具体描述
德拉克洛瓦日记》选
1824年 4月13日 星期二
几乎每天晚上，我都要产生这种坐立不安的感觉！唉，哲学家的那种怡然自得啊，我何以就无缘呢？我倒不打算去怨天尤人，但对于凡属摆脱不掉的事情，我得有清醒地理智来让我自己去顺从。对于那些现在去做就有好处的事情，我决不应当坐等另一个黄道吉日。而我所已做了的事情，也不能从我这里夺去。至于对我所完全有把握去做的事畏缩不前，却未免可笑……不，这正是毛病的根源所在！正是我必须加以改正的错误。自负的人哪！难道什么也不能约束你吗？你那恶劣的记性与虚弱的身体不能约束你，你那恍惚无定的心神（与你脑海里的念头时时在作斗争）也同样未能约束你吗？在你的脑后，时常有声音说：“人生如此短暂，你这无意于追求永恒的人，要珍念时间的可贵啊。你要记住：凡是别人能从生活中撷取到的一切，你也一定能从生活中得到。”当然，我知道我所说的意思是什么。我想每一个曾经生活过的人，都一定在某种程度上，曾为这种念头苦恼过。
1849年4月7日 星期六
三点半左右，和肖邦一同驾车去游。我虽觉得很累，但也很乐于和他作伴。
我们谈起了音乐，这似乎使他感到很高兴。我请他说明，是什么东西使音乐给人以一种逻辑的感觉？他于是给我解释和声与对位，说明在音乐里面，“赋格”又如何与纯逻辑相适应，并让我了解，精通了“赋格”曲式就能理解音乐里的一切道理与旋律展开的因素。我想，要是我能懂得这些为那班肤浅的音乐家所断然不懂的东西，我将会多么高兴啊。它使我领会到了一些真正的哲学家在科学中发现的那种快乐，事情原来是这样的，真正的科学，并不象我们从它字面上所理解的那样，好象是和艺术相当无关的一部分学问似的。不，它决不是那样的科学，根据象肖邦这样的人的看法和见解，它本身就是艺术，但从另一方面来说，艺术也并不
象一班普通人所理解的那样，只是一种没来历的空洞的灵感，自己盲目地活动，或者只是表现了一种花花绿绿的东西，事物的外表而已。不，艺术是具有严密哲理，由天才人物所丰富、具有一整套章法，受着高级法则约束的东西。这里，我再回过头来看看莫扎特与贝多芬之间的区别。正如肖邦对我所说的那样，“贝多芬之比较隐晦，看去缺乏统一性之处，倒也并不是如人们所想的那样，系出于一种粗犷的特性（这原也是人们所羡慕于他一点长处），而是由于他不屑于理会那些永恒性的法则之故。”莫扎特却从来不这样。他的作品每一部分都有它自己的节奏，各部之间虽也很和谐，但却能独自成章，恰到好处。这也就是对位，就是“一点对住一点”的意思所在。他又说，一般都是在对位之前，先学和声，这就是说，先从音符的承续学起，逐渐再学和声。在柏辽兹的音乐里，则是先弄好和声，然后他再去尽可能完美地填充乐程。
那些把风格看得比什么都重要的人，是宁可成为笨蛋而
不愿表现得不严肃一些的。安格尔及其画派，岂不就是这样？
作者简介
欧仁·德拉克罗瓦(Eugène Delacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法国著名画家，1798年4月26日出生于法国南部罗讷河畔的阿尔代什省，曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对後期崛起的印象派画家和梵·高的画风有很大的影响。
1815年进入葛兰（大卫弟子）画室开始学画。此时，他经常到卢佛尔宫，临摹鲁本斯、委罗奈塞等的作品，同时又受到同窗席里柯的影响，努力于现实的描写。1822年他发表了最初的浪漫主义作品《但丁与维吉尔》，以强烈的律动感和浪漫式的激情，向大卫风的陈腐传统主义展开了全面的挑战。继而在1824年发表了反映希腊独立战争的《希阿岛的屠杀》，当即遭到保守势力所谓“绘画的屠杀”的非难，然而从此也确立了他作为浪漫派旗手的地位。据说展览会前，他被即将同时展出的康斯太勃的风景画明亮的色调所打动，重画了自己作品的背景，因而表现出更强烈的印象。翌年到伦敦，交识了威尔基、波宁顿等画家，由于受到英国绘画的影响，他的作品愈益明亮和富于激情。《萨达那帕拉之死》、《自由引导人民》即为此时期所作。1832年，他以随员身份，随驻苏丹大使到摩洛哥旅行，受到东方风俗的感染，后期画了《阿尔及尔妇女》等。他在色彩上有意识地应用补色对比，恢复了18世纪辉煌色彩的笔致，同时又打开了通向新的印象派的道路。德拉克洛瓦卒于巴黎，留有艺术论、日记等。
他的著名画作“自由领导人民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作“悲惨世界”的呼应，这幅画曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上。据说印象派画家从他的作品“十字军进入君士坦丁堡”前景的女人背部色彩运用上得益不少。他初期的作品“希阿岛的屠杀”曾被古典主义画家让-巴蒂斯-卡米尔·柯罗惊呼为是：色彩的屠杀！。他曾经为波兰音乐家肖邦画了著名的画像。他访问过阿尔及利亚和非洲，创作了大量异国风情的作品，甚至潜入伊斯兰教徒的後室画出“阿尔及利亚女人”。
德拉克罗瓦于1863年8月13日在巴黎去世，埋葬于拉雪兹神父公墓，留下一部记有对色彩学深入研究的德拉克罗瓦日记。 德拉克罗瓦是法国人民的骄傲，他的大部分作品被保存在巴黎卢浮宫博物馆，卢浮宫专为保存他的作品辟出好几间展室。
目录信息
读后感
辽宁美术出版社那个是德拉克洛瓦公开发表的文章，人民美术出版社这个是德拉克洛瓦的日记，性质不同... ... 不过辽美翻译的是俄文版，人美翻译的是英文版，就没有法文版吗？？？Orz 我挺喜欢看日记，很有趣，仿佛一个活生生的人展现在面前 不过人美版翻译的不是很好，1985年，时...
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用户评价
《德拉克罗瓦日记》是一本让我受益匪浅的书，它不仅仅是一本艺术家的传记，更是一本关于如何“看待”世界的指南。德拉克罗瓦的文字，充满了对自然、对生活、对人类情感的敏锐观察。他能够从最平凡的景象中发现不凡的意境，并将之转化为具有强烈生命力的艺术作品。我曾反复阅读他对于不同光线、不同天气下的景物描绘，让我觉得自己仿佛也置身于他所描绘的那个生机勃勃的世界。他对于“情感”的运用，更是让我惊叹。他认为，艺术的最高境界在于能够触动观者的情感，引发共鸣。他并非仅仅在描绘事物的外形，而是在捕捉事物的内在精神。这本书，让我对“观察”二字有了更深的理解，让我认识到，只有拥有一双善于发现的眼睛，才能创作出真正动人的艺术。
评分《德拉克罗瓦日记》给我最大的启发，在于它让我看到了艺术家的“日常”。我们通常只看到他们辉煌的成就，却很少了解到他们创作背后的艰辛与付出。德拉克罗瓦的日记，就像一扇透明的窗户，让我们得以窥见他作为一名普通人，在面对创作困境、经济压力、以及人际关系时的真实反应。他会因为某幅画的进展不顺而烦恼，会因为评论家的苛责而沮丧，甚至会因为生活的琐碎而分心。然而，正是这些凡人的挣扎，反而让他的伟大更加真实可感。他始终没有放弃对艺术的追求，始终在寻找突破的可能。我尤其喜欢他对于“素描”重要性的强调，以及他对人物写生的细致描述。这让我明白，再宏大的创作，都离不开最基础的功底。这本书，让我看到了一个更立体、更真实的德拉克罗瓦，一个在艺术道路上不断前行的灵魂。
评分当我翻开《德拉克罗瓦日记》，我仿佛置身于一个充满活力的艺术沙龙，空气中弥漫着颜料、松节油和咖啡的香气，耳边是艺术家们激烈的争论和偶尔的笑声。德拉克罗瓦的文字，不像许多艺术家的日记那样枯燥乏味，而是充满了生命力和个人色彩。他对于色彩的运用，对于光影的把握，以及对于人物情感的细腻捕捉，都在他的字里行间得到了生动的体现。我尤其着迷于他对于“色彩的和谐”的追求，以及他对不同色调之间微妙关系的探索。他会将自己的发现，如同发现了宝藏一般，细致地记录下来，并尝试将其运用到自己的创作中。这本书，让我看到了一个艺术家是如何将自己的理论付诸实践，又是如何通过不断的试错来达到艺术的极致。德拉克罗瓦的日记，就像一部精彩的电影，让我沉浸其中，无法自拔。
评分《德拉克罗瓦日记》是一本真正意义上的“思想之书”。德拉克罗瓦并非仅仅关注绘画本身，他对历史、哲学、文学、戏剧都有着深刻的见解。他会在日记中引用古希腊神话，会评论当时的文学作品，甚至会对政治局势发表自己的看法。这种跨学科的思考，让他的艺术创作更加丰富和深刻。我常常在阅读他的日记时，感受到一种知识的碰撞和思想的火花。他并非将自己局限于艺术的狭小天地，而是试图从更广阔的视角去理解和表现世界。他对“真实”的追求，也体现在他各个层面的思考之中。他认为，艺术的使命在于揭示生活的真实，表达人性的本质。这本书，让我看到了一个艺术家的广阔视野和深邃思考，也让我明白，真正的艺术，从来都不是孤立存在的。
评分《德拉克罗瓦日记》是一本值得反复品读的书，每一次阅读，都能从中获得新的感悟。我尤其欣赏他对于“东方”的迷恋与描绘。他笔下的北非风情，充满了异域的神秘感和原始的生命力。那些人物的服饰、眼神，那些建筑的细节、光影，都被他用充满激情和观察力的文字一一展现。我曾想象，他身处异域，被那些完全不同的文化和景象所震撼，并将其转化为自己艺术创作的灵感源泉。他对摩洛哥旅行的记录，简直就像一部精彩的冒险故事，让我身临其境地感受到了那个时代旅行者的艰辛与惊喜。此外，他对宗教题材的深入探讨，也让我看到了他作为一名艺术家，对人类精神世界的深刻关怀。他并非简单地描绘圣经故事，而是试图通过自己的画笔，去触及那些最普世的情感和信仰。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅是对形式的模仿，更是对生命、对情感、对人类精神的深刻洞察。德拉克罗瓦的日记，就像一面镜子，映照出他对世界最真实的感受。
评分要说《德拉克罗瓦日记》中最打动我的部分，那无疑是他对于光影的精妙描绘。德拉克罗瓦似乎有一种与生俱来的敏感，能够捕捉到最转瞬即逝的光线变化，并将之转化为画面中极具表现力的元素。他用文字描绘那些透过窗户洒进来的阳光，如何在画布上投下斑驳的光影，如何改变物体的色彩和轮廓，这种细致入微的观察，让我觉得自己仿佛也置身于他那充满光影魅力的创作空间。他对于色彩的运用，更是让我大开眼界。他并非简单地堆砌颜色，而是将色彩视为一种能够直接触动人心的情感语言。他会详细记录自己在调配颜色时遇到的难题，以及如何通过对不同色块的并置，来营造出强烈的视觉冲击力。读到他对某些色彩搭配的反复试验，以及最终达到预期效果时的欣喜，我仿佛能感受到他内心的那种满足感。这本书不仅仅是关于绘画技巧的介绍，更是关于艺术家如何用最纯粹的感官去体验世界，并将这份体验转化为永恒的艺术。德拉克罗瓦的文字，就像他笔下的色彩一样，丰富、浓烈，充满了生命力。
评分《德拉克罗瓦日记》带给我的震撼，并非那种一眼即知的惊艳，而是一种潜移默化的浸润。初读时，或许会被他那些略显晦涩的哲学思考，或是对政治局势的议论所吸引，但随着阅读的深入，你会逐渐发现，这些看似跳跃的思绪，其实都围绕着一个核心——他对艺术的理解与实践。他对于“崇高”的追求，对于“激情”的推崇，对于“历史画”的责任感，都清晰地展现在字里行间。我喜欢他时不时地引用古籍，或是对前人艺术家的评论，这让我看到了他学识渊博，以及他如何在这种宏大的艺术史背景下，定位自己的创作。更有意思的是，他并非只是一个纯粹的理论家，他的日记充满了大量的实践性细节，比如对颜料配比的反复试验，对画布尺寸的斟酌，甚至是对模特姿态的细致观察。这些看似琐碎的记录，却勾勒出了一个真实艺术家的工作状态，充满了探索与修正。我曾反复咀嚼他关于《自由引导人民》的创作过程，那些对构图的反复推敲，对人物情感的刻画，让我更加深刻地理解了这幅画为何能够成为一个时代的象征。这本书，让我看到了艺术不仅仅是灵感的闪现，更是日复一日的辛勤耕耘和对自身技艺的不断打磨。
评分《德拉克罗瓦日记》最吸引我的一点，在于它所展现出的那种对艺术的“野心”。德拉克罗瓦并非满足于仅仅描绘静止的画面，他渴望通过自己的作品，去传递一种动态的美，一种澎湃的情感，一种深刻的思考。他常常在日记中探讨如何让画面“活”起来，如何让人物“动”起来，如何让色彩“歌唱”。他的文字，充满了对“运动”与“激情”的追求。我曾多次阅读他对于描绘人群、战场、或是庆典场景的记录，从中能够感受到他对捕捉瞬间动态的执着。他并非只是简单地记录，而是试图去理解和表现这种动态背后的力量与情感。这本书，让我看到了艺术的张力，看到了艺术家是如何挑战传统的束缚，去创造属于自己的艺术语言。德拉克罗瓦的日记，是一部关于勇气与创新的史诗。
评分翻开《德拉克罗瓦日记》，就像推开了一扇尘封的窗户，迎面扑来的，是那个时代特有的浓郁气息，夹杂着艺术家的激情、困惑与对美的极致追求。这本书不像那些按部就班介绍绘画技法的教科书，也非空泛抒情的艺术评论集。它更像是一场与德拉克罗瓦先生的灵魂对话，他将自己最真实、最 raw 的思绪倾泻于纸上，毫无保留地展现在读者面前。我尤其着迷于他对色彩的迷恋，那种近乎痴狂的探索，如何从自然光影中捕捉最微妙的色调变化，如何运用大胆的对比来烘托画面的情感张力，读来仿佛置身于他那色彩斑斓的画室，亲眼见证一件件传世之作的诞生。他对东方主义的描绘，更是让我惊叹不已，那些异域风情的细节，那些充满力量与生命力的瞬间，都被他用文字和画笔赋予了灵魂。读这本书，我不仅仅是在了解一位伟大的画家，更是在感受一种生活态度，一种对艺术永不熄灭的热情，一种在现实与理想之间不断搏斗的勇气。每每读到他对于创作瓶颈的苦恼，对于同行竞争的焦虑，或是对某一幅画的自我怀疑，我都能在其中找到共鸣，原来即便是如此伟大的灵魂，也并非一帆风顺，也同样会经历凡人的挣扎。这种真实感，让《德拉克罗瓦日记》在我心中拥有了无可替代的地位。
评分作为一名对古典艺术颇感兴趣的读者，我对《德拉克罗瓦日记》的喜爱，源于它所传递出的那种严谨而又充满激情的创作态度。德拉克罗瓦不仅仅是一位技艺精湛的画家，更是一位孜孜不倦的探索者。他常常在日记中记录下自己对古典大师作品的研究，对透视学、解剖学的深入思考，以及对构图的反复推敲。这些细节，展现了他对艺术一丝不苟的态度，以及他如何将古典的严谨性融入到自己浪漫主义的创作之中。我曾多次在他的文字中看到他对比例、光影、色彩的精细分析，这让我认识到，伟大作品的诞生，绝非偶然。他对于“激情”的理解，更是让我耳目一新。他认为激情是艺术创作的灵魂，是艺术家能够打动人心的关键。他鼓励自己，也鼓励读者，要敢于表达内心的情感，要用最真挚的方式去创作。这本书，让我看到了艺术的逻辑与浪漫是如何完美结合，让我对德拉克罗瓦的敬仰之情更上一层楼。
评分书很好。。对我起的作用不大。。读不下来。。。。。
评分是因为乔治.桑才关注他的，他们那一个时代人才济济，多么丰富的精神世界啊！
评分是因为乔治.桑才关注他的，他们那一个时代人才济济，多么丰富的精神世界啊！
评分草率读完 大概完全看懂要搞懂西方历史和各种艺术史。是该独自走出下一步了吗 单独的话就这么废下去是不对的...要学会独立啊；）
评分贫困是讨厌，但还不是最值得担心的东西。他说莉丝特身上有拉斐尔所十分欣赏的东西。这样一个总能发现身边人身上美的大师谁不爱？
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