具体描述
本书是国内首部关于电子游戏概论和游戏美术设计、制作和应用原理的专业教材，涵盖了游戏制作中的概念设计、人物建模、环境建模、贴图制作、灯光、动画和美术优化原理。本书作者曾在美国著名游戏制作公司多年从事一线的开发工作，现为北京电影学院动画学院游戏动画专业负责人。本书凝结作者数年的“第一手”工作实践经验、教育经验，是在不断积累的专业知识基础上编写而成的。
本书从游戏美术入手，对游戏的发展历史、特点及分类作了概括性的讲解。着重讲解了游戏引擎在游戏研发中扮演的角色和地位。对于游戏前期概念设计、游戏建模、游戏贴图设计和制作、游戏动画、游戏灯光等环节中需要掌握的基础概念、重要原理进行了逐一分析，旨在教学中培养学生正确的观念、思维方法，确立个人发展的目标和高素质、综合能力强的核心游戏人才。
本书内容丰富、全面、系统，讲解生动，语言流畅、风趣，提供了大量生动、直观的图例，并辅以典型范例的制作过程，将游戏中的美术设计精髓、技术秘笈逐一揭示，对于开阔学生视野、启迪灵感、激发创新、勇于实践大有益处。
本书不但是高等院校游戏美术设计专业、动画专业、多媒体专业的优秀教科书，同时也是游戏制作公司各类技术人员不可多得的自学用书。
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用户评价
游戏场景的设计，往往决定了玩家对一个游戏世界的第一印象。《游戏美术设计》这本书，让我看到了如何将空洞的地图，转化为充满故事感的生动空间。书中对于“环境叙事”的阐述，让我明白，场景中的每一个细节，从一块石头、一棵树，到建筑的风格、破损的程度，都在无声地讲述着这个世界的历史、文化和曾经发生的故事。书中详细介绍了如何运用构图、透视、光影和色彩，来营造出不同的场景氛围，例如宁静的田园风光、阴森的地下城、或是繁华的都市夜景。我尤其欣赏书中关于“空间设计”的章节，它不仅仅是描绘二维的平面图，更是思考如何在三维空间中，引导玩家的探索路径，创造出合理的空间布局，让玩家在游戏中获得良好的游玩体验。书中还探讨了不同地域和时代背景下的场景设计风格，例如如何设计出带有中世纪欧洲风情的城堡，或是充满赛博朋克未来感的城市。我喜欢书中对于“细节之处见真章”的强调，它让我意识到，即使是一个不起眼的角落，经过精心的设计，也能为整个游戏世界增添不少色彩和深度。
评分我对游戏美术的迷恋，很大程度上源于那些充满想象力的角色设计。《游戏美术设计》这本书，恰恰满足了我对这一领域的求知欲。书中对于“角色设计原则”的讲解，不仅仅停留在“画得像不像”，更是深入探讨了如何通过角色的外观来传达其性格、背景故事以及在游戏中所扮演的角色。书中详细分析了如何运用面部表情、肢体语言、服装道具以及色彩搭配，来塑造一个生动立体的角色形象。我印象深刻的是书中关于“辨识度”的论述，强调了如何设计出让玩家过目不忘的角色，即使在复杂的场景中也能轻易分辨。书中还涉及到了不同类型角色的设计要点，例如主角需要具备一定的亲和力和吸引力，反派则需要有威慑力和压迫感，而NPC则需要有鲜明的职业特征。书中通过大量的游戏案例，展示了不同风格的角色设计，从写实到Q版，从奇幻到科幻，都为读者提供了丰富的参考。我尤其喜欢书中关于“服装与道具设计”的章节，它让我意识到，一个角色的服装不仅仅是装饰，更是其身份、文化背景甚至生活习惯的体现。例如，一个在贫民窟长大的角色，他的服装可能会破旧不堪，上面沾满了灰尘和污渍，而一个出身贵族的魔法师，他的长袍则会设计得华丽而富有神秘感。
评分在我看来，一款成功的游戏，其美术风格往往是其核心竞争力之一。《游戏美术设计》这本书，深入地探讨了如何塑造和统一游戏的艺术风格，为我提供了宝贵的见解。书中对“风格化”的讲解，让我明白，与其盲目模仿，不如提炼出自身独有的设计语言。它强调了通过对现实世界、艺术作品、甚至是不同文化元素的融合，创造出具有辨识度的视觉风格。我尤其欣赏书中关于“色彩理论与情绪表达”的章节，它让我认识到，色彩不仅仅是装饰，更是传达情感、烘托氛围的重要手段。例如，温暖的色调可以营造出温馨、快乐的氛围，而冷峻的色彩则能带来一种神秘、压抑的感觉。书中还通过大量游戏案例，展示了不同美术风格如何有效地服务于游戏的主题和玩法。例如，一款强调动作的游戏，可能会采用更加锐利、动感的线条和鲜艳的色彩，而一款注重叙事的独立游戏，则可能选择更加写意、具有艺术感的表现手法。这种对风格化设计的细致分析，让我对如何打造一款具有独特魅力的游戏有了更清晰的认识。
评分作为一个资深的玩家，我一直对游戏背后那充满想象力的视觉呈现着迷不已。从早期像素风格的复古韵味，到如今主机大作的光影交错、细节致胜，游戏美术的演变史本身就是一部浓缩的艺术史。我总是在思考，那些令人屏息的游戏世界，那些鲜活的角色形象，究竟是如何从零开始，在设计师的脑海中一步步构筑而成？《游戏美术设计》这本书，恰恰满足了我对这一神秘过程的好奇心。它并非一本枯燥的技术手册，而是更像一位经验丰富的引路人，带领我走进游戏美术设计的殿堂。书中对不同风格的艺术概念进行了深入的剖析，例如如何从古典油画中汲取灵感，将其融入到写实主义的游戏场景中，又如何借鉴动漫的夸张手法，创造出充满个性的卡通角色。书中探讨的不仅仅是“画得好不好看”，更是关于“如何让画面讲故事”，如何通过色彩、构图、光影等元素，潜移默化地引导玩家的情绪，烘托游戏氛围，甚至传递角色内心深处的动机。我尤其欣赏书中关于“风格化”的论述，它强调了在借鉴大师作品或现实世界的基础上，如何提炼出独特的设计语言，形成独树一帜的游戏风格。这一点对于想要在游戏行业有所建树的设计师来说，简直是醍醐灌顶。同时，书中也涉及到了不同游戏类型对美术风格的影响，例如开放世界RPG需要宏大壮丽的场景，而独立解谜游戏则可能更侧重于简洁而富有表现力的图标设计。这种细致的分类和分析，让我对游戏美术的广阔天地有了更深刻的认识。
评分一个好的游戏，不仅仅需要引人入胜的剧情，还需要与之相匹配的震撼视效。《游戏美术设计》这本书，为我打开了理解游戏视觉冲击力背后的奥秘之门。书中对于“特效设计”的讲解，让我明白了那些闪耀的魔法、爆炸的火光、或是粒子效果，并非随意的堆砌，而是经过严谨的设计和优化，以达到最佳的视觉表现力。书中详细介绍了各种特效的类型，例如粒子特效、体积光、辉光等，以及它们在游戏中的应用场景。我尤其欣赏书中关于“性能优化”的讨论，它让我意识到，在追求极致视觉效果的同时，还需要兼顾游戏的流畅运行，这就需要设计师在创意和技术之间找到平衡点。书中还涉及到了如何通过特效来增强游戏的打击感和反馈，例如在击中敌人时，会伴随着华丽的特效和音效，让玩家感受到每一次攻击的威力。我喜欢书中对于“动态表现”的强调，它让我意识到，静态的画面固然重要，但动态的特效和动画，更能赋予游戏生命力，让玩家沉浸其中。
评分游戏中的UI（用户界面）和UX（用户体验）设计，往往是玩家直接接触的部分，其重要性不言而喻。《游戏美术设计》这本书，虽然篇幅可能侧重于视觉美术，但它对UI/UX的理解，也为我带来了不少启发。书中虽然没有专门的章节深入讲解UI/UX的详细流程，但从其对整体游戏美术风格的强调，以及对信息传达的注重，我能感受到优秀的UI/UX设计，也需要与游戏整体的美术风格保持一致，并且能够清晰、直观地向玩家传递信息。书中对于“色彩运用”和“构图布局”的讨论，对于UI设计同样具有借鉴意义。一个好的UI，应该能够通过色彩的区分，快速地让玩家识别不同的功能按钮，通过合理的布局，让玩家在信息爆炸的游戏界面中，找到自己需要的内容。我理解，书中传递的“为玩家服务”的设计理念，也同样适用于UI/UX设计。一个优秀的美术设计师，应该能够站在玩家的角度思考问题，设计出既美观又易用的界面。虽然我期待书中能有更多关于UI/UX的专门探讨，但其对整体美术设计的深入剖析，已然为我理解这个方面提供了坚实的基础。
评分作为一名对游戏制作流程有着浓厚兴趣的普通玩家，我总觉得游戏的美术就像电影的摄影，是构建整个虚拟世界骨架的重要部分。而《游戏美术设计》这本书，则以一种非常通俗易懂的方式，揭示了这层骨架是如何被雕琢成型。《游戏美术设计》并没有一味地堆砌枯燥的理论，而是将抽象的概念具象化，通过大量的图例和精辟的解说，让我仿佛置身于一个虚拟的美术工作室，亲眼目睹着设计稿如何一步步演变成最终的游戏画面。书中对于“世界观构建”和“美术风格统一性”的探讨，让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何画出好看的东西，更是教你如何在游戏世界观的框架下，设计出符合逻辑且风格统一的美术元素。例如，在一个蒸汽朋克风格的游戏中，所有机械的设计都需要遵循一定的蒸汽动力原理，颜色上也需要大量运用金属色、棕色和黄铜色，而不能随意加入与时代背景不符的科幻元素。书中对于“概念设计”的阐述也十分到位，它让我了解到，在游戏正式开发前，概念艺术家是如何通过大量的草图和色彩稿，为游戏奠定视觉基调，并与开发团队进行沟通，确保美术方向的一致性。这种“从概念到实现”的完整流程介绍，让我对游戏美术设计的系统性有了更深刻的认识。
评分我一直认为，游戏美术设计是一个不断学习和探索的过程。《游戏美术设计》这本书，正是这样一个能够激发读者持续学习热情的设计指南。书中对于“艺术理论基础”的讲解，虽然不是其核心内容，但贯穿始终的艺术史、色彩学、构图学等知识的融合，让我意识到，优秀的游戏美术设计，离不开扎实的艺术功底。书中鼓励读者去观察生活，去汲取灵感，去不断地进行练习和实践。我喜欢书中对于“创新与借鉴”的平衡的强调，它鼓励我们在学习大师作品的同时，也要敢于打破常规，走出自己的风格。书中也提到了不同游戏引擎对美术表现的影响，以及一些基础的3D美术流程，这让我对游戏美术设计的技术层面也有了初步的了解。我期待书中能够提供更多关于如何进行跨平台美术优化的建议，以及如何在有限的资源下，实现最佳的美术效果。总而言之，《游戏美术设计》为我提供了一个广阔的视野，让我看到了游戏美术设计的无限可能性，并激励我去不断学习和探索。
评分我一直坚信，好的游戏美术不仅仅是视觉上的享受，更是情感的共鸣。《游戏美术设计》这本书，在这方面给予了我极大的启发。它让我明白，一个角色的设计，不仅仅是赋予他一套华丽的服装，更重要的是通过服装的材质、廓形、甚至是破损程度，来诉说他的身份、经历和性格。书中详细阐述了如何从人物的职业、社会地位、甚至童年经历来推导其外观特征，例如一个饱经风霜的佣兵，他的盔甲上一定会有战斗的痕迹，他的眼神中会透露出疲惫与警惕。又比如一个神秘的法师，他的长袍上可能绣有古老的符文，他的手中可能握着一件蕴含着强大力量的法器。书中对于“叙事性设计”的强调，让我对游戏美术有了全新的理解。它不再是单纯的“画好一个东西”，而是要思考这个“东西”在游戏世界中扮演怎样的角色，它如何与环境互动，又如何与其他角色产生联系。书中还列举了大量不同游戏作品的案例，通过对比分析，直观地展示了优秀美术设计如何有效地服务于游戏的故事和玩法。我特别喜欢书中关于“情感化设计”的部分，它探讨了如何通过色彩的冷暖、线条的柔硬、以及光影的明暗，来营造出喜悦、悲伤、恐惧、或希望等不同的情绪氛围。这让我意识到，美术设计在提升玩家沉浸感方面，扮演着至关重要的角色。
评分我一直对游戏中的“微小细节”所蕴含的艺术力量感到惊叹。《游戏美术设计》这本书，让我更深入地理解了这些细节是如何被精心打磨而成。书中关于“材质表现”和“纹理细节”的论述，让我了解到，一个看起来普通的物体，通过逼真的材质和细腻的纹理，可以焕发出惊人的生命力。例如，一件皮革的护甲，可以通过模拟出其天然的纹路、光泽和磨损痕迹，使其看起来更加真实可信。又如，一块古老的石墙，可以通过添加苔藓、裂缝和风化的痕迹，使其充满历史的厚重感。书中还提到了“次表面散射”等高级渲染技术，让我了解到，即使是看似不透明的物体，其内部也可能存在光线的穿透和散射，从而产生更加柔和、自然的视觉效果。我尤其喜欢书中关于“写实与夸张的平衡”的探讨，它让我明白，优秀的游戏美术设计，并非一味地追求照片级的写实，而是在写实的基础上，进行适度的夸张和艺术化处理，以达到更好的视觉表现效果。这种对细节的极致追求，正是构成优秀游戏美术的基石。
评分可惜我没啥收获。
评分学到很多！
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