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出版者:上外音像

作者:陈辉岳

出品人:

页数:0

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价格:30

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isbn号码:9787883914969

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《乐海拾珍》 乐，千载风华，万世回响。当我们沉浸在熟悉的旋律中，可曾想过，那些悠扬的音符背后，隐藏着怎样的故事？《乐海拾珍》并非详尽的音乐百科，也不是枯燥的乐理分析，它是一扇窗，透过这扇窗，我们可以窥见世界各地音乐发展脉络中的点点滴滴，感受音乐如何渗透进人类的生活，塑造文化，传递情感。 这本书，将带你漫步于古老文明的歌谣之中。想象一下，在古埃及金字塔的阴影下，祭司们吟唱着庄严的圣歌，那声音穿越时空，诉说着对神灵的敬畏与对永恒的期盼。在古希腊的剧场里，当狄俄尼索斯的信徒们伴随着酒神欢歌起舞，他们的音乐承载着对生命的热烈赞颂和对命运的深深思考。我们也将触及那些已经消逝的文明，如印加帝国的神庙中，羊皮笛与战鼓奏响的祭祀乐章，那是一种与自然共鸣的原始力量。 走进中世纪欧洲的庄严教堂，管风 সহযোগিতা的洪钟与合唱团的圣咏交织，营造出一种神圣而肃穆的氛围，它们是信徒心灵的慰藉，也是信仰力量的凝聚。然而，世俗的音乐并未因此沉寂。在热闹的市集，吟游诗人的鲁特琴拨动着浪漫的弦，他们歌唱着骑士的英勇、恋人的缱绻，以及那些发生在街头巷尾的趣事，为普通人的生活增添色彩。 再将目光投向东方，那古老的丝绸之路上，驼铃声与鼓乐声此起彼伏。在中国，从宫廷的雅乐到民间的戏曲，音乐承载着礼仪、哲学与生活智慧。唐诗宋词的婉转吟唱，越剧的缠绵悱恻，京剧的铿锵有力，每一段旋律都凝聚了深厚的文化底蕴。在印度，梵音古曲的神秘深邃，宝莱坞歌曲的载歌载舞，都展现着这个古老国度多元而奔放的音乐风情。 《乐海拾珍》也将带你体验不同地域的音乐特色。非洲大陆，那充满生命力的鼓点，从部落的庆典到劳动的号子，节奏鲜明，热情洋溢，它们是沟通心灵的桥梁，是社群凝聚的纽带。拉丁美洲，桑巴的热烈、探戈的忧伤，弗拉门戈的激情，这些音乐充满了浓郁的民族情感和火一般的生命力，仿佛能点燃每一个听者的灵魂。 这本书还会悄悄告诉你，音乐是如何与日常生活紧密相连的。例如，孩子们咿呀学语时哼唱的摇篮曲，是母亲最温柔的安抚；丰收时节农民们唱起的劳动歌，是辛勤耕耘后的喜悦释放；节日庆典上的鼓乐鞭炮，是人们辞旧迎新、祈求好运的方式。音乐，早已融入了人类生命的每一个瞬间，如同空气般不可或缺。 我们还会探讨一些有趣的音乐现象。比如，为什么有些旋律能够跨越语言和文化的障碍，触动所有人的心弦？那些在历史长河中被遗忘的乐器，它们曾经奏响过怎样的故事？而那些流传至今的经典乐曲，又承载了多少时代的情感和记忆？ 《乐海拾珍》并非为了让你成为音乐家，也不是为了让你精通某种乐器。它的目的，是让你在听到一段旋律时，能够多一份联想，多一份感悟。希望当你翻开这本书，能从那些或古老、或热情、或忧伤的乐章中，找到属于自己的共鸣，感受到音乐无国界的魅力，领略人类文明在旋律中流淌的独特韵味。这本书，愿成为你探索音乐世界的一份小小指南，开启你一段充满惊喜的听觉旅程。

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这本书的封面设计得非常精美，色彩搭配既有异域风情又不失现代感，光是看着就让人忍不住想翻开目录瞧瞧。内页的纸张质感也相当不错，印刷清晰，字里行间透露着一种对音乐的敬畏与热爱。我特别喜欢它在排版上的一些小巧思，比如某些篇章的引言部分，会用不同字体或配上一些手绘的乐器插图，这使得阅读过程本身就像是在探索一个视觉和听觉并行的奇妙世界。虽然我还没完全读完，但从前几章的介绍来看，作者显然花了大工夫去挖掘那些隐藏在主流音乐史背后的“非主流”声音。我期待着它能带领我穿越不同的文化地貌，去聆听那些或许只在偏远山村或喧嚣市井中流传的旋律，真正理解“世界音乐”这个宏大概念下，每一个音符所承载的地域记忆和民族灵魂。这本书似乎不仅仅是知识的罗列，更像是一张邀请函，邀请我们放下既有的审美框架，用更开放的心灵去接纳和欣赏多元的音乐表达。

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说实话，一开始我担心这本书会因为题材的宏大而显得零散和跳跃，毕竟要涵盖全球的音乐文化，难度可想而知。但实际阅读下来，我发现作者通过设置一些巧妙的“主题锚点”，比如“模仿自然之声的音乐”、“与信仰仪式紧密结合的节奏”或者“游牧民族的长途跋涉之歌”，将不同大洲、不同时代的声音巧妙地串联起来，形成了一种内在的逻辑联系。这种结构上的设计非常高明，它使得即便是初次接触这些音乐的读者，也不会感到迷失。它让读者明白，尽管地域差异巨大，但人类对于情感表达、对于自然敬畏、对于生存挣扎的音乐化处理，其实有着某种共通的“人性底色”，这本书成功地挖掘出了这种共性，让原本遥不可及的“世界之音”变得触手可及，充满了共鸣感。

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读完前几章，我最大的感受是作者叙事功力的高超，他没有采用那种教科书式的冰冷记录，而是将音乐家的生平、他们所处的历史背景，以及特定音乐风格的形成过程，编织成了一个个引人入胜的故事。比如，关于某种古老部落的祭祀音乐，作者的描述细致入微，仿佛能让人闻到空气中弥漫的烟火气和泥土的芬芳，甚至能“听见”鼓点敲击时那种直击灵魂的力量感。这种将声音转化为可感知的场景描绘，是这本书最吸引我的地方。我原本以为自己对某些地理区域的音乐已经有所涉猎，但这本书总能挖出一些令人拍案叫绝的细节，让我意识到自己知识的浅薄。它成功地搭建了一座桥梁，连接了遥远的地域和我们当下的聆听体验，让那些看似晦涩的民族乐器和复杂的节奏型，变得鲜活而可亲近，简直是音乐入门者和资深爱好者都能从中受益的佳作。

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这本书的价值远超一本简单的音乐百科全书。它更像是一份地图，一张关于人类声音遗产的精细测绘图。我特别注意到作者在描述乐器构造和演奏技巧时，使用的语言极其精准，即使没有实体乐器在手边，你也能在脑海中勾勒出演奏者的手指在琴弦或皮鼓上如何游走。这种文字对听觉的“翻译能力”非常强悍。此外，书中对音乐在不同历史时期所扮演的社会角色也有独到的见解，比如某段旋律如何从宫廷走向民间，或如何被殖民历史所影响和重塑，这些内容为我们理解音乐的社会学意义提供了新的视角。这本书不仅丰富了我的音乐知识库，更重要的是，它重塑了我对“好音乐”的定义，让我更加珍视那些在商业洪流中依然坚守本真的、充满生命力的地域性声音。

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这本书的深度和广度都令人印象深刻，它不像市面上很多音乐普及读物那样，只停留在介绍几首著名的异域曲目上，而是深入到了音乐背后的社会结构和信仰体系。我尤其欣赏作者在处理文化敏感性问题时的谨慎与尊重。在描述一些仪式性音乐时，他非常小心地平衡了介绍的欲望和维护原著神圣性的边界，确保读者在了解其结构和功能的同时，不会产生一种“猎奇”的视角。这种人文关怀贯穿始终，使得阅读过程充满了对不同文明的敬意。另外，书中的注释和延伸阅读建议也做得非常到位，如果你对某个特定流派产生了浓厚的兴趣，它总能为你提供下一步探索的方向，这一点对于想要系统学习世界音乐的读者来说，简直是太实用了，体现了作者的专业性和匠人精神。

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