国画教材之六--工笔人物画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京科技

作者:黄均等

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:18.8

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isbn号码:9787530419489

丛书系列:

图书标签:

• 国画
• 工笔画
• 人物画
• 绘画教材
• 艺术教育
• 绘画技法
• 传统绘画
• 美术
• 绘画
• 工笔人物

《国画教材之六--工笔人物画》 本书并非一本独立的、完整的绘画教程，而是《国画教材》系列中的第六部，专注于工笔人物画的技法与表现。因此，本书内容的前提是读者已具备一定的国画基础知识，并对该系列的前五部教材有所了解。 内容聚焦与深度解析： 本书的核心在于深入浅出地阐述工笔人物画的各个关键环节，而非泛泛而谈。我们将系统地梳理传统工笔人物画的精髓，并结合现代审美与表现手法，引导读者掌握绘制精美人物画的完整流程。 基础功的夯实： 在此基础上，本书将着重于工笔人物画所需的特定基础功练习。这包括但不限于： 线描的精进： 工笔人物画的线条是灵魂。本书将详细讲解不同类型的线条表现，如游丝描、铁线描、兰叶描等，并提供大量的示范与临摹练习，帮助读者掌握线条的粗细、刚柔、虚实变化，以准确勾勒人物的骨骼、肌肉、衣纹和五官。 造型与比例的训练： 尽管基础部分可能在前几部教材中有涉及，本书会针对人物画的特殊性，提供更为精细的人体比例、动态捕捉的训练方法，以及头部、五官、手脚等关键部位的结构解析与绘制技巧。 墨法与色彩的衔接： 工笔人物画的设色是其魅力所在。本书将讲解如何巧妙运用墨线勾勒人物的骨骼与体积感，并在此基础上，深入探讨传统与现代的色彩运用理念。我们将分析不同颜料的特性、调色方法，以及如何根据人物的身份、性格、所处环境来选择和搭配色彩，营造出丰富的层次感和视觉效果。 技法体系的构建： 本书将围绕工笔人物画的核心技法展开，提供详实的操作步骤与理论指导： 勾勒（线描）： 详细讲解“十八描”在人物画中的应用，包括人物的骨骼、肌肉、衣纹、发丝、眉眼等细节的准确勾勒。我们会提供不同人物形象的勾勒示范，引导读者理解如何在流畅的线条中表现人物的内在气质。 渲染（设色）： 重点阐述工笔人物画的渲染技巧，包括“分染”、“统染”、“丝毛”、“点染”等多种技法。本书将指导读者如何运用淡彩、重彩，如何通过多次叠加渲染来表现人物肤色、服饰的质感、光影的变化，以及不同材质（丝绸、棉布、金属等）的表现方法。 开相与点睛： 人物画的“开相”与“点睛”至关重要。本书将深入解析如何通过眼、鼻、口的刻画来赋予人物生命力与情感，如何通过眉宇间的微小变化来传达人物的喜怒哀乐。我们将提供精细的眼部、唇部、鼻部绘制示范，以及如何通过神韵的表达来完成人物的“点睛”之笔。 衣纹的塑造： 衣纹的表现是工笔人物画的难点之一，也是展现人物动态与情感的重要手段。本书将系统讲解不同质地、不同款式的衣纹画法，如何通过线条的疏密、曲折来表现衣物的垂坠感、褶皱感，以及人物在动态中的衣纹变化。 背景与道具的配合： 人物画并非孤立的存在，背景与道具的衬托能够极大地丰富画面的内涵。本书将探讨如何根据人物的性格、主题需要，选择恰当的背景元素，以及如何通过道具的描绘来烘托人物形象，增强画面的故事性。 风格与传承的探索： 除了技法，本书还将引导读者认识和理解工笔人物画的发展脉络与不同风格流派： 历代名家风格赏析： 简要介绍历代工笔人物画名家的代表作品，分析他们的艺术特点、技法创新与风格传承，帮助读者拓宽视野，汲取营养。 传统技法与现代创新： 探讨如何在继承传统技法的基础上，融入现代审美观念和表现手法，创作出具有时代感和个人风格的工笔人物画作品。 读者对象与学习路径： 本书的目标读者是已经掌握国画基本功，并希望在工笔人物画领域进行深入学习和提升的国画爱好者、美术院校学生以及职业画家。 本书的学习路径建议从基础的线描与色彩练习入手，逐步过渡到人物的整体造型与局部刻画，最终通过临摹与创作实践，熟练掌握本书所讲解的各项技法。 本书的价值所在： 《国画教材之六--工笔人物画》旨在成为读者在工笔人物画学习道路上的得力助手。本书内容翔实、条理清晰、图文并茂，通过大量的范例与细致的讲解，力求让读者在掌握精湛技艺的同时，更深刻地理解工笔人物画的艺术魅力与人文内涵，从而创作出更具生命力与表现力的人物画作品。 声明： 本书是《国画教材》系列中的第六部，其内容和编排均在此系列整体框架下进行，旨在系统性地教授工笔人物画的技法。请读者在学习本书之前，对国画基础知识有所了解。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种淡雅的宣纸质感，拿在手里沉甸甸的，一下子就觉得是本正经的教材。我本来对工笔画有些望而却步，总觉得那种精细的描摹是大师级的技艺，不是我这种初学者能轻易触碰的。然而，翻开内页，立刻被那种层层递进的教学思路所吸引。它并没有直接扔给你复杂的步骤图，而是从最基础的笔触训练开始，比如如何调和矿物颜料，如何用不同型号的勾线笔控制线条的粗细和力度。我记得其中有一章节专门讲了“晕染”的技巧，用非常形象的比喻解释了干湿墨在宣纸上的变化，这比我以前看的一些理论书籍要直观得多。而且，这本书选取的范例都很有品味，不光是传统的仕女图，也包含了现代题材的人物造型，拓宽了我的视野。看到那些步骤图的细节，真的能感受到作者在每一个环节上倾注的心血，光影的塑造、衣纹的处理，都讲解得深入浅出，让原本感觉高不可攀的工笔技法变得似乎触手可及。虽然练习起来依然需要极大的耐心，但这本书提供的清晰路径，无疑是最好的引路人。

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我不得不说，这本书的理论深度和实践指导达到了一个很好的平衡。很多国画教材，要么是偏重于空泛的历史介绍，要么就是只有大量的图例堆砌，真正核心的技法讲解却含糊其辞。但这一本《国画教材之六》，明显是下了真功夫的。它不仅仅告诉你“怎么画”，更深入地探讨了“为什么这么画”。比如，在讲解人物的比例和结构时，它没有照搬西方的解剖学概念，而是结合了中国传统绘画中“以形写神”的理念，教我们如何捕捉人物的神态和气质。我特别欣赏其中关于“神韵”的探讨部分，作者引用了不少古籍中的论述，再结合现代的审美视角进行阐释，使得我们这些学习者在追求形似的同时，不至于迷失了中国画的精髓。对于色彩的应用，这本书也给出了非常独到的见解，比如如何利用石青、石绿这些传统矿物质颜料，表现出典雅、厚重的质感，而不是仅仅追求表面的艳丽。读完这些理论，再去看后面的示范图，顿时豁然开朗，理解到每一个下笔之处都蕴含着深厚的文化积淀。

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这本书的选材和编排逻辑，体现了编著者对当代绘画学习者的深刻理解。在内容上，它非常注重传统与创新的结合。一方面，对唐宋时期仕女画的经典造型和用色有非常详尽的分析和临摹指导，让我们能站在巨人的肩膀上眺望。另一方面，它并没有固步自封，而是引入了现代摄影和人体速写对人物动态捕捉的技巧，并将其巧妙地融入工笔人物的造型训练中。我尤其喜欢其中关于“场景化表现”的章节，它不再是孤立地画一个人物头像或半身像，而是开始教我们如何处理人物与环境的互动关系，例如光线如何影响服装的色彩变化，以及背景的虚实如何衬托主体人物。这种全方位的训练，让我感觉自己不仅仅是在学习一种绘画技法，更是在学习如何进行一幅完整的“故事性”创作。这对于想要在传统工笔基础上有所突破的爱好者来说，无疑是极具价值的引导。

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坦白讲，我过去尝试过几本不同画种的教材，很多都存在一个共同的问题：作者的水平太高，导致其讲解的落差感太大，让基础薄弱的人感到挫败。然而，这本书在引导我们入门方面做得非常人性化。它没有一开始就要求我们画复杂的整幅人物，而是将人物拆解成最基本的元素进行训练。第一阶段是对手部、眼部这些关键特征的专项练习，这些地方往往是决定人物“像不像”的关键。书中的线描稿细致到每一根发丝的处理，以及衣褶的转折，都标注了提按的力度变化。更贴心的是，它还提供了一些可以反复练习的临摹底稿，这对于我们初期建立肌肉记忆非常有帮助。我跟着书上的步骤，一步步尝试勾线，发现以前总是画得僵硬的线条，在对照书中的范例后，逐渐有了一种流动感。这种循序渐进的设计，极大地增强了我的学习信心，让我体会到了工笔画并非遥不可及的“天书”，而是可以通过系统训练达成的目标。

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从实用性的角度来看，这本书的配套资源和辅助材料也做得相当到位。虽然我们是在阅读纸质书，但书中多次提及并展示了作者在线上分享的一些辅助材料，比如不同清晰度的临摹图和动态视频片段的二维码链接。这对于我们理解一些动态捕捉或复杂结构的处理，提供了极大的便利。更重要的是，这本书的排版清晰，墨色的层次感在印刷上得到了很好的还原，即便是对色彩分辨力不强的人，也能清晰地分辨出不同矿物颜料叠加后的微妙变化。此外，书末附带的“常见问题解析”部分非常实用，它集中解答了初学者最常遇到的困惑，比如“为什么我画的脸部总是显得呆滞？”或者“如何处理皮肤和服装交界处的过渡？”这些直击痛点的解答，省去了我四处搜寻答案的时间。总而言之，这是一本既有理论高度、又有实操深度的工具书，对于希望系统掌握工笔人物画技法的读者来说，无疑是一笔宝贵的财富。

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也许一辈子都忘不了51页上的人吧 对了，当时的定价是9元呢。

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