PHOTOSHOP 4.0 平面设计与影像处理经典(上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京工艺美术

作者:牛凯编著

出品人:

页数:386

译者:

出版时间:1997-11

价格:460.0

装帧:

isbn号码:9787805263014

丛书系列:

图书标签:

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《PHOTOSHOP 4.0 平面设计与影像处理经典》（上下册） 一本凝聚时代印记的数字创意宝典，引领您穿越像素的海洋，触碰设计的灵魂。 在这本经典之作中，我们将为您呈现Photoshop 4.0这一里程碑式软件的强大魅力，它不仅是一款工具，更是一把开启无限创意之门的钥匙。本书以其详实的内容、精妙的案例和深入浅出的讲解，为广大平面设计爱好者、摄影师、网页设计师以及所有对数字影像处理充满热情的朋友，提供了一套系统而全面的学习体系。 上册：平面设计篇——构建视觉传达的基石 上册聚焦于Photoshop 4.0在平面设计领域的强大应用。从基础的界面认知、工具熟练到色彩理论、版式布局，本书循序渐进地引导读者掌握平面设计的基本功。 Photoshop 4.0精要解读： 我们将详细剖析Photoshop 4.0的核心功能，包括图层、选区、蒙版、路径、色彩模式、滤镜等，并深入讲解各项工具的细致用法和高级技巧。每一个功能点都配以直观的截图和详尽的操作步骤，让您轻松理解并熟练运用。 构图与排版的艺术： 掌握了工具，更要懂得如何运用。本书将引导您学习构图的基本原则，如黄金分割、对称与平衡、视觉引导线等，并结合Photoshop 4.0的强大排版功能，教您如何高效地进行文字与图像的结合，设计出具有冲击力和信息传递力的海报、宣传册、名片等各类平面作品。 色彩的魔力： 色彩是平面设计的灵魂。本书将深入浅出地讲解色彩理论，包括色彩的心理效应、色彩搭配的技巧、色彩模式的转换，以及如何在Photoshop 4.0中精准调配色彩，营造出不同的设计氛围和情感表达。 案例精析与实战演练： 理论结合实践是学习的关键。上册精选了多个不同类型的平面设计案例，涵盖商业广告、宣传海报、产品包装、标志设计等，并提供详细的制作过程解析。通过跟随案例的步骤，您将亲身体验从概念到成品的完整设计流程，将所学知识融会贯通。 特殊效果与创意探索： 除了基础的设计技能，本书还将带领您探索Photoshop 4.0的各种特殊效果，例如纹理叠加、光影处理、霓虹灯效果、卡通渲染等，激发您的创意灵感，让您的设计作品脱颖而出。 下册：影像处理篇——捕捉光影，重塑真实 下册将重心转移到Photoshop 4.0在影像处理方面的卓越能力，无论您是摄影爱好者还是专业摄影师，都能从中获益匪浅。 数字影像的基础： 深入理解数字影像的构成，包括像素、分辨率、色彩深度等基本概念，以及RAW格式、JPEG、TIFF等常见图像格式的特性与应用。 RAW文件的高级处理： 掌握Photoshop 4.0对RAW格式文件的强大支持，学习如何通过调整曝光、白平衡、色彩饱和度、对比度等参数，最大限度地挖掘原始图像的信息，获得更佳的后期处理基础。 精细化的色彩校正与调色： 学习Photoshop 4.0中丰富而强大的色彩校正工具，如曲线、色阶、色彩平衡、色相/饱和度等，掌握如何修复照片的色彩失真，还原真实色彩，或根据创作意图进行艺术化调色，赋予照片独特的风格。 光影的魔法棒： 学习运用Photoshop 4.0的各种工具来塑造光影效果，包括加深、减淡、涂抹工具，以及各种滤镜和混合模式，用于强化照片的立体感、氛围感，营造出梦幻般的光影效果。 磨皮、去瑕疵与人像优化： 针对人像摄影，本书将详细讲解如何使用Photoshop 4.0进行皮肤的平滑处理、瑕疵的去除、眼神光的提亮，以及面部特征的微调，让人物肖像更加生动自然，焕发光彩。 景物修复与合成技巧： 学习如何运用Photoshop 4.0的修复工具，如仿制图章、修复画笔、污点修复画笔，来去除照片中的杂物、污渍，修复照片的缺陷。同时，本书还将引导您探索图像合成的艺术，学习如何将多张图片巧妙地融合在一起，创造出令人惊叹的视觉效果。 创意特效与艺术风格迁移： 探索Photoshop 4.0丰富的滤镜库和图层混合模式，学习如何运用这些工具制作出各种艺术化效果，如素描、油画、水彩等风格，为您的照片赋予独特的艺术气质。 本书的特点： 系统全面： 从入门到精通，覆盖Photoshop 4.0的绝大多数核心功能和应用场景。 循序渐进： 内容结构清晰，由浅入深，适合不同水平的学习者。 实战导向： 大量精选案例，注重实际操作和应用技巧的讲解。 语言平实： 避免晦涩的技术术语，用通俗易懂的语言解释复杂的概念。 价值永恒： 尽管Photoshop软件在不断更新，但Photoshop 4.0所奠定的设计理念、核心技巧以及本书所传授的创作思维，至今仍具有极高的参考价值和学习意义。 无论您是初涉设计领域的新手，还是希望提升专业技能的进阶者，《PHOTOSHOP 4.0 平面设计与影像处理经典》（上下册）都将是您案头不可或缺的得力助手，它将陪伴您在数字创意世界中，不断探索、学习、成长，最终实现您的设计梦想。

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这本厚重的《PHOTOSHOP 4.0 平面设计与影像处理经典（上下册）》拿到手里，那种沉甸甸的感觉，就仿佛抓住了数字图形艺术的“元老”级宝典。我记得我刚开始接触PS那会儿，市面上充斥着各种零散的教程，东拼西凑的知识点让人摸不着头脑。这本书的出现，简直是为我们这些渴望系统学习的设计新手点亮了一盏明灯。它没有像现在某些新书那样，上来就堆砌那些炫酷的3D、动态图形或者什么AI辅助功能，而是非常扎实地从最基础的像素原理、图层管理、色彩模式这些核心概念讲起。那种对每一个工具栏图标、每一个菜单选项的详尽解析，现在的软件更新得太快，很多基础的底层逻辑反而被新技术的光芒掩盖了，但这本书把那些“老功夫”讲得透彻无比。我尤其欣赏它对于蒙版和通道的讲解，不是简单地教你怎么“做效果”，而是深入到为什么这样处理能达到你想要的结果，这对于建立扎实的影像处理思维至关重要。对于一个想从零开始理解“像素的语言”的人来说，这本书的价值是无可替代的，它构建的是一个坚固的地基，而不是空中楼阁般的炫技手册。

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说实话，最初我抱着一种“朝圣”的心态来翻阅这套书的，毕竟PS 4.0已经是历史的尘埃了，但阅读的过程却充满了意想不到的惊喜。这套书的叙事方式，比起现在那种快餐式的教程，显得极其的沉稳和有条理。它不是在追逐最新的滤镜效果，而是在剖析“为什么”要使用某种特定的工具组合来实现一个经典的设计目标。我特别留意了其中关于**版式设计规范**的那几章，虽然书中的案例设计风格带有那个时代的烙印，但其中对空间划分、视觉流线、文字排版的黄金比例的讨论，至今读来依然振聋发聩。它没有把重点放在如何调出某种时髦的“赛博朋克”色调，而是聚焦于如何用最简洁的手段，让信息清晰、有力地传达给受众。这种对“设计本质”的探讨，是如今许多只关注软件表象操作的书籍所缺乏的。它更像是一本关于“设计哲学”的辅修教材，而不是单纯的软件操作手册，引导你去思考如何在有限的工具集下，发挥最大的创意效能。

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最让我感到由衷敬佩的，是这本书所蕴含的**对设计思维的长期培养**，而非短期技巧的堆砌。现在的教程往往让你学会“如何做一张爆炸海报”，而这套书，更像是在教你“如何像一个平面设计师那样思考”。它不会给你一堆现成的模板让你去套用，而是用大量的“案例分析”——这些案例可能在今天看来很朴素，但其背后的设计逻辑极其严密。作者常常会设置一个挑战性的问题，然后一步步拆解，引入不同的工具和概念来解决它，展示的是一个从问题定义到最终视觉落地的完整思考路径。这种训练，培养的是一种举一反三的能力。当我后来接触到更复杂的软件和新的设计范式时，我发现自己依然能迅速理解其原理，因为《PHOTOSHOP 4.0 平面设计与影像处理经典》已经帮我打好了坚实的逻辑框架，让我能够更快速地适应技术迭代，而不是被技术牵着鼻子走。它教会了我如何驾驭工具，而非被工具所奴役。

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我当时购买这本书，主要是冲着它的“经典”二字去的，希望从中挖掘一些被现代教程忽略的“内功心法”。整套书的编排逻辑，像是一位经验丰富的大师在手把手地指导学徒。我发现书中对于**色彩管理和输出准备**的论述异常详尽，那时候的打印流程和色彩校准远没有现在这么自动化和智能。作者花了大量的篇幅去解释如何准确地设置点阵、分辨率，以及如何预估不同输出媒介对色彩的吸收和还原，这些细致入微的环节，在今天的很多快速入门读物中常常被一笔带过，只留给读者一个“打印机自动处理”的模糊概念。但正是这些早期对流程严谨性的要求，塑造了许多老一辈设计师对细节的苛刻态度。阅读这些章节，让我深刻体会到，一个优秀的作品，其生命力不仅在于屏幕上的光鲜亮丽，更在于它最终呈现形态的可靠性。这本书，教会我的不仅仅是如何使用PS，更重要的是如何对待一个设计作品的完整生命周期。

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与其他同期的技术书籍相比，这套《经典》在**排版和插图的配合**上做到了出类拔萃的平衡。它不像那种枯燥的字典式参考书，每一页都密密麻麻全是参数说明。相反，作者似乎非常懂得如何利用有限的视觉元素来辅助教学。例如，当讲解到一个复杂的选区工具组合时，书中的配图不仅清晰地展示了每一步操作后的结果，还常常用箭头和不同深度的灰色阴影来标注操作的优先级和影响范围，这种视觉化的引导非常直观。我记得有一次我尝试用某个高级功能却总是达不到预期的边缘平滑度，翻阅到对应章节时，作者对于“羽化半径与通道边缘细微调整”的描述，如同醍醐灌顶般清晰地指出了我操作中的盲点。这种对视觉沟通效率的重视，本身就是一种高超的设计技能的体现，它让枯燥的软件功能学习过程，变成了一种沉浸式的、几乎没有阅读障碍的体验。

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