简易碟边造型 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:安徽人民出版社

作者:喻成清

出品人:

页数:95

译者:

出版时间:2006-12

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787212027230

丛书系列:

图书标签:

• 碟边造型
• 简易教程
• 手工DIY
• 创意手工
• 家居装饰
• 纸艺
• 折纸
• 艺术设计
• 手工制作
• 儿童手工

《时光织锦：古今服饰的剪裁艺术与实用美学》 这本书不是关于简易碟边造型的，它带领读者踏上一段跨越时空的服饰探索之旅，聚焦于服装最核心的魅力——剪裁。我们深入挖掘服装的结构之美，从古代的袍服演变到现代的精巧设计，揭示每一件衣裳背后蕴含的匠心独运和文化传承。 第一章：线条的起源——远古服饰的朴素智慧 在人类文明的黎明，衣物的功能性远大于装饰性。本章将带您回到史前时期，探究最原始的衣物是如何形成的。我们审视那些用兽皮、树叶等天然材料缝制而成的简朴服饰，分析其简单的结构和基本的剪裁方法。从一块未经裁剪的材料，到能够蔽体保暖的初步形态，这其中蕴含着人类早期对材料性能的认知和对身体包裹方式的朴素理解。我们将通过复原和模型，直观地展示这些古老服饰的剪裁痕迹，体会先民们在极简条件下展现出的实用智慧。 第二章：褶皱的叙事——希腊罗马服饰的飘逸之魂 随着文明的发展，服饰开始承载更多的审美和象征意义。本章将聚焦于古希腊和古罗马时期极具代表性的袍服，如希顿（Chiton）和托加（Toga）。这些服饰最大的特点在于其对布料的直接利用，通过精妙的褶皱堆叠和包裹，塑造出优雅流畅的廓形。我们将详细解析这些服饰的剪裁方式，理解它们是如何在几乎没有复杂缝纫的情况下，通过巧妙的打褶、束缚和固定，形成自然垂坠的美感。学习如何通过布料的张力和折叠，来表现人体的线条和动态，感受这种“无剪裁”式的剪裁艺术的独特魅力。 第三章：衣襟的辩证——中国传统服饰的立体思维 中国传统服饰以其博大精深的文化底蕴和独具匠心的剪裁技艺闻名于世。本章将深入剖析中国古代服饰的立体剪裁特点，重点研究交领、对襟、直裾、曲裾等不同款式的服装。我们将揭示中国古代服装在平面剪裁的基础上，如何通过对布料的分割、连接和立体空间的塑造，形成丰富的内涵和多样的风格。例如，交领设计如何体现阴阳相合的哲学思想，而直裾和曲裾则如何通过衣片组合来表现身体的姿态和行动。我们将通过解读古代服饰的版样结构，理解中国传统剪裁中蕴含的“以块对块、以面垒面”的立体构成思维，以及其在实用性和美学上的双重考量。 第四章：曲线的革命——西方中世纪与文艺复兴的廓形转变 步入中世纪，西方服饰的剪裁开始发生显著的变化，更加注重对人体曲线的模仿和塑造。本章将探讨从宽松的袍服到逐渐收紧的衣身上衣（Tunic）和长裙（Gown）的演变。我们将关注文艺复兴时期，服装剪裁如何受到人体比例美学的推动，通过省道（Dart）的运用、分割线的增加以及衬垫的使用，来强调腰身、胸部和臀部的轮廓。理解这些剪裁技巧如何开始将服装从简单的遮盖物，转变为能够“雕塑”人体形态的艺术品，为后世的服装设计奠定基础。 第五章：结构的解放——近代工业革命与现代服装剪裁的演进 工业革命的到来，极大地改变了服装的生产方式和设计理念。本章将聚焦于近现代服装剪裁的变革。我们将审视缝纫机的发明如何提高了剪裁和缝制的效率，以及由此带来的服装样式的多样化。深入分析现代服装设计中的基本剪裁原理，如省道的运用、驳头的设计、袖窿的构成、领型的变化等。我们将探讨结构性剪裁（Structural Cutting）如何让服装更加合身，同时也能通过大胆的分割和拼接，创造出前所未有的时尚廓形。从工业化生产到高级定制，现代剪裁的精细与创新是如何不断突破边界的。 第六章：几何与自由——现代服装设计中的剪裁新语境 进入21世纪，服装剪裁不再仅仅是模仿人体或遵循传统。本章将审视现代服装设计师们如何在剪裁上进行大胆的实验和创新。我们将探讨立体剪裁（3D Cutting）、解构主义（Deconstructionism）以及参数化设计（Parametric Design）等前沿剪裁技法。理解设计师如何通过非传统的布料处理、创新的分割方式以及对服装结构进行颠覆性的思考，来创造出充满艺术张力和前卫美学的作品。从几何形的运用到不规则的剪裁，从对人体比例的重新解读到材料本身特性的挖掘，这一章将展示剪裁艺术的无限可能性。 第七章：面料的对话——剪裁与材质的和谐共生 布料是服装的载体，而剪裁则是赋予布料生命和形态的关键。本章将深入探讨不同面料的特性如何影响剪裁的选择和效果。丝绸的垂坠、棉麻的挺括、针织的弹性、皮革的塑形，每一种材质都有其独特的“语言”，需要与之相匹配的剪裁方法才能发挥其最大潜力。我们将分析如何根据面料的垂坠性、延展性、厚度和肌理来设计服装的分割线、省道以及整体廓形，以达到最佳的视觉效果和穿着体验。理解剪裁与材质之间的辩证关系，是创造出触动人心的服装的关键。 第八章：实用与审美——剪裁中的功能性与艺术性的平衡 一件成功的服装，离不开剪裁在功能性与审美性之间的精妙平衡。本章将回溯服装发展的历史，探讨剪裁是如何在满足穿着者行动便利、舒适度的同时，又能够通过线条、比例和结构来展现个性和美感。从古代的便于劳作的服饰，到现代的能凸显身材曲线的晚礼服，剪裁始终扮演着连接实用与审美的桥梁。我们将通过分析不同类型服装（如运动服、正装、休闲装）的剪裁特点，理解如何根据服装的功能需求，来设计出既舒适又美观的版型。 结语：剪裁之道的传承与新生 《时光织锦：古今服饰的剪裁艺术与实用美学》不仅仅是对服装剪裁历史的回顾，更是对这项古老技艺在新时代不断焕发生机的思考。本书希望通过对不同时代、不同文化背景下剪裁艺术的深入剖析，为读者提供一个理解服装设计核心的视角，激发对服装结构、材料和工艺的兴趣。无论您是服装专业的学生、设计师，还是对服饰文化充满好奇的爱好者，都能在这本书中找到属于自己的那份启发。剪裁之道，蕴含着古人的智慧，也引领着未来的潮流，等待着每一个热爱美学的人去探索和创造。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始接触烘焙和DIY的时候，总觉得那些专业人士的作品遥不可及，总觉得他们可能用了什么我不知道的魔法。这本书的出现，让我意识到，很多所谓的“高级技巧”，其实只是基础知识的熟练运用和巧妙组合。这本书的排版非常清晰，它没有塞满冗余的文字，而是用大量的图示来“说话”。每一个造型，比如那个模仿贝壳边缘的造型，作者都用箭头清晰地标示了施力方向和角度。我尤其关注了其中关于“收尾和抛光”的部分。很多时候，造型做得再漂亮，如果收口处理不好，整体效果就会大打折扣。书中详细讲解了如何使用不同的工具（比如硅胶刮刀、竹签甚至湿润的海绵）来打磨那些细小的凹槽和突起，让最终成品看起来像是经过专业工厂开模出来的一样光滑流畅。这对于我这种追求“零瑕疵”的完美主义者来说，简直是醍醐灌顶，极大地提升了我对自己作品的满意度。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是想为我正在筹备的一个小型的独立设计师市集寻找一些独特的卖点。我的产品线主要是手工制作的小香薰碟。我发现，市面上很多碟子都是圆形的，缺乏辨识度。我需要一些能让我的产品在众多手工制品中“跳出来”的设计。这本书给了我极大的灵感，特别是关于“非对称造型”的那一章。它没有局限于传统的对称美学，而是探索了如何通过不规则的边缘处理，来模拟自然界中的一些形态，比如岩石的断层或者水波的涟漪。这种艺术化的处理方式，让我对“碟边”的理解从一个装饰性的“边框”，提升到了一个叙事性的“背景”层面。更重要的是，书中提到了如何通过调整烧制温度和上釉工艺来配合这些复杂的边缘结构，确保它们在高温下不会因为过度软化而变形失真。这本指南不仅是造型手册，更是一本实用的工艺流程指导书，让我对如何将设计转化为稳定的商业产品有了更成熟的认识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书完全是个偶然，当时在书店里随便翻阅，被其中一些造型精美的碟边图片吸引住了。我一直觉得，一个器皿的“脸面”很大程度上决定了它的整体气质，特别是那些用来盛放甜点或者小零食的碟子，如果边缘能有点变化，立刻就不一样了。这本书的内容对我最大的启发在于它对“主题”的理解。作者似乎不仅仅是在教你如何捏土塑形，更是在引导你思考“这个边要做成什么样才适合这个碟子本身的风格？”比如，如果碟子是做成田园风格的，那么书中介绍的那些藤蔓状或者花瓣状的边缘造型就非常契合。如果我要做一个偏向现代简约风的，它又提供了简洁的几何切割和堆叠方式。这种“情景搭配”的思路，让我从一个纯粹的技术学习者，开始向一个更注重整体设计的创作者转变。我特别喜欢它探讨了不同材质（比如陶土和树脂粘土）在处理边缘时的细微差别，这对于追求完美细节的我来说，提供了非常宝贵的经验，避免了我在实际操作中因为材料特性而产生的挫败感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名兼职的陶艺爱好者，平时主要在社区工作室活动。我们的学员大多是中老年人，他们对手工制作的热情很高，但对于创新造型方面，往往比较保守，习惯于模仿老师傅的老样子。我把这本书带到工作室，原本只是想找点新的参考图，没想到它成了我们新的“教材”。这本书最棒的一点是，它对“难度分级”的处理非常到位。它没有一上来就展示那些繁复到让人眼花缭乱的复杂花边，而是从最基础的“捏、切、卷”三种手法开始，配合了大量的安全小贴士，比如如何避免指纹留在作品表面，如何保持边缘的均匀厚度等。这些看似“废话”的细节，恰恰是初学者最容易忽略，也是导致失败的关键点。我让几位新手同学按照书里的基础卷边练习了两周，他们的手部控制能力有了肉眼可见的提高。这本书不是那种“看了就忘”的快餐读物，它更像一本可以常备在手边的、随时可以翻阅的“急救手册”，确保我们在制作过程中能找到最稳妥的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本工具书的封面设计得很朴实，淡蓝色的底色配上手写体的书名，给人一种亲切又实用的感觉。我最近迷上了用粘土做一些小摆件，尤其喜欢给那些小碗或者托盘做一些边缘装饰，总觉得光秃秃的边沿太平淡了。我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上的手工书，要么过于强调艺术性，让我这个新手望而却步，要么就是内容太零散，找不到系统的方法。然而，这本书的结构非常清晰，它似乎把碟边造型这个看似不起眼的技术，拆解成了无数个可以理解和操作的小步骤。我尤其欣赏作者对于基础线条和纹理的讲解，那种循序渐进的引导，让我很快就能上手。而且，书中配的插图质量很高，每一个步骤的细微变化都通过图示被清晰地捕捉了下来，这对于我这种主要依靠视觉学习的人来说，简直是福音。我试着做了几个简单的波浪边，效果比我想象中要好得多，立刻就给我的几个粘土小碟子增色不少。这本书的价值就在于它把复杂的工艺简化了，让普通爱好者也能轻松地享受到创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆