具体描述
朱复戡先生是我国著名的书法家、篆刻家、金石学家和国画家，被誉为近代杰出的金石书画大师。原名义方，字百行，号静龛。四十岁以后，更名起，号复戡。祖籍浙江鄞县，一九。。年出生于上海。自一九五八年起，长期在山东生活、工作，丈八九年卒于上海，享年九十岁。
先生幼年有神童之誉。七岁能作擘窠大字石鼓文，吴昌硕见之惊叹不已，称之为『小畏友』。曾师从南洋公学《交通大学前身》总理张美翊，后游学法国。十六岁时，篆刻作口叩人选埽叶山房出版的《全国名家印选》。十七岁，经吴昌硕介绍，加人海上题襟馆金石书画会，为最年轻的会员。二十六岁，经吴昌硕推荐，《静龛印集》由商务印书馆出版，罗振玉题签，吴昌硕题扉，风行海内外，名重一时。当年张大干、邓散木均慕其盛名欲拜为师，乃因其年轻而作罢，传为艺坛佳话。五十二岁，先生辑成《为嘐城汪氏刻百钮专集》，即《复戡印集》，马公愚作序，汪统作跋。一一。。二年，西泠印社将此谱列入印谱丛编．近现代名家系列出版，易名为《朱复戡印存》。八十七岁，《朱复戡篆刻》由上海书画出版社出版，沙孟海作跋。八十八岁，《朱复戡金石书画选》由中国摄影出版社出版。
先生博览群籍，学识高深，上自商周秦汉、魏晋隋唐，下迄宋一兀明清，无论金有书画、古文诗词、青铜古玉，无所不通，无所不精，凡老一辈名家对他的艺术无不推崇备至。沙孟海评价他的篆刻艺术：『获读《复戡印集》，中多拟玺之作，峻茂变化，殆欲雄视一世。』『当今书刻，尤以治古玺者，应推老兄第一。』马公愚评价他的艺术：『朱君不单是篆刻家，也是一位金石学家，他对商甲周铜、秦石汉碑，研究精博，因而他的篆刻古厚浑穆，非一般名家能望其项背。对书法也是取法乎上，无体不精。于国画尤其独辟蹊径……于诗词古文，亦别具新意。……故吾谓朱君艺术，实千年来一人而已。』张大干评云：『能超越时流……卓然开一代宗风者，惟朱君一人而已。』刘海粟称他：『笔墨之间，渊然有思，醇然有味，游神于三代，冥心于造化。』
先生一生治学严谨，不求虚声。周恩来总理生前曾提及：现在研究钟鼎文的很少，会写能识的全国只有二三人了，其中一人在山东。这指的就是朱复戡先生。先生晚年将举世闻名的《泰山刻石》书复旧观，后又写就《峄山刻石》，重光巨迹，厥功甚伟。他设计的诚则灵钟、荣氏宝鼎、中华宝鼎、中华青铜九龙五凤宝鼎、震泽神鼋、美国夏威夷虚云寺钟古代钮印等青铜器均铸就传世，饮誉海内外。所授门徒，布满天下，多驰名艺坛。他以此实践了自己的愿望：“应将平生心得事，尽贡所学献祖国”。
朱复戡先生生前曾任上海美术专科学校教授、中国画会常委，中国书法家协会名誉理事、西泠印社理事、上海交通大学兼职教授、中华青铜文化复兴公司荣誉顾问、山东省政协委员、山东省文史馆馆员等职。
作者简介
朱复戡(1900-1989)，原名义方，字百行、号静龛、静堪，40后更名复戡，原籍浙江鄞县，生于上海，明代桂王后裔，早年游学法国，是我国著名的书法家、篆刻家、金石学家和国画家，被誉为近代杰出的金石书画大师。曾任上海美专教授，中国画会常委，1949年后供职于山东，为西泠印社、中国书协理事。朱复戡出身名门，十七岁即拜吴昌硕为师，书法篆刻深得吴昌硕之旨。吴昌硕尝谓其云：“以你才智，应取法乎上，力追秦汉，以迄晋唐，然后融会变通，走出你自己路子”。朱氏最长篆书，除师传《石鼓》、更博洽商周金文，秦刻石及诏版。行草入手黄道周，倪元璐，王觉斯诸家，碑习《以猛龙》《龙藏寺》。
朱复戡书法，素来在书界享誉甚高，然其传世作品稀见，篆书益见珍罕，此其早年之笔，大篆用涩笔，不掣动笔管，一任自然，笔画边缘有不易觉察但又切实可感的微小起伏，几乎就是篆刻切刀法效果。此临大篆《毛公鼎》，此鼎铭文素为习钟鼎者奉为圭臬，李瑞清云为书中之《尚书》，习金石者不可不习之，朱复戡此联无清道人波磔气，凝炼宛转，起止无迹，境界甚高。
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读后感
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用户评价
**第三段评价：** 说实话，我对传统文化典籍的阅读常常感到吃力，但最近读的这本关于碑帖研究的专著彻底改变了我的看法。这本书的作者显然是深谙此道的专家，他选择的碑帖样本极具代表性，从汉隶的古拙雄强到魏晋的飘逸洒脱，再到唐楷的法度森严，层层递进，梳理得井井有条。最让我印象深刻的是，书中对每一个碑帖的细节——比如“蚕头燕尾”的形态变化、点画的提按顿挫——都有极其清晰的拓片和放大图进行对比分析，配以精准的文字描述。这对于希望通过临摹提升书写水平的爱好者来说，简直是量身定做。它不是空泛的理论说教，而是实实在在的“手把手”教学指南，让那些高深莫测的书法技法变得触手可及。
评分**第四段评价：** 我最近在为一篇关于中国民间艺术的研究收集资料，发现了一本汇集了大量地方性木版年画和剪纸艺术的图册。这本书的价值在于其资料的稀有性和地域代表性。它涵盖了从北方到南方的十几个省份的民间艺术精华，展现了中国劳动人民丰富多彩的想象力和淳朴的审美情趣。与那些主流的艺术史著作不同，这本书充满了烟火气，那些夸张的造型、鲜艳的色彩，无不诉说着普通百姓的生活愿景和对美好事物的期盼。书中还附录了大量的口述史料，记录了民间艺人对这些手艺的传承故事，使得这些冰冷的图像瞬间鲜活了起来。阅读它，就像是走进了一个充满生命力的民间艺术博物馆，让人对中华文化的博大精深有了更接地气的认识。
评分**第一段评价：** 最近偶然翻到一本关于中国古代书画史的著作，真是让人大开眼界。这本书的作者对不同朝代的笔墨技法和审美演变有着极为深入的见解，尤其对宋元时期文人画的兴起及其对后世的影响进行了详尽的梳理。书中不仅有大量精美的图版，更重要的是，作者的论述逻辑严密，旁征博引，从哲学思想、社会背景等多个维度剖析了艺术创作的内在驱动力。读来仿佛与那些古代的大师们进行了一场跨越时空的对话，深刻体会到“笔墨随时代”的真谛。它不仅仅是一部艺术史的陈述，更是一部关于中国文人心灵世界的解读。对于想要系统了解中国传统艺术发展脉络的读者来说，这本书绝对是一部不可多得的珍品，内容扎实，见解独到，非常值得细细品味。
评分**第二段评价：** 我最近在研究篆刻艺术的历史发展与流派风格，无意中接触到了一本关于明清时期文人篆刻的书籍。这本书的叙事方式非常吸引人，它没有采用那种枯燥的编年体叙述，而是聚焦于几个关键的篆刻家群体，比如徽派、浙派等，通过他们的生平、师承和主要作品，生动地展现了当时篆刻艺术的激荡与创新。书中对印石的材质分析、刀法特点的描述，细致入微，即便是初学者也能从中窥见门径。更令人称道的是，作者对篆刻作品的边款文字也有独到的解读，将那些看似随意的文字记录，上升到了文人精神表达的高度。这本书的装帧设计也相当考究，图文并茂，阅读体验极佳，让人在享受艺术熏陶的同时，也能感受到书籍本身的工艺美。
评分**第五段评价：** 作为一名古籍修复专业的学生，我对涉及传统工艺的书籍总是格外关注。新近接触的这本关于中国传统装帧技术的书籍，堪称行业的教科书级别。它系统地介绍了从简牍、缣帛到纸质书卷的演变过程，重点剖析了线装书的制作工艺，包括糊面、裁边、打孔、穿线等每一个环节的精微之处。书中配有大量详细的工序图解和工具介绍，甚至连不同历史时期所用纸张的纤维结构差异都有涉及。作者的严谨态度令人敬佩，他对每一个技术细节的考证都做到了锱铢必较。这本书不仅是学习装帧技术的宝典，更是一部活化的中国文化遗产保护史，它让我们深刻理解到，每一本书的物理形态背后，都凝聚着匠人的心血与智慧。
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