古代书画精品录

古代书画精品录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:长城出版社
作者:易苏昊主编
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:280.0
装帧:
isbn号码:9787800176852
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术、设计&画册
  • 书画印诗
  • 古代书画
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具体描述

《墨韵千年:中国古代书画艺术探微》 本书并非是对某一特定画册或展览的简单罗列,而是试图勾勒出中国古代书画艺术跨越数千年发展演变的壮丽图景。我们将从史前彩陶的朴拙线条,追溯至汉唐盛世的恢弘气象,再到宋元文人画的细腻雅致,直至明清的多元风格。这不是一本以收藏家视角梳理珍品名录的书,而是以艺术史的宏观视角,剖析不同时代、不同流派的书画特点、创作理念以及其背后所折射的时代精神和社会文化。 我们将深入探讨影响中国书画发展的关键时期和重要人物。从顾恺之的“以形写神”,到吴道子的“笔势之外,别有天趣”,再到张僧繇的“画龙点睛”等艺术传奇,我们会尝试解读这些大师们在笔墨运用、构图意境、色彩运用上的独到之处,以及他们如何将哲学思想、文学情感融入画作之中。我们将关注书法的演变,从甲骨文、金文的古朴庄重,到篆书、隶书的规整严谨,再到行书、草书的挥洒自如,探讨不同书体所蕴含的时代审美和文化内涵。 书中,我们将不仅仅停留于对作品形式的描摹,更会深入挖掘其创作背景和历史语境。例如,我们会探讨唐代山水画如何受到道家思想的影响,表现出天人合一的宏大境界;宋代文人画又是如何在理学思潮的影响下,追求画面内涵的深度和个性的表达;明清时期,随着商品经济的发展和市民阶层的兴起,书画艺术又呈现出怎样的世俗化和个性化趋势。 《墨韵千年》还将关注书画作品的材质、技法和材料学。我们将介绍宣纸、丝绢的特性,墨的种类与运用,以及不同时期绘画工具的变化对艺术风格的影响。从工笔的精细入微,到写意的淋漓奔放,我们将解析不同绘画技法所能达到的艺术效果,以及这些技法背后凝聚的匠心独运。 此外,本书还将触及书画鉴赏的视角。虽然不以鉴赏为目的,但我们会介绍古人如何看待和评价书画作品,有哪些鉴赏的原则和方法,以及这些原则和方法如何随着时代的发展而演变。这有助于读者理解中国古代艺术评论的脉络,并从中获得鉴赏作品的启发。 最后,本书旨在提供一种更加深入、全面理解中国古代书画艺术的视角。它不追求收录最稀有的墨宝,也不侧重于描述某件作品的传奇经历,而是希望通过对艺术史、哲学思想、文化背景的梳理,让读者感受到中国古代书画艺术的博大精深,体会其中蕴含的东方美学精神和人文情怀。本书希望能成为一本引导读者进入中国古代书画艺术世界、激发对传统文化兴趣的入门之作,或者为已有一定基础的读者提供一个更广阔的思考框架。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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初翻这本《古代书画精品录》,我首先被其深厚的学术底蕴所折服。它绝非市面上那些浮光掠影、仅供观赏的图集,而是蕴含着严谨的考据精神。作者在每一件作品的鉴定、断代和流传脉络的梳理上,都下足了功夫,引用的参考文献和注释体系构建得非常扎实,这对于我们这些业余爱好者来说,提供了极大的信任感和深入研究的基石。比如,对于某幅宋代山水画中一处题款真伪的辨析,书中不仅展示了不同角度的拓片,还结合了当时书法风格的演变规律进行对比论证,逻辑清晰,论据充分,让人不得不佩服其治学的严谨。这种专业性和深度,使得这本书具有了长期的参考价值,即便未来有新的研究成果出现,它也无疑是那个时期研究的标杆之作。我甚至已经开始对照书中的图例,重新审视自己收藏的一些小件拓片,受益匪浅。

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这部《古代书画精品录》的装帧设计真是让人眼前一亮,从拿到手的那一刻起,就能感受到它散发出的那种沉静而厚重的历史气息。纸张的选择非常考究,触感温润,即便是印刷的彩图,色彩的还原度也高得惊人,那种宣纸上墨色的洇染、绢本上颜料的细腻层次,几乎要从书页里溢出来一般。尤其是对那些传世名作的局部放大细节处理,简直是匠心独运,能清晰地看到画家运笔的力度变化,甚至能想象出当时作画的笔触轨迹。我尤其喜欢它在介绍画作背景时所采用的叙事手法,它不仅仅是简单地罗列年代和作者,而是像一位资深策展人,娓娓道来每一幅作品诞生的时代背景、作者的心境波动乃至收藏流转中的传奇故事,让人在欣赏艺术的同时,也沉浸于那段遥远的岁月之中,仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话。这种对细节的极致追求和对文化精神的深入挖掘,使得这本书超越了一般的画册范畴,更像是一部值得反复摩挲和品味的艺术史诗。

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阅读《古代书画精品录》的过程,对我而言,更像是一次心灵的洗涤与沉淀。它所收录的作品,无一不是那个时代艺术精神的巅峰体现。那些魏晋的风骨,唐代的雍容,宋代的雅致,元代的逸气,在不同的章节中交替呈现,形成了一种强烈的对比和递进感。我常常在傍晚时分,关掉房间的主灯,只留一盏柔和的台灯,慢悠悠地翻阅,让自己完全沉浸在那些黑白或五彩的画面之中。它教会我的不是如何去“鉴赏”某一种笔墨技巧,而是如何去感受画中所蕴含的“气韵生动”,如何体味古人“胸有丘壑”的意境。特别是那些留白的处理,简直是东方哲学美学的极致体现,寥寥数笔,却包罗万象,让人在现代生活的喧嚣中,找到一处可以安放焦虑的宁静之所。

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说实话,一开始我有点担心这类书籍的装帧和印刷会过度侧重视觉冲击而牺牲内容的深度,但《古代书画精品录》完全打消了我的顾虑。它在版式设计上体现出一种克制的美学,文字部分留白得当,字体选择典雅而不失清晰度,确保了阅读的舒适性。更让我惊喜的是,书中穿插了一些罕见的文献资料复印件,比如古代的书信、展览记录的拓本摹写等,这些“活的历史证据”的加入,极大地增强了作品的可信度和趣味性。它不只是简单地展示“什么是好的书画”,而是告诉你“我们如何知道它是好的”,这种方法论的展示,对于提升读者自身的鉴赏能力是至关重要的。这本书的价值,绝对远超其标价,它是一次物超所值的艺术投资,是我书架上近些年来最珍爱的一本艺术读物。

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这本书的叙事节奏和结构安排非常巧妙,它没有采用完全按时间顺序或地域划分的僵硬模式,而是根据不同的主题和风格进行了富有创意的组合。例如,某一章节可能集中探讨“文人画中的竹石精神”,将不同朝代但主题相近的作品并置对比,这种横向的比较分析,极大地拓宽了我的视野,让我看到了不同历史时期艺术主题的传承与变奏。作者在段落间的过渡极为自然流畅,仿佛是带着读者在一条精心铺就的艺术长廊中漫步,既有宏观的把握,又不乏微观的聚焦。这种编排上的匠心,使得阅读体验非常愉悦,它避免了专业书籍常有的枯燥感,成功地搭建了一座连接历史与现代读者的桥梁,让高深的艺术理论变得平易近见,却又不失其应有的高度。

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此书余只有三册,是雅昌狒狒小宝师妹赠予余。色彩还原不错,当闲暇时临写数幅矣。

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