具体描述
石涛是画史上为数不多的全能型的人物。他工山水、花卉、人物，擅长书法、篆刻，并精于园林假山。在清初画坛上与弘仁、髡残、八大并称“清初四僧”。享有很高的声誉。石涛一生云游各地，各个时期境遇不同，艺术风格多变。他的山水画直接影响到近现代画家黄宾虹、吴昌硕、陈师曾、齐白石、傅抱 石、潘天寿、刘海粟、张大千等人，他们无不从石涛艺术中汲取营养并加以发展，而又各具面貌，终成一代大师。
石涛的绘画思想主要集中反映在他的《石涛画语录》和大量的题画诗、画跋中。《石涛画语录》采用了近乎“文赋”的语言来阐述自己的绘画思想，铺陈语句来阐明同一个问题，语言华丽而玄虚，读起来有点含浑生涩，比较难以理解，但真知灼见不乏其中，影响巨大。俞剑华《石涛画语录注解》、杨成寅《石涛画学本义》等著述可参看。另杨成寅辑有石涛画跋若干条，一并附于后，供读者参阅。
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目录信息
读后感
石涛是画史上为数不多的全能型的人物。他工山水、花卉、人物，擅长书法、篆刻，并精于园林假山。在清初画坛上与弘仁、髡残、八大并称“清初四僧”。享有很高的声誉。石涛一生云游各地，各个时期境遇不同，艺术风格多变。他的山水画直接影响到近现代画家黄宾虹、吴昌硕、陈师曾...
评分文字清奇，用意深远 太古无法，太朴不散，太朴一散而法立矣 核心就是至人无法之意。 用笔有三操一条，甚为精到。 一 书画非小道，世人形似耳。出笔混沌开，入拙聪明死。理尽法无尽，法尽理生矣。理法本无傅，古人不得已。吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。把卷...
评分注者功力实不足以注此书，不过好在老实，不懂处就说不懂，比现在很多注者强多了。特别是抱怨看不懂资任一章，就说石涛故弄玄虚，令人笑喷。
评分石濤的《苦瓜和尚畫語錄》 每逢閱讀中國古代的傳統思想，哲學，都似掉進浩瀚的大海，茫茫然不知方向。特別是此篇涉及到高深的佛學，道學，以我淺陋的知識，實在很難不寫出一知半解的分析。記得高考中國文化科的時候，老師說看見不理解的題目，只要寫上“天人合一”，哪至少...
评分原句是：“溪横石黑前峰隐，树老婆娑倒桂枝，不尽滩声喧落日，诗成独啸响天时”，这是石涛的《滩上清吟图》，中国的画，古来几家风格各尽不相同，如阎立本笔下的帝王图，威严形于色而跃浮于纸卷之上，顾恺之的画善传神，展子虔作画人物、山水、界画和车马无不精湛，韩干笔下的...
用户评价
这本书的装帧设计真是别出心裁，拿到手里首先感受到的就是那种沉甸甸的质感，封面采用的是一种仿古的麻布纹理，墨色的字体在光线下会呈现出低调的哑光效果，让人联想到古籍善本的韵味。内页的纸张选择也十分考究，米白色的纸张，纹理细腻，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是，书中的插图排版处理得极为巧妙，无论是大幅的留白还是局部细节的放大，都恰到好处地烘托了文字的主题。我特别留意了其中几处对古代绘画器具的描摹，那线条的精细度几乎可以乱真，仿佛能触摸到那宣纸的纤维和笔锋的颤动。整体来看，这本书不仅仅是一次阅读体验，更像是一次精致的收藏过程，每一个细节都在向读者传达着对艺术本体的敬畏与尊重，这份对“物”的珍视，在如今这个快餐阅读的时代显得尤为难得和珍贵。这本书在视觉和触觉上都给予了读者极大的满足感。
评分这本书在思想深度上展现出一种令人敬佩的穿透力，它对于中国传统美学中“虚实相生”这一核心观念的阐释，达到了相当高的水准。它没有回避传统理论中那些看似矛盾的论点，而是巧妙地将它们统一在一个更宏大的哲学框架下进行解读。例如，对于“意在笔先”与“随机应变”之间关系的探讨，作者给出了一个非常独到的见解，强调了计划性与当下直觉之间的动态平衡。这对我理解任何创造性活动都有极大的启发，不仅仅局限于绘画领域。它教导我们，真正的创造力并非完全的自由散漫，而是在深厚的基本功和对事物本质的洞察力之上，进行一种充满敬畏的“游戏”。这本书对于理解中国传统文化的精髓，无疑是一部极具启发性的读物。
评分我必须承认，这本书的叙事节奏和结构安排，对我这样偏爱逻辑清晰、脉络分明的读者来说，一开始带来了一点小小的挑战。它不像很多理论著作那样，采用“提出问题—分析问题—解决问题”的线性结构，而是更像一位老者在温暖的炉火旁，信手拈来，从一个看似不经意的观察切入，然后层层深入，引申出关于“气韵生动”的更深层次理解。初读时，我有些跟不上这种跳跃式的思维导引，总想抓住一个明确的论点然后将其牢牢钉住。但随着阅读的深入，我开始欣赏这种“散点透视”的叙述方式。它强迫读者暂时放下预设的框架，完全沉浸到作者所构建的那个意境之中，去体会那种“不着一笔，不落一画”的哲学趣味。这种阅读体验是渐进的，需要耐心和一点点的领悟，但一旦跟上了，那种豁然开朗的感觉，远比被直接灌输理论要来得酣畅淋漓。
评分这本书对于初学者来说，也许会显得有些“高深莫测”，但对于有一定基础的爱好者来说，简直就是一座等待挖掘的宝藏。我尤其欣赏其中对于“笔墨”二字内涵的拆解与重构。它并没有停留在简单的技法层面，而是将笔墨提升到了关乎个人修养和心性的层面。书中对“干湿浓淡”的探讨，与其说是在教人调墨上色，不如说是在阐述如何平衡人生中的诸多矛盾：刚与柔、收与放、显与藏。作者的文字犹如一把手术刀，精准地剖析了每一个看似简单的技法背后所蕴含的文化心理学。我从中领悟到，绘画的最高境界或许并非形似，而是神似，是作者精神世界的一种外化投射。这种将艺术理论与人生哲学深度融合的处理方式，极大地提升了全书的厚度和价值，让它超越了一般的艺术指南范畴。
评分读完这本书，我最大的感受是它在“语境”构建上的强大功力。作者似乎有一种魔力，能将我们从现代的喧嚣中瞬间抽离，带入到一个充满松涛、云雾和古寺钟声的境界里。书中的许多描述都极具画面感和听觉冲击力。比如，对山石皴法的描绘，不再是冰冷的术语，而是被赋予了生命力的“呼吸”；对墨色的运用，也仿佛能听到墨汁滴落宣纸时那细微的声响。这种全方位的感官调动，使得阅读过程本身就成为了一种艺术体验的再现。它成功地搭建起了一座沟通古今的桥梁，让那些沉睡在历史画卷中的意境，通过文字的力量重新鲜活起来，这正是优秀艺术理论的魅力所在——它不仅解释了作品，它本身也成为了艺术的一部分。
评分偏重画理，冬心先生的更有趣
评分排版太水了，扣一星……文人的情怀总是那么细腻，望尘莫及……
评分中国的塞尚，准备看他的画集
评分漂泊一生苦瓜僧 留待几世后人评
评分4.5
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