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出版者:人民邮电

作者:阿钉

出品人:

页数:302

译者:

出版时间:2007-6

价格:49.00元

装帧:

isbn号码:9787115160065

丛书系列:

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《光影铸魂：数字绘画的艺术与理论》 目录 第一部：数字绘画的基石 第一章：认识你的画布——数字绘图软件与硬件 1.1 软件环境的选择与配置：Photoshop、Corel Painter、Clip Studio Paint 的核心功能对比与选择标准。 1.2 硬件生态系统解析：数位板、数位屏、触控设备的操作习惯培养与参数设置。 1.3 工作区优化：界面布局、快捷键定制，提升创作效率的秘诀。 第二章：色彩学的深度应用 2.1 视觉感知与色彩心理学：如何利用色彩引导观众情绪。 2.2 理论回归实践：色轮的现代解读、互补色、邻近色在数字绘画中的动态应用。 2.3 光源与环境光对色彩的影响：从理论到渲染的过渡。 2.4 肤色、金属、织物的精准调色技术：高级调色层与混合模式的精细控制。 第三章：解构形态与结构 3.1 素描基础的数字化重塑：用数字笔触建立三维思维。 3.2 人体结构解析：骨骼、肌肉群的简化与夸张的平衡点。 3.3 透视法的实战运用：单点、两点、三点透视在复杂场景中的构建。 3.4 动态捕捉与姿态设计：如何赋予静止画面以生命力。 第二部：光影与材质的魔法 第四章：光影的语言：照明的哲学 4.1 光的本质与分类：硬光、软光、散射光、体积光（God Rays）的模拟。 4.2 明暗关系的核心原则：区分固有色、反光、投影、环境光。 4.3 三维软件辅助下的光照参考：利用3D模型进行精确布光练习。 4.4 氛围营造：利用光效烘托故事性与戏剧张力。 第五章：材质的触感模拟 5.1 反射率与粗糙度的理解：金属、皮革、布料的PBR（基于物理的渲染）概念简化。 5.2 表面细节的雕刻：高光、次级反光、磨损效果的绘制技巧。 5.3 透明与半透明材质的处理：玻璃、水体、烟雾的层次叠加。 5.4 纹理的生成与应用：自建笔刷库与自定义纹理贴图。 第六章：笔刷的精细化管理与创造 6.1 笔刷的内在构成：形状、动态、纹理、色彩动态的组合逻辑。 6.2 效率笔刷库的构建：从线条到涂抹、从颗粒到湿润效果的一站式解决方案。 6.3 动态感笔刷的设计思路：模拟传统工具的随机性与生命力。 6.4 笔刷在不同阶段的应用：从起稿到精修的工具切换策略。 第三部：风格化与叙事表达 第七章：从写实到风格：艺术语言的提炼 7.1 艺术史中的风格回溯：巴洛克、印象派、象征主义对数字绘画的影响。 7.2 风格化处理的要素拆解：形体简化、色彩倾向、笔触的统一性。 7.3 赛博朋克、蒸汽朋克等特定风格的视觉符号分析。 7.4 个人风格的探索路径：重复练习与自我审视的结合。 第八章：场景构建与空间叙事 8.1 视觉引导线的设计：如何利用构图将目光锁定在焦点上。 8.2 景深（Depth of Field）的营造：通过清晰度、对比度和细节差来划分空间层次。 8.3 气候与环境的融合：雨雪、雾霾、黄昏如何影响场景的整体色调和光线。 8.4 道具与环境的细节设计：让背景故事融入环境元素。 第九章：高级后期处理与成品输出 9.1 数字合成的艺术：图层模式的深度挖掘与应用。 9.2 锐化、降噪与色彩校正：从“完成”到“专业”的最后一步。 9.3 影调（Tonal Adjustments）的微调：曲线与色阶的魔力。 9.4 打印与屏幕显示的色彩管理：确保作品在不同介质上的准确呈现。 书籍简介： 《光影铸魂：数字绘画的艺术与理论》并非专注于某一特定风格的教程，而是一本旨在为所有数字艺术家构建坚实技术与理论基础的深度指南。它将数字绘画提升到一门严谨的视觉科学与富有情感的艺术表达相结合的高度。 本书的核心理念是“理解原理，方能超越工具”。我们深知，市面上的教程往往只教你“如何做”，而忽略了“为何如此”。因此，本书将笔触集中于数字创作背后的经典艺术理论，并将其无缝对接至当代的数字工作流程。 在硬件与软件基础层面，我们不满足于简单的界面介绍，而是深入剖析了不同绘图软件在渲染引擎、笔刷引擎上的差异，帮助读者根据个人创作习惯，建立起一套高效、个性化的数字工作室环境。高效的操作，源自对工具特性的深刻理解。 色彩理论部分，我们挑战了扁平化的色彩应用，转而探讨视觉感知学如何指导调色决策。从薛定谔的色彩空间到基于物理的光照模型，读者将学习如何精确模拟真实世界中的光线对物体固有色的影响，掌握如何通过冷暖对比和饱和度差异来塑造画面的情绪张力，尤其针对复杂材质（如湿润的表面、漫射的织物）的色彩过渡，提供了详尽的解析方案。 结构与形态的构建，是本书的另一核心支柱。我们强调素描的永恒价值，即便在数字时代，对人体结构、解剖学和透视原理的掌握依然是塑造可信视觉体验的关键。书中将人体结构解构为可量化、可风格化的模块，指导艺术家如何在保持真实感的前提下，实现艺术化的形体提炼与夸张。 光影的叙事性是本书最引人入胜的部分。光，是数字绘画的灵魂。我们不仅教授如何绘制高光和阴影，更深入讲解了硬光与软光的物理特性，如何利用环境光、散射光来填充暗部细节，避免画面“死黑”。章节将引导读者思考“光从哪里来？它想表达什么？”——将布光行为上升为叙事手段。 材质的触感模拟章节，则致力于消除数字绘画中常见的“塑料感”。通过引入PBR（基于物理的渲染）的基本概念，读者能理解不同材质的反射率和粗糙度如何影响最终高光的形态，从而让金属闪耀出冰冷的质感，皮革显现出油润的光泽。 最后，本书将目光投向风格的提炼与最终的打磨。我们分析了艺术史中伟大画家的视觉语言如何转化为数字笔触，指导创作者如何从海量的笔刷和滤镜中提炼出统一的个人风格。后期处理被视为“二次创作”的过程，涵盖了影调的精妙调整、色彩的整体和谐统一，确保最终成品在任何媒介上都能发挥其最大的视觉冲击力。 《光影铸魂》为追求深度与专业性的数字艺术家而作，它提供的不是一堆速成的技巧，而是一套能够支撑你艺术生涯，让你在面对任何创作挑战时都能游刃有余的视觉工程学方法论。掌握本书内容，你将不再是工具的使用者，而是光影与色彩的真正掌控者。

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我一直认为，创作的过程，本身就是一种学习和成长的体验。《Photoshop卡通漫画技法》这本书，在我看来，更像是一次充满惊喜的探险之旅。我非常期待，在翻阅这本书的过程中，能够发现一些意想不到的“宝藏”。 我希望书中能够提供一些关于色彩理论在卡通漫画中的具体应用。例如，如何通过色彩的明度、饱和度和色相来表达人物的情感，或者如何通过色彩的对比和呼应来突出画面的重点。这些色彩上的细节处理，往往能够极大地提升作品的艺术感染力。而且，我也很想知道，书中是否会涉及到一些关于笔刷和材质的选择与运用。不同的笔刷和材质，能够赋予画面不同的质感和风格，而如何根据画面需求来选择合适的工具，也是一门不小的学问。我希望这本书能够在这方面提供一些独到的见解和实用的技巧。

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作为一名对二次元文化充满热情的爱好者，我一直渴望能够将自己脑海中的奇思妙想，通过画笔变成一个个生动的故事。《Photoshop卡通漫画技法》这本书，在我看来，不仅仅是一本关于Photoshop软件操作的指南，更是一本能够激发我创作灵感的“武功秘籍”。我非常好奇，书中会如何引领我进入一个充满想象力的创作世界。 我尤其期待书中能够分享一些关于漫画故事情节构建的思路，例如如何设计引人入胜的开篇，如何设置巧妙的转折，以及如何收尾能够给读者留下深刻的印象。这些故事情节的设计，往往是赋予漫画灵魂的关键。而且，我也希望书中能够提供一些关于漫画分镜的讲解，例如如何通过镜头的切换和画面元素的排布，来营造出紧张、悬疑或者轻松、愉快的氛围。这些技巧的掌握，能够让我的漫画作品更具视觉冲击力和叙事节奏感。

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我一直坚信，任何一项艺术创作，都离不开扎实的基本功。《Photoshop卡通漫画技法》这本书，在我眼中，应该是一本能够引导我打好基础的宝典。我期待它能够系统地介绍卡通漫画的绘画基础，例如人体比例的掌握，透视学的应用，以及面部表情的绘制技巧。对于一个初学者来说，这些基本功的训练是至关重要的，它们直接影响着后续创作的流畅度和作品的质量。 我希望书中能够提供一些由浅入深的练习方法，从简单的线条练习到复杂的场景构建，循序渐进地帮助读者掌握核心技能。而且，我也很期待书中能够提供一些关于不同漫画风格的解析，例如日式漫画、美式漫画，甚至是一些新兴的网络漫画风格，并分析它们各自的特点和表现手法。通过对这些不同风格的了解，我能够更清晰地定位自己的创作方向，并从中汲取灵感，形成自己独特的艺术语言。

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作为一个资深的书籍爱好者，尤其是对于那些能点燃我创作灵感的书籍，我总是抱着极大的期待去翻阅。最近入手一本名为《Photoshop卡通漫画技法》的书，说是技法，但我更多地将它看作是一种对未知领域的探索。我一直对那些色彩斑斓、线条流畅的卡通漫画风格心驰神往，但又苦于无从下手，总觉得那些精致的作品背后藏着难以逾越的壁垒。这本书的出现，在我看来，不仅仅是一本教程，更像是一扇通往那个奇幻世界的钥匙。 我尤其期待书中能够深入浅出地剖析那些成功的卡通漫画作品是如何通过构图、色彩搭配以及角色设计来吸引读者的。比如，对于一个初学者来说，如何在海量的人物动作和表情中捕捉到最能传达情感的那一帧，无疑是一大难题。我希望书中能够提供一些行之有效的“秘诀”，例如如何利用透视的原理来增强画面的纵深感，或者如何运用光影的变化来塑造人物的立体感和情绪。而且，我也很想知道，在色彩运用上，如何才能跳脱出平淡的单色调，而是通过大胆、鲜明的色彩组合来营造出强烈的视觉冲击力，甚至是通过色彩的冷暖对比来暗示故事的氛围。

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我一直觉得，一本好的教程，不仅仅是告诉你“怎么做”，更应该告诉你“为什么这么做”。对于《Photoshop卡通漫画技法》这本书，我最看重的是它能否在技术指导之余，给予我创作上的启发。我希望书中能通过案例分析，展示一些具有代表性的卡通漫画作品，并详细解析其创作思路。比如，作者是如何从一个简单的想法出发，逐步构建出复杂的人物设定和故事情节的？在角色设计方面，我又该如何赋予我的角色独特的个性和魅力？我期待书中能够分享一些关于角色性格与外形之间的关联性分析，以及如何通过细节的刻画来增强角色的可信度和感染力。 当然，对于Photoshop这个强大的软件，我更希望它能被巧妙地运用到漫画的创作过程中。不仅仅是简单的线条描绘和色彩填充，而是能够借助Photoshop的各种工具和滤镜，来提升漫画的质感和表现力。例如，如何在人物的皮肤上营造出细腻的光泽感，或者如何通过笔刷的叠加来模拟出水彩、油画等不同的绘画风格。这些细节的掌握，往往是决定作品是否能达到“专业级”水准的关键。我希望这本书能将Photoshop的功能与漫画的创作需求有机结合，提供真正实用的操作技巧。

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不太实用。。

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不太实用。。

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我买的第一本软件教程。当我在厚厚的书堆下抽出它的时候，当我还是只菜鸟都不如的小傻的时候，它看起来真的好圣神啊。感觉老大的一本，又指明了是教“卡通漫画”的ps教程，应该很了不得。不知道是不是我太笨，合成背景的那一章和上色的那一章我完全不能理解。因为有关漫画的书都是自己偷攒钱买，我发现琢磨不透时，摸了摸自己空空的钱包，看看书柜里实在没别的书可参考，硬着头皮自己开始了摸索。就这样，它成了第一本被我从书柜里送走的“贵重物品”。其实这本书里教的那些技法即使只满足鼠绘漫画的需求也是远远不够的。ps自己摸索就能领悟到几分皮毛，老师再一点就通了。现今软件不断地更新换代，软件的教程也层出不穷。建议非要买本书学的话，推荐一下我们学校发的《photoshop入门与提高》科学出版社，再买本ps实例的书更好理解。

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虽然看起来很囧。不过内容还不错啦

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我买的第一本软件教程。当我在厚厚的书堆下抽出它的时候，当我还是只菜鸟都不如的小傻的时候，它看起来真的好圣神啊。感觉老大的一本，又指明了是教“卡通漫画”的ps教程，应该很了不得。不知道是不是我太笨，合成背景的那一章和上色的那一章我完全不能理解。因为有关漫画的书都是自己偷攒钱买，我发现琢磨不透时，摸了摸自己空空的钱包，看看书柜里实在没别的书可参考，硬着头皮自己开始了摸索。就这样，它成了第一本被我从书柜里送走的“贵重物品”。其实这本书里教的那些技法即使只满足鼠绘漫画的需求也是远远不够的。ps自己摸索就能领悟到几分皮毛，老师再一点就通了。现今软件不断地更新换代，软件的教程也层出不穷。建议非要买本书学的话，推荐一下我们学校发的《photoshop入门与提高》科学出版社，再买本ps实例的书更好理解。