集**，它引导我们去思考，如何利用有限的工具组合，去实现无限的创意表达。它没有追逐时髦的特效，而是专注于打磨那些**永恒不变的设计基础**，这使得这本书即便在今天看来，依然具有很高的学习价值，因为它教授的是如何思考，而不是如何点击。

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这本书的封面设计得很有时代感，那种蓝白相间的配色，加上略显复古的字体，一下子就把我带回了那个软件更新速度还没有现在这么快，但创意却同样蓬勃发展的年代。我当时买它，主要是冲着“就业技能培训”这几个字去的。毕竟，对于一个刚踏入设计圈的新人来说，**实操性**才是王道。我记得翻开目录，前几章的内容非常扎实，比如图层混合模式的深入解析，还有路径工具的各种高阶运用，都不是那种浮于表面的介绍。它花了大量的篇幅去讲解“为什么要这么做”，而不是简单地罗列“点击A按钮，然后选择B选项”。我记得有一节专门讲**色彩管理**的，详尽地解释了打印前后的色彩差异，还配了当时主流打印机型号的校准流程，对于当时习惯了RGB屏幕显示的我来说，简直是打开了新世界的大门。那位作者显然是一位经验丰富、并且非常注重细节的实战派。他并没有过多地纠缠于软件界面的更新换代，而是专注于那些**核心的设计原理**如何通过CS2这个平台得以实现。我当时跟着书里的项目案例走，做了一个名片设计和一个简单的网页Banner，对“版式布局的平衡感”有了更直观的认识。这本书给我的感觉是，它不是一本冷冰冰的软件说明手册，而更像是一位资深前辈坐在你旁边，手把手带着你走过从零基础到能接私活的每一步，那种**沉浸式的学习体验**，现在想来都觉得弥足珍贵。特别是关于**位图与矢量图的取舍**那一章，强调了分辨率对于最终输出质量的关键性，这种基础中的基础，往往是很多速成教程里会忽略掉的重点，但这本书却把它讲得透彻而到位。

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我是在一个非常急切需要“速成”的阶段入手这本书的。当时手头接了一个急单，需要快速掌握一些基础的商业设计技能。这本书的结构设计非常符合这种**高强度、目标明确的学习需求**。它没有冗余的废话，开篇就直奔主题，每一章节都像是一个可以独立运作的模块。让我印象特别深的是关于**蒙版和路径精修**的实战练习。书中针对“抠图”这个看似简单实则极其考验耐心的环节，提供了一套非常系统化的工作流，从初步选区到边缘羽化，再到通道的应用，每一步都有明确的图文对照和“注意点”提示。这些提示非常具体，比如“当处理头发丝边缘时，应将视图放大到300%并使用吸管工具采样背景色进行微调”。这种**微观层面的指导**，对于提升作品的“精细度”是至关重要的。我正是通过这本书里介绍的“路径工具结合钢笔压力设置”的方法，第一次真正掌握了绘制光滑曲线的诀窍，而不是依赖于粗暴的橡皮擦工具来修补。这本书在项目实战的安排上也很巧妙，它从最简单的Logo优化，逐步过渡到多页手册的排版设计，这种**难度递进式的学习曲线**，让我感到自己每完成一个章节，技能树上就点亮了一个新的点。它更像是一本**“操作手册+设计思路集锦”**的混合体，非常实用。

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