计算机绘图实训教程

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出版者:江苏苏州大学
作者:章红梅 编
出品人:
页数:129
译者:
出版时间:2005-8
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787810905312
丛书系列:
图书标签:
  • 计算机绘图
  • 图形编程
  • 实训教程
  • 编程入门
  • 可视化
  • 算法
  • 图形学
  • CAD
  • OpenGL
  • DirectX
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具体描述

《计算机绘图实训教程》以AutoCAD 2005版软件系统为依据,详细介绍了平面图形、机械图样、建筑图样和其他图样的绘制方法。全书共15章,第1章~第8章介绍了各种命令的调用方法及其应用。第9章~第11章为综合训练,涵盖了机械、建筑、电子、空调等专业的图样。第12章~第15章为三维建模部分。《计算机绘图实训教程》注重学生实践能力的培养,以应用为主,选例丰富,作图分析详尽,便于学生上机操作,适合于不同层次的读者学习使用,既可以作为机械、建筑等专业学生的教材,也可作为相关人员的培训教材。

《精妙视觉:数字艺术与创意表达》 一本带领您探索数字艺术无限可能性的实践指南。 在这本书中,我们将一同踏上一次引人入胜的视觉创造之旅。本书旨在为所有对数字艺术创作抱有热情的读者提供一套系统性的方法论和丰富的实践技巧。无论您是初次接触数字绘画,还是希望提升现有技能,亦或是寻求新的灵感来源,这里都将为您打开一扇通往无限创意的大门。 第一篇:数字画布的基石——基础技法与工具精通 我们将从最基础的层面出发,深入剖析数字艺术创作的核心要素。 像素的语言:理解数字图像的本质。 您将学习到像素、分辨率、色彩模式(RGB, CMYK)等基本概念,理解它们如何影响最终作品的视觉效果和输出质量。我们将探讨不同色彩空间的特性,以及如何在创作过程中选择最适合的模式。 画笔的灵魂:探索数字绘画的无限可能。 不同类型的画笔、纹理、笔触和压力感应,它们共同构成了数字绘画的灵魂。本书将详细介绍各种常用画笔的特性与运用技巧,帮助您掌握从粗犷笔触到细腻刻画的多种表现方式。您将学会如何自定义画笔,创造出独一无二的个人风格。 图层的魔法:构建复杂画面的关键。 图层是数字艺术创作中最强大、最灵活的工具之一。我们将深入讲解图层的叠加模式、混合选项、蒙版、剪贴蒙版等高级运用,让您能够高效地组织、编辑和重构画面,实现复杂的光影、色彩和质感叠加。 色彩的交响:掌握色彩理论与运用。 色彩是情感的传递者,是视觉的引导者。您将学习到色彩的基本原理,如色相、饱和度、明度,以及如何运用色彩搭配理论(互补色、类似色、三角色等)来营造特定的情绪氛围和视觉冲击力。本书将通过大量实例,演示色彩在不同风格作品中的巧妙运用。 形态的塑造:线条、形状与构图的艺术。 从简单的线条到复杂的形状,它们构成了我们视觉世界的骨架。您将学习到如何运用线条的粗细、疏密、曲直来表达不同的情感和力量,如何通过基本形状的组合来构建复杂的物体,以及如何运用构图原则(如三分法、黄金分割、对称与平衡)来引导观众的视线,提升画面的整体美感。 第二篇:创意视界的拓展——进阶技法与风格探索 在掌握了基础之后,我们将进一步拓展您的创意边界,探索更高级的创作技法和多元化的艺术风格。 光影的魔术:塑造立体感与氛围。 光影是赋予画面生命力的关键。您将学习到不同光源的性质,如硬光、软光、点光源、漫射光,以及它们如何影响物体的明暗关系、轮廓和环境光。我们将深入探讨高光、阴影、反光、投影的绘制技巧,以及如何利用光影来营造戏剧性、神秘感或温馨感。 材质的触感:表现丰富多样的纹理。 无论是金属的冰冷,丝绸的柔滑,还是木头的粗糙,逼真的材质表现能够极大地增强作品的真实感和感染力。本书将教授您如何通过笔触、色彩、纹理叠加等多种方式,细致地刻画不同材质的独特质感。 写实与夸张:不同风格的造型语言。 从逼真的写实主义到充满想象力的奇幻风格,每种风格都有其独特的造型语言。您将学习到如何根据创作需求,调整人物、景物的比例、细节和表现方式,从而塑造出不同风格的作品。 想象的翼展:概念设计与故事叙述。 数字艺术不仅仅是技巧的展现,更是思想的载体。我们将引导您如何从一个简单的想法出发,进行概念设计,包括角色、场景、道具的设计,以及如何通过画面讲故事,传达情感和寓意。 风格的融合与创新:寻找个人独特印记。 在学习了不同的技法和风格后,您将有机会尝试将它们进行融合,创造出属于自己的独特艺术风格。本书将鼓励您大胆尝试,不断探索,形成具有个人辨识度的创作语言。 第三篇:实践的升华——项目驱动与效率提升 理论知识最终需要通过实践来巩固和升华。本篇将带领您进入更具挑战性的项目实践,并分享提升创作效率的秘诀。 从草图到完成:完整创作流程解析。 您将跟随本书的指导,完成一系列不同主题的创作项目,涵盖风景、人物、插画、概念设计等。我们将详细解析从前期构思、草图绘制、细化、上色到后期调整的完整流程,让您清晰地掌握每个阶段的关键步骤。 提高效率的工具与技巧。 时间是宝贵的。您将学习到如何运用快捷键、自定义面板、素材库、动作(Actions)等工具来显著提高工作效率。同时,我们还将分享一些关于时间管理和项目规划的实用建议。 色彩搭配的高级策略。 除了基础色彩理论,本书还将深入探讨更高级的色彩搭配策略,例如如何利用色彩来引导观众情绪,如何通过色彩对比来突出主体,以及如何营造统一的色彩氛围。 构图的动态与平衡。 在掌握了基本的构图原则后,我们将进一步探讨如何在构图上制造动态感和视觉张力,如何利用负空间(留白)来增强画面的呼吸感,以及如何在复杂画面中找到视觉的平衡点。 细节的打磨与最终呈现。 “魔鬼藏在细节里。” 您将学习到如何为画面增添令人惊叹的细节,例如毛发的丝缕感、金属的光泽度、布料的褶皱等。同时,我们还将探讨如何进行最终的画面调整,包括锐化、色彩校正、景深效果等,以达到最佳的视觉呈现效果。 本书特色: 循序渐进的学习路径: 从基础理论到高级技法,再到实际项目应用,为您提供清晰的学习脉络。 丰富的案例与实例分析: 大量精美的插图和详细的步骤解析,帮助您直观理解抽象的技法。 实用的创作方法与技巧: 涵盖当前主流数字艺术创作软件的通用技巧,适合不同软件的用户。 激发创意与探索精神: 鼓励读者跳出固有思维,勇于尝试,发展个人独特的艺术风格。 项目驱动的实践导向: 通过完成实际项目,将所学知识融会贯通,真正掌握数字艺术创作的能力。 无论您是渴望成为一名专业的插画师、概念设计师,还是仅仅希望用数字工具来表达内心的创意,《精妙视觉:数字艺术与创意表达》都将是您踏上这段精彩旅程的理想伙伴。让我们一起用色彩和想象力,描绘属于您自己的视觉世界!

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格非常内敛、克制,充满了学者特有的严谨感。没有太多煽动性的语句,所有的论证都建立在清晰的逻辑和可验证的数学基础上。我尤其欣赏作者在处理一些有争议性的算法选择时所采取的中立态度,既介绍了主流方法,也提及了替代方案的优劣。这种平衡的叙述方式,极大地拓宽了读者的视野,使我们不至于陷入“非黑即白”的技术偏见。对于习惯了网络教程那种口语化、快速摘要式讲解的读者来说,初读可能需要较高的专注度来适应这种节奏,但一旦进入状态,那种被清晰的逻辑链条牵引着前进的感觉,是极具智力满足感的。它要求你思考,而不是仅仅模仿。

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拿到这本书的初体验是“厚重而扎实”,它给人的感觉就像是大学里那些被无数学生奉为圭臬的经典教材。装帧设计虽然朴实,但内容组织却体现出极高的专业水准。它的章节划分非常清晰,从几何表示到纹理映射,再到动画与仿真,脉络分明,易于检索。我特别喜欢书中穿插的一些“深度解析”小节,它们往往聚焦于某个特定技术(比如Bézier曲线的数学性质,或者Z缓冲区的优化策略),用一种非常聚焦的视角进行深入探讨。这使得读者在学习过程中,可以根据自己的兴趣点灵活选择深入的方向。对于我这种有一定基础,但希望查漏补缺的读者来说,这本书的索引和术语表简直是救星。它更像是一本可以常年摆在案头、随时翻阅的参考手册,而不是那种读完一遍就束之高阁的快餐读物。

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我发现这本书在讲解诸如相机模型、投影变换这些基础但至关重要的概念时,用了非常精妙的类比和图形化辅助说明。虽然是文字书籍,但作者似乎深谙视觉传达之道,用文字构建出清晰的几何场景。例如,它对透视除法背后蕴含的射影几何的解释,让我对屏幕空间坐标的理解有了一个质的飞跃。这本书的价值在于,它教会的不是“画一个三角形”,而是“理解三角形在三维空间中如何被投影到二维屏幕上”。这种对基础原理的深挖,是很多市面上偏重于“快速入门”的读物所缺失的。它为你打下了坚实的根基,让你在面对更复杂的现实问题时,能够从第一原理出发去解决,而不是仅仅依赖于现成的库函数。

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说实话,这本书的阅读体验,尤其是在实践操作层面上,略微显得有些“冷峻”。它的理论讲解无可挑剔,但对于如何将这些理论转化为实际可运行的代码,或者如何针对特定软件环境进行优化,着墨不算多。我尝试根据书中的算法描述去实现一个简单的三维场景加载器,发现很多关于文件格式解析、内存管理或GPU编程接口的细节,需要读者自己去网络上搜寻补充资料。这可能也是定位的原因——它旨在教授“知识体系”,而非“工具手册”。不过,正是这种不依附于任何特定软件版本的独立性,赋予了它长久的生命力。如果你能将书中的原理与你正在使用的最新图形API结合起来,你会发现自己构建的知识框架非常稳固,不容易随着技术迭代而过时。

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这本书的理论深度实在令人赞叹,它没有停留在仅仅介绍工具使用层面,而是深入剖析了计算机图形学的核心原理。从最基础的向量代数和矩阵变换,到复杂的渲染流水线和光照模型,作者都展现了扎实的学术功底。特别是关于光线追踪算法的讲解,那种层层递进、由浅入深的逻辑构建,让即便是初次接触这个领域的读者也能逐渐领悟其精髓。书中的数学推导部分处理得非常巧妙,既保证了严谨性,又避免了过度晦涩,使得读者在掌握实现技巧的同时,也能理解“为什么”要这样做。我特别欣赏作者在介绍某些高级概念时,会辅以历史背景的梳理,这让整个学习过程不再是枯燥的公式堆砌,而更像是一场探索图形学发展脉络的旅程。这本书无疑是为那些渴望深入理解底层机制的专业人士准备的,如果只是想快速做出漂亮效果,可能需要借助其他更侧重实践操作的材料。

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