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出版者:新华

作者:徐恩存

出品人:

页数:127

译者:

出版时间:2006-12

价格:40.00元

装帧:

isbn号码:9787501178407

丛书系列:

图书标签:

• 中国美术
• 美术史
• 艺术解读
• 2006年出版
• 艺术评论
• 绘画
• 书法
• 雕塑
• 中国艺术
• 文化艺术

中国美术解读2006 一部深入探究中国当代艺术思潮与创作实践的年度回顾与前瞻。 2006年，对于中国美术而言，是机遇与挑战并存的一年，是多元探索与观念革新的活跃时期。本书并非简单罗列年度艺术事件，而是致力于深入剖析这一年中涌现出的重要艺术现象、关键艺术家及其作品，并追溯其背后深层的文化语境与社会动因。 本书旨在为读者呈现一个多维度、立体化的2006年中国美术图景。我们关注的不仅是展览的表面光鲜，更重要的是展览背后所承载的艺术家的思考、批判与表达。从实验水墨的边界拓展，到影像艺术的叙事革新；从观念雕塑的物质探索，到装置艺术的空间介入，本书都力求捕捉到最前沿的艺术脉动。 核心内容板块： 年度艺术思潮解析： 本书将聚焦2006年中国美术界讨论最为热烈的几种艺术思潮。例如，在“后奥运”背景下，艺术家们如何反思中国在全球化浪潮中的身份认同？“消费主义”的语境如何影响着艺术的生产与接受？“新具象”的回归是否意味着对写实精神的重新审视？“观念艺术”的持续深化又带来了哪些新的哲学命题？我们将通过对相关艺术家的访谈、评论文章的梳理，以及对代表性作品的深入解读，揭示这些思潮的形成、发展及其在中国当代语境下的独特意义。 关键艺术家及其创作研究： 本书将重点介绍在2006年展现出突出艺术成就的代表性艺术家。我们不仅会回顾他们的年度重要展览和作品，还会对其创作理念、艺术方法、以及在个人艺术道路上的新突破进行深入分析。例如，那些在摄影、影像领域不断挑战媒介界限的艺术家；那些以独特视角介入社会现实，引发广泛讨论的批判性艺术家；以及那些在传统媒介上进行创新性实验，为中国美术注入新活力的艺术家。本书将呈现他们的艺术历程，探讨他们作品中蕴含的思想深度与艺术价值。 重要展览与事件的深度解读： 2006年，中国各地举办了众多具有影响力的艺术展览，包括大型双年展、国家级展览、以及众多独立的画廊和艺术空间的专题展览。本书将挑选其中最具代表性和话题性的展览进行深度解读。我们不仅仅是简单介绍展览的参展艺术家和作品，更会探讨展览的主题策划、学术立场、以及展览对当代艺术生态的影响。同时，本书也会关注一些具有里程碑意义的艺术事件，如重要的艺术奖项评选、艺术机构的变动、以及艺术市场的动态，并分析这些事件对中国美术发展方向的潜在影响。 媒介与技术的实验探索： 2006年的中国美术，在媒介与技术的运用上呈现出更加多元和大胆的趋势。本书将特别关注艺术家们在数字艺术、新媒体艺术、交互艺术等领域的探索。从电脑绘画、数字影像到网络艺术、虚拟现实，艺术家们如何利用新兴技术来表达观念、构建叙事，并挑战传统的观看方式？我们还将探讨传统绘画、雕塑、版画等媒介在当代语境下的创新性发展，例如，艺术家如何将传统工艺与当代观念相结合，或者在材料运用上进行突破，创造出新的视觉语言。 中国艺术的国际对话与本土语境： 在全球化日益深入的今天，中国艺术如何与世界艺术进行对话？2006年，中国艺术家在国际上获得了越来越多的关注，也参加了众多重要的国际艺术活动。本书将分析中国艺术在国际舞台上的表现，以及艺术家们如何在全球语境下反思和表达中国文化。同时，我们也强调中国艺术的本土根源。艺术家们如何从中国传统的哲学、历史、社会现实中汲取灵感，并将其转化为具有当下意义的艺术创作？本书将深入探讨中国艺术的“中国性”与“世界性”之间的张力与融合。 本书的独特价值： 前瞻性与批判性： 本书不仅仅是对2006年中国美术的总结，更是一种对未来发展趋势的预测和对艺术现状的批判性反思。通过对重要艺术家的关注和对艺术思潮的深入剖析，我们希望能为读者提供一个理解中国当代艺术发展脉络的有效视角。 学术性与可读性兼具： 本书的撰写团队由资深的艺术史家、批评家、策展人和艺术家组成，保证了内容的学术严谨性。同时，我们力求语言生动、论述清晰，让普通读者也能轻松地进入中国当代艺术的世界。 文献价值： 本书将收录大量高质量的艺术作品图片，并附有详实的艺术家介绍和展览信息，为研究中国当代美术的学者和爱好者提供了宝贵的文献资料。 《中国美术解读2006》将是一本集思想性、前瞻性、学术性和文献性于一体的年度艺术读本，旨在为每一位关心中国当代艺术发展的读者，提供一次深入、全面、富有洞察力的阅读体验。它将带领你走进2006年中国美术的现场，感受那股涌动着的创造力与思想的激荡。

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这本书的装帧设计和内页排版，给我一种非常“那个年代”的感觉，厚重而朴实，字体选择和留白处理都透露出一种老派的审美品味。在内容上，我惊喜地发现作者对某一特定时期的民间艺术或工艺美术领域进行了挖掘，这在许多同期的艺术评论集中于“高端”艺术的论述中是比较少见的。这种跨越“大雅”与“大俗”的努力，让整本书的视野一下子开阔了不少。特别是关于地域性艺术风格的个案分析，作者似乎亲身走访了许多偏远的地区，记录下那些即将失传的技艺和故事，文字中充满了对传承者辛勤劳动的敬意。这种将宏大叙事与微观田野调查相结合的写作手法，极大地增强了文本的生命力和可信度。阅读这些章节时，我仿佛能闻到颜料和木屑混合的味道，感受到了指尖与材料摩擦的真实触感，而非仅仅是抽象的理论推演。

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这本《中国美术解读2006》我可是费了好大力气才淘到的，拿到手的时候简直是如获至宝，尽管我心里清楚，这可能只是反映了当年那个时间点上一些美术现象的侧影。我印象最深的是其中对于当代艺术市场兴起阶段的观察，那种既兴奋又略带警惕的笔调，仿佛能把我拉回到那个充满变数的年代。作者对当时一些新锐艺术家的作品进行分析时，并没有一味地追捧，而是从社会文化背景出发，试图去解构那些符号背后的深层含义。尤其是在探讨观念艺术如何在中国语境下落地生根时，那种扎实的文献梳理和敏锐的洞察力，让人不得不佩服。当然，对于非专业人士来说，部分理论术语可能略显晦涩，需要反复琢磨，但正是这种需要“努力”才能完全消化的过程，才让阅读体验显得更有价值，仿佛在参与一场与时代思想的深度对话，而不是被动地接受信息灌输。它更像是一面镜子，映照出2006年前后中国艺术界那股躁动不安、渴望突破的集体情绪。

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翻开这本书的扉页，一股朴素而坚韧的学术气息扑面而来，它没有时下许多艺术评论中常见的浮夸辞藻或故作高深的姿态。我特别欣赏作者处理传统艺术遗产时所展现出的克制与尊重。书中对某一特定时期（比如明清之际）的文人画流派变迁的梳理，简直是教科书级别的细致入微。他没有急于下结论，而是耐心地铺陈史料，将不同地域、不同师承的画家置于具体的历史脉络中进行比较。这种“慢工出细活”的研究方法，对于希望深入了解中国艺术史源流的读者来说，无疑是极大的福音。我个人对其中对于“意境”这一核心美学范畴在不同历史阶段的阐释最为着迷，作者似乎成功地捕捉到了那种难以言喻的东方神韵，并试图用现代的语言框架去接近它，虽然过程充满挑战，但其努力本身就值得称道。这本书的价值，不在于提供了多少惊天动地的独家发现，而在于它构建了一个稳定、可靠的知识基座。

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这本书的整体论述风格，给我的感觉是极其注重“内在逻辑自洽”的，它似乎不太关心迎合当时的潮流热点，而是更专注于构建一套属于作者自己的分析体系。当我读到关于艺术教育体制改革对创作生态影响的那一节时，我深感震撼。作者没有停留在表面的批评，而是深入剖析了课程设置、师资流动与学生思维定势之间的复杂关系，并将这些内部矛盾投射到了彼时作品的风格趋向上。这种将制度分析与艺术本体论相结合的视角，需要极高的综合能力。我特别留意到，作者在引用西方理论时，总是能非常巧妙地找到一个中国古代哲学或美学概念与之进行“对译”或“参照”，使得引述并非生硬的嫁接，而是成为了论证自身观点的有效工具，体现了一种深厚的文化自信和跨文化对话的能力。整本书读下来，最大的收获是学会了如何用更具层次感的眼光去审视那些被我们习以为常的艺术现象。

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说实话，我最初对这本书的期待值是比较高的，毕竟“2006”这个年份在中国当代艺术史上是一个值得关注的节点。然而，在阅读过程中，我发现这本书的视角相对来说显得更为“学院派”和内敛，这既是优点也是某种程度上的局限。它花了大量的篇幅来分析一些相对成熟或已被学界广泛接受的现象，对于那些更具颠覆性、更具争议性的边缘艺术实践，着墨似乎稍显不足。例如，对于影像艺术或新媒体艺术在彼时萌芽阶段的探讨，显得有些隔靴搔痒，似乎作者的关注点更多地停留在架上绘画和装置艺术的传统领域。不过，也正是这种“稳健”，使得这本书成为了一份可靠的参照系。对于那些想快速建立一个关于2006年前后主流艺术图景的概览的读者来说，它提供的框架非常清晰，逻辑严密，像是一份精心绘制的地图，虽然可能没有标注出所有秘密的小径，但主要干道无疑是清晰可见的。

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