Adobe Premiere Pro 2.0标准培训教材 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民邮电

作者:刘强

出品人:

页数:282

译者:

出版时间:2007-5

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787115157775

丛书系列:

图书标签:

premiere
教程
~~
Pro
2
Adobe Premiere Pro
视频编辑
Premiere
教程
培训
影视制作
后期制作
剪辑
软件
标准版

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

《Adobe Premiere Pro 2.0 标准培训教材》是“Adobe中国数字艺术教育及ACAA中国数字艺术教育联盟标准培训教材”中的一本。为了让读者系统、快速地掌握Adobe Premiere Pro2.0软件，《Adobe Premiere Pro 2.0 标准培训教材》全面细致地介绍Adobe Premiere Pro2.0的各项功能，从数字视频基础知识讲起，包括各种视频编辑方式和所对应的编辑工具的使用方法、添加并设置转场、混合音频、创建字幕、创建动画效果、进行视频合成以及最后的输出与创建DVD等。

《Adobe Premiere Pro 2.0 标准培训教材》由行业资深人士、Adobe专家委员会成员以及参与Adobe中国数字艺术教育发展计划命题的专业人员编写。语言通俗易懂，内容内浅入深、循序渐进，并配以大量的图示，特别适合初学者学习，同时对有一定知识基础的朋友也大有裨益。《Adobe Premiere Pro 2.0 标准培训教材》对参加Adobe中国认证专家（ACPE）和Adobe中国认证设计师（ACCD）考生具有指导意义，同时也可以作为高等学校美术专业计算机辅助设计课程的教材。另外，《Adobe Premiere Pro 2.0 标准培训教材》也非常适合其他各类培训班及广大自学人员参考阅读。

深入探索数字影像的艺术与技术：精选视觉编辑与后期制作经典读物推荐以下为您精选的几本聚焦于数字影像编辑、后期制作、色彩管理及特效合成等领域的专业书籍，它们将为您打开通往专业级影视制作的大门，并提供与《Adobe Premiere Pro 2.0 标准培训教材》侧重点截然不同的深度与广度。这些书籍旨在提升您的技术理解力、艺术审美以及在复杂项目中的问题解决能力。 --- 1. 《电影制作的艺术与科学：从概念到胶片的完全指南》（The Art and Science of Filmmaking: A Complete Guide from Concept to Screen）聚焦领域：电影制作的整体流程、导演思维、剧本结构分析、摄影机技术深度解析、现场灯光原理与调度、声音设计基础。内容概述：本书超越了单一软件的范畴，致力于构建您对“电影制作”这一完整生态系统的认知框架。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于视觉叙事哲学的著作。第一部分：叙事基础与剧本解析 (Narrative Foundation and Script Deconstruction) 详细探讨了经典三幕剧结构、英雄之旅模型在现代叙事中的变体与创新。深入分析了如何通过场景调度、人物动机和对白设计来精确控制观众的情绪曲线。特别关注了“次文本”（Subtext）的构建，即屏幕上未言明却强烈暗示的信息如何影响故事的深度。内容涵盖了从早期概念草图到完成最终剪辑脚本的每一步思考。第二部分：影像语言的语法 (The Grammar of Visual Language) 此部分是本书的重量级内容。它系统性地介绍了电影摄影的“词汇”：不同焦距镜头对空间感、心理距离的影响；光圈、快门速度与感光度的三角关系在艺术表达中的实际应用（例如，如何利用浅景深来隔离主体，或使用慢速快门来捕捉运动的轨迹）。书中大量引用了大师作品的截图作为案例，解析他们如何运用特定的镜头运动（如荷兰角、推轨镜头）来烘托紧张感或表达角色的内心状态。第三部分：现场执行与技术调度 (On-Set Execution and Technical Staging) 讲解了专业三点布光、伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光方案的搭建步骤与所需器材的原理（非特定品牌介绍）。重点阐述了现场制片管理的流程、时间安排的艺术，以及如何在有限的预算和时间压力下做出最佳的技术与艺术决策。例如，如何高效地与灯光师、录音师沟通，确保技术实现服务于叙事意图。第四部分：后期制作的全局观 (The Big Picture of Post-Production) 虽然不侧重于Premiere的具体操作，但它详尽阐述了后期制作流程在整个项目中的战略地位。包括离线剪辑（Offline Editing）的意义、在线编辑（Online Editing）的技术要求，以及声音混音、音乐对位（Scoring）在最终成品中扮演的关键角色。它强调了剪辑师和调色师必须理解导演的最终愿景，而非仅仅是技术执行者。适合读者：志在成为导演、制片人、高级剪辑指导或希望从技术操作者晋升为创意决策者的专业人士。 --- 2. 《数字影像的色彩科学：从传感器到显示器的精确管理》（Digital Imaging Color Science: Precision Management from Sensor to Display）聚焦领域：色彩理论、色彩空间、色彩管理工作流程（Color Pipeline）、LUTs的原理与应用、监看校准、HDR成像基础。内容概述：本书是色彩科学的深度钻研，它将带您彻底脱离“套用滤镜”的初级阶段，进入理解色彩如何被采集、处理和呈现的科学层面。第一部分：色彩科学基础 (Fundamentals of Color Science) 从物理学角度阐述光、人眼视觉感知与色彩理论的关系。详细讲解了可见光谱、三原色理论（加色与减色），并深入剖析了人眼对亮度与色相的敏感度差异。第二部分：色彩空间与标准 (Color Spaces and Industry Standards) 全面解析了Rec. 709、DCI-P3、Adobe RGB等关键色彩空间的技术规格、色域覆盖范围及其适用场景。重点讲解了ACES (Academy Color Encoding System) 的架构原理，这是现代高端影视制作中不可或缺的色彩工作流标准。书中会清晰地展示不同色彩空间之间的转换矩阵和潜在的色彩丢失点。第三部分：色彩管理工作流程的构建 (Building a Robust Color Pipeline) 本书的核心价值在于提供建立“端到端”色彩一致性流程的指南。它教授如何设置项目，确保从摄影机Log素材的输入（Input Transform），到中介处理（Timeline/Processing），再到最终交付（Output Transform）的每一步都经过精确控制。内容包括：如何创建和使用自定义的LUTs（Look-Up Tables）进行场景匹配，以及在不同显示设备上确保色彩准确性的校准技术。第四部分：高动态范围 (HDR) 成像的挑战与机遇探讨了从SDR到HDR（如Dolby Vision, HDR10）的跨越所带来的技术难题，包括亮度感知、色调映射（Tone Mapping）的算法选择，以及如何在有限的显示空间内表达出超高亮度的信息。适合读者：专业调色师、高级后期制作人员、数字影像工程师（DIT）、以及任何需要在复杂多平台交付环境下保证色彩标准统一的专业人士。 --- 3. 《高级动态图形设计与视觉特效合成的集成方法》（Integrated Approaches to Advanced Motion Graphics and Visual Effects Compositing）聚焦领域：合成原理（Compositing Theory）、3D跟踪与运动分析、遮罩技术的高级应用、粒子系统设计、关键帧动画的高级曲线控制、以及三维软件与二维合成的无缝衔接。内容概述：本书将焦点放在“如何将不同的视觉元素（实拍、CGI、动态图形）完美地融合成一个可信的整体”，这远超出了简单的图层叠加。第一部分：合成的核心原理 (The Core Principles of Compositing) 系统阐述了合成的数学基础，包括光线的加性与减性混合模式在数字环境中的精确模拟。重点讲解了运动模糊（Motion Blur）的正确合成，以及如何处理边缘融合（Edge Blending）以消除“硬边”感。书中详细分析了遮罩（Masking）技术的进化，从传统的逐帧绘制到使用运动分析数据驱动的动态遮罩。第二部分：三维跟踪与数据驱动的合成 (3D Tracking and Data-Driven Compositing) 深入讲解了实拍镜头的三维运动如何被精确提取并应用于虚拟元素。内容包括：镜头畸变校正、平面跟踪（Planar Tracking）的优势与限制、以及如何利用跟踪数据为CG元素提供正确的阴影投射（Shadow Catchers）和环境光照（Ambient Occlusion）。第三部分：特效元素的专业构建 (Professional Construction of FX Elements) 本书不只是教你如何使用内置特效，而是教你如何“设计”特效。例如，如何通过复杂的粒子系统参数（如涡流、阻力、衰减）来模拟逼真的烟雾或火焰，而非仅仅应用预设模板。同时，详细讨论了“置换贴图”（Displacement Maps）在模拟真实表面细节（如水面波纹或结构形变）中的高级应用。第四部分：动态图形与实拍的融合 (Integrating Motion Graphics with Live Action) 探讨如何设计出与实拍画面在景深、运动速度和光照条件上完全匹配的动态图形元素（如HUD界面、数据可视化等），确保它们看起来像是现场就存在的。涵盖了如何利用3D软件（如Cinema 4D或Maya的渲染输出）的多通道EXR文件，在合成软件中进行最终的二次光照和色彩修正。适合读者：专注视觉特效合成师（Compositor）、高级动态图形设计师，以及需要将复杂特效元素集成到实际项目中的高级剪辑师或后期技术总监。

作者简介

目录信息

第1章　数字视频基础知识　11.1　数字视频的基本概念　11.1.1　模拟信号与数字信号　11.1.2　帧速率和场　21.1.3　分辨率和像素宽高比　41.1.4　视频色彩系统　51.1.5　数字音频　61.1.6　视频压缩　71.1.7　DV摄录系统　81.2　数字视频应用理论基础　91.2.1　电视制式　91.2.2　标清与高清　101.2.3　DVD　111.2.4　流媒体与移动流媒体　131.3　影视创作理论基础　151.3.1　蒙太奇与影视剪1/4　151.3.2　影视节目制作的基本流程　16第2章　Premiere Pro 2.0概述　192.1　Premiere的发展　192.1.1　Premiere的历史　192.1.2　Premiere Pro与Premiere Pro 1.5　202.1.3　Adobe Production Studio与Premiere Pro 2.0　212.1.4　Premiere Pro 2.0的新增功能　212.2　安装Adobe Production Studio及Premiere Pro 2.0　262.2.1　Premiere Pro 2.0的系统需求(Windows)　262.2.2　安装　272.2.3　激活与注册　292.3　工作空间　302.3.1　Premiere Pro 2.0鸟瞰　312.3.2　自定义工作空间　342.3.3　预置工作空间与管理工作空间　362.4　基本工作流程　372.4.1　新建或打开项目　372.4.2　采集或导入素材　382.4.3　整合并剪1/4序列　392.4.4　添加字幕　402.4.5　添加转场和特效　402.4.6　混合音频　412.4.7　输出　42第3章　配置项目设置　433.1　项目概述　433.2　创建与使用项目　433.3　项目设置　44第4章　采集、导入与管理素材　494.1　视频采集与录音　494.1.1　手动采集的基本方法　494.1.2　自动采集的基本方法　514.1.3　批采集　524.1.4　使用离线文件　544.1.5　录音　554.2　导入素材　574.2.1　Premiere Pro支持导入的文件格式　574.2.2　导入音频　584.2.3　导入静止图片　584.2.4　导入分层的Photoshop和Illustrator文件　594.2.5　导入图片序列　604.2.6　导入项目文件　604.2.7　使用Adobe Dynamic Link　614.2.8　新建元素　634.3　管理素材　654.3.1　自定义项目调板　654.3.2　管理素材的基本方法　674.3.3　分析并解释素材　694.3.4　设定故事板　70第5章　创建与编1/4序列　735.1　使用监视器调板　735.1.1　源监视器与节目监视器概览　735.1.2　监视器调板的时间控制　745.1.3　在监视器调板中显示安全区域　755.1.4　选择显示模式　755.1.5　播放素材和节目　765.1.6　参考监视器　785.2　使用时间线调板　795.2.1　时间线调板概览　795.2.2　时间线调板基本控制　795.3　轨道控制　805.3.1　轨道的基本管理方法　815.3.2　设置轨道的显示风格　815.3.3　隐藏与锁定轨道　825.4　装配序列　835.4.1　在源监视器中剪1/4素材　845.4.2　插入编1/4和叠加编1/4　855.4.3　设置素材源和目标轨道　855.4.4　手动拖曳添加素材片段　875.4.5　三点编1/4和四点编1/4　885.4.6　向序列中自动添加素材　895.5　在序列中编1/4素材　905.5.1　选择素材片段的基本方法　905.5.2　在时间线调板中编1/4素材片段的基本方法　915.5.3　素材片段的分割与伸展　925.5.4　素材片段的链接与结组　935.5.5　波纹编1/4与滚动编1/4　945.5.6　滑动编1/4与滑行编1/4　965.5.7　使用剪1/4监视器　975.5.8　使用交错视频素材　985.6　高级编1/4技巧　1005.6.1　使用标记　　1005.6.2　序列嵌套　1025.6.3　子素材　1045.6.4　编1/4多摄像机序列　105第6章　添加转场　1096.1　镜头的切换与转场概述　1096.1.1　转场的基本原理　1096.1.2　单边转场与双边转场　1106.2　添加转场的基本流程及方法　1116.2.1　添加转场的基本流程　1126.2.2　添加转场　1126.2.3　替换转场　1136.3　默认转场　1136.3.1　施加默认转场　1136.3.2　设置默认转场　1146.3.3　设置默认转场长度　1146.4　转场控制　1156.4.1　在效果控制调板中显示转场　1156.4.2　设置转场对齐　1166.4.3　同时移动切线和转场　1166.4.4　改变转场长度　1176.4.5　设置选项　1186.5　可自定义转场　1196.5.1　使用图像遮罩转场　1196.5.2　使用渐变划像转场　1206.5.3　使用卡片翻转转场　1226.6　转场分类讲解　1226.6.1　三维运动转场　1236.6.2　溶解转场　1256.6.3　孔形转场　1276.6.4　映射转场　1296.6.5　翻页转场　1306.6.6　滑动转场　1316.6.7　特殊转场　1346.6.8　拉伸转场　1366.6.9　划像转场　1376.6.10　缩放转场　142第7章　音频混合　1457.1　Premiere Pro与音频混合基础　1457.1.1　音频合成的基本原理　1457.1.2　Premiere Pro中的音频混合概述　1467.1.3　音频混合器调板概述　1477.1.4　查看音频波形　1497.2　音频处理与转换　1507.2.1　音频萃取和渲染替换　1507.2.2　声道映射　1517.2.3　声道转换　1527.3　调节音量和声像平衡　1527.3.1　调节增益和音量　1527.3.2　声像平衡　1547.4　高级混音技巧　1557.4.1　使用子混音轨道　1567.4.2　使用发送　1577.4.3　施加轨道音效　1587.4.4　自动化音频控制　1607.5　创建5.1环绕声　1617.5.1　5.1 环绕声概述　1617.5.2　创建5.1环绕声实践　1617.6　在Audition中编1/4音频　1647.6.1　向Audition中插入视频　1647.6.2　插入并编1/4配乐　1667.6.3　从视频导入音频并深入编1/4　1687.6.4　整合Premiere Pro　172第8章　创建字幕　1798.1　使用Titler创建字幕的基本流程　1798.1.1　Titler与字幕　1798.1.2　创建新字幕　1808.1.3　使用字幕模板　1818.2　编1/4字幕的基本方法　1828.2.1　显示字幕背景画面　1828.2.2　字幕安全区域与动作安全区域　1838.2.3　输入文本　1848.2.4　格式化文本　1858.2.5　处理段落文本　1888.2.6　绘制图形　1898.2.7　插入Logo　1938.2.8　对象的排列、对齐与分布　1948.2.9　转换对象　1968.2.10　设置对象属性　1998.2.11　设置样式与样式管理　2008.2.12　创建滚动字幕　201第9章　动画与效果　2059.1　关键帧动画　2059.1.1　关键帧动画概述　2059.1.2　操作关键帧的基本方法　2069.1.3　创建位移动画实践　2089.2　施加效果　2109.2.1　效果的基本分类与施加方法　2109.2.2　使用效果调板进行效果管理　2129.2.3　使用效果控制调板设置效果　2129.2.4　创建效果动画实践　2149.3　色彩校正　2159.3.1　色彩校正概述　2159.3.2　设置色彩校正工作空间　2179.3.3　快速色彩校正　2189.3.4　色彩平衡、角度和饱和度控制　2189.3.5　调节色彩平衡和饱和度　2209.3.6　使用曲线调节颜色和亮度　2219.3.7　使用色阶调节亮度　2229.3.8　定义素材片段的色调范围　2239.3.9　设置调色范围　2249.4　　效果分类讲解　2249.4.1　调节效果　2249.4.2　模糊和锐化效果　2289.4.3　通道效果　2299.4.4　扭曲效果　2319.4.5　图像控制效果　2349.4.6　噪波和噪点类效果　2369.4.7　透视效果　2389.4.8　渲染效果　2399.4.9　风格化效果　2419.4.10　时间效果　2449.4.11　变换效果　245第10章　视频合成　24910.1　合成概述　24910.1.1　透明的基本原理　24910.1.2　视频合成的基本原理　25010.1.3　解释Alpha通道　25110.1.4　调节素材的不透明度　25110.2　使用抠像　25210.2.1　抠像基本流程实践　25210.2.2　使用Chroma Key　25510.2.3　使用Color Key　25510.2.4　使用RGB Difference Key　25610.2.5　使用Blue Screen Key和Green Screen Key　25710.2.6　使用Non Red Key　25810.2.7　使用Luma Key　25910.2.8　使用Multiply Key和Screen Key　25910.3　使用蒙板　26010.3.1　使用Image Matte Key创建图像蒙板　26010.3.2　使用Difference Matte Key　26210.3.3　使用Track Matte Key　26210.3.4　使用Garbage Matte创建多边形蒙板　263第11章　输出与创建DVD　26511.1　输出　26511.1.1　输出到文件的基本方法　26511.1.2　输出文件格式概述　27011.1.3　输出到录像带或DVD　27011.1.4　使用Adobe Media Encoder进行输出　27311.1.5　创建剪1/4注解　27411.2　创建DVD　27511.2.1　创建DVD概述　27611.2.2　使用DVD标记　27611.2.3　设计DVD菜单　27811.2.4　预览并刻录DVD　281
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过不同的视频编辑软件，但总觉得缺少了那么一点“味道”。直到我接触到这本书，才真正领略到Adobe Premiere Pro 2.0的强大之处。这本书的魅力在于，它将那些复杂的专业技术，用一种非常直观和易于理解的方式呈现出来。我尤其喜欢书中关于蒙版和遮罩的章节。起初，我对这些概念感到有些畏惧，但书中的详细图文并茂的讲解，让我一步步地掌握了如何创建和运用蒙版，实现各种创意性的视觉效果，比如画中画、抠像、以及更复杂的动态图形叠加。这些技术以前在我看来遥不可及，现在却能熟练运用。另一个让我感到兴奋的部分是关于转场和效果的应用。书中不仅介绍了海量的转场效果，更重要的是指导我如何根据视频内容的需要，选择最恰当的转场，避免滥用和突兀感。对于各种视觉效果，它也进行了分类讲解，让我能根据不同的场景来选择和调整，从而达到锦上添花的效果，而不是喧宾夺主。这本书还对一些进阶的剪辑技巧进行了介绍，比如动态图形模板的使用，以及如何利用Premiere Pro与After Effects之间的联动，实现更高级的视觉创意。这为我打开了新的可能性，让我看到了视频编辑的无限潜力。我发现，阅读这本书的过程，本身就是一种学习和成长的过程。它激发了我不断尝试和创新的欲望，让我不再满足于简单的剪辑，而是开始思考如何通过更专业和更富有艺术性的方式来讲述故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是Adobe Premiere Pro 2.0的学习者绕不开的经典之作。它以一种非常系统和全面的方式，将这个强大的视频编辑软件的方方面面展现在读者面前。我最欣赏它的地方在于，它并没有仅仅停留在软件的功能介绍上，而是非常注重培养读者的“剪辑思维”。例如，在讲解剪辑技巧时，书中会探讨不同类型的剪辑手法，如跳切、匹配剪辑、连续剪辑等，以及它们在不同场景下的适用性。这让我从一开始就明白，剪辑不仅仅是“切”，更是“讲”。书中对于素材的组织和管理也进行了深入的讲解。一个混乱的素材库，是导致剪辑效率低下的根源。这本书教会我如何有效地对素材进行分类、标记和命名，从而在海量的素材中迅速找到所需，极大地提高了我的工作效率。我尤其喜欢关于特效和动画的部分。书中介绍了如何运用Premiere Pro 2.0自带的各种特效，以及如何与动态图形模板结合，为视频增添视觉冲击力。它并没有过度强调那些华而不实的特效，而是指导我如何将特效“恰如其分”地运用到视频中，以增强叙事和表达。而且，这本书的语言风格非常平实易懂，没有故弄玄虚。即使是初学者，也能够轻松地理解书中的内容，并将其应用到实际操作中。总而言之，这是一本集知识性、实用性和启发性于一体的优秀教材。它帮助我建立起坚实的Premiere Pro 2.0基础，并为我未来的视频创作之路奠定了良好的开端。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，为我打开了一个全新的视觉叙事世界。我一直对电影和短视频制作充满热情，但苦于没有合适的工具和方法。直到我拿起这本《Adobe Premiere Pro 2.0标准培训教材》，才觉得自己找到了正确的方向。书中对于非线性编辑流程的讲解，让我彻底摆脱了过去那种“拍脑袋剪辑”的混乱状态。它系统地介绍了从素材采集、粗剪、精剪、调色、声音处理，到最终输出的完整流程，让我在进行每一个步骤时都有清晰的目标和思路。我特别赞赏书中关于镜头语言和叙事节奏的讨论。虽然它主要是一本技术教程，但作者并没有忽视视频艺术本身。它引导我思考如何通过剪辑来控制观众的情绪，如何利用画面的切换来制造悬念或惊喜，以及如何通过节奏的变化来增强视频的感染力。而且，这本书对Premiere Pro 2.0的每一个功能都进行了详尽的介绍，并且提供了大量的实例来演示这些功能的实际应用。我不再是盲目地去点击那些按钮，而是能够理解每一个工具的作用，以及它们如何协同工作来创造出令人惊叹的视频效果。我喜欢书中那种“手把手”的教学风格，每一个操作步骤都写得非常清晰，配合着大量的截图，让我仿佛就坐在电脑前，跟着作者一步步地操作。即使是在遇到一些比较复杂的技术难题时，我也总能在书中找到解决方案。总的来说，这本书不仅仅是一个软件的使用指南，更是一本关于如何用Premiere Pro 2.0进行专业视频创作的入门必读。

评分☆☆☆☆☆

对于已经接触过一些视频剪辑软件，但想深入学习Adobe Premiere Pro 2.0的用户来说，这本书提供了另一个视角。它不只是简单地重复那些“怎么做”，而是更侧重于“为什么这样做”以及“如何做得更好”。例如，在讲解色彩校正时，书中不仅介绍了调色工具的使用，还探讨了色彩在叙事中的作用，以及如何通过色彩来营造特定的氛围和情感，这让我对视频的视觉呈现有了更深刻的认识。书中对时间线的运用技巧也让我受益匪浅。它不仅仅是简单的素材堆叠，而是通过精妙的轨道管理、嵌套序列的使用、以及多机位剪辑的介绍，让我看到了时间线作为故事骨架的重要性。我开始理解，一个好的时间线布局，能够极大地提升剪辑的效率和作品的流畅度。我特别欣赏书中关于音频处理的章节。很多初学者往往忽视了音频的重要性，而这本书则花了相当大的篇幅来讲解音频的降噪、混响、均衡等操作，以及如何通过背景音乐和音效来增强视频的表现力。这让我意识到，一个精彩的视频，是画面与声音的完美结合。此外，书中对于各种输出格式和编码的讲解也非常到位，这对于最终将作品呈现给观众至关重要。它帮助我理解了不同格式的适用场景，以及如何根据目标平台来选择最佳的输出设置，避免了后期工作中可能出现的兼容性问题。这本书的深度和广度都非常适合那些想要在Premiere Pro 2.0上有所建树的用户。它不是那种“一页学完”的速成手册，而是一本能够伴随我不断探索和进步的参考书。

评分☆☆☆☆☆

一本好书，一本能够引导我入门Adobe Premiere Pro 2.0的绝佳指南。从拿到这本书的那一刻起，我就被它扎实的结构和清晰的讲解所吸引。初学者在面对Premiere Pro这样功能强大的软件时，往往会感到无所适从，不知从何下手。然而，这本书就像一位经验丰富的老师，循序渐进地为我打开了视频编辑的大门。它不仅仅是技术的罗列，更是对整个工作流程的细致梳理。我最喜欢的部分是它对基础概念的深入剖析。例如，在讲解素材导入和组织时，书中不仅列举了各种导入方式，更重要的是阐述了为什么要这样做，以及如何建立一个高效的素材库，这对于后续的编辑效率至关重要。视频轨道、音频轨道、时间线、剪辑点，这些看似简单的术语，在书中得到了非常生动和形象的解释，配合着大量的截图和操作演示，即使是完全没有接触过视频编辑的人，也能很快理解并上手。而且，这本书的编排非常人性化。每一章都设定了明确的学习目标，并在章节末尾提供了练习题，让我能够及时巩固所学知识。我发现，在实际操作中遇到问题时，翻阅这本书总能找到清晰的解答，或者给我新的思路。它并没有急于展示那些炫酷的特效，而是脚踏实地地从最核心的剪辑技巧开始，一步步引导我掌握软件的精髓。这本书的语言也十分易懂，没有使用太多晦涩难懂的专业术语，即使有，也会给出详细的解释。这让我能够更专注于学习Premiere Pro本身的功能，而不是被陌生的词汇所困扰。总而言之，对于任何想要学习Adobe Premiere Pro 2.0的朋友来说，这本书绝对是一笔宝贵的财富。它不仅是技术手册，更是一本能够激发我创作灵感的启蒙书。

评分☆☆☆☆☆

我啥子都不想说了

评分☆☆☆☆☆

premiere

评分☆☆☆☆☆

我啥子都不想说了

评分☆☆☆☆☆

premiere

评分☆☆☆☆☆

好了，我不想再说了