义务教育课程标准实验教科书·音乐（第12册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:吴斌 编

出品人:

页数:62

译者:

出版时间:2005-1

价格:4.10元

装帧:平装

isbn号码:9787103024348

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《乐海拾贝》 这是一本旨在引导读者探索音乐世界的奇妙之旅的读物。它不拘泥于特定的教材体系，而是从更广阔的视角出发，以通俗易懂的语言和生动有趣的笔触，为不同年龄段、不同音乐基础的读者打开音乐的殿堂。 本书的核心在于“拾贝”。我们相信，音乐如同浩瀚的海洋，每一段旋律、每一个节奏、每一次和声都如同珍贵的贝壳，等待着有心人去发掘、去欣赏、去解读。我们并非要传授一套僵化的理论，而是要点燃你对音乐的好奇心，让你在探索中获得乐趣和启发。 第一章：倾听的艺术 我们将从最根本的“倾听”开始。如何才能真正听懂音乐？这不仅仅是分辨音高和节奏，更是去感受音乐所传达的情感，理解作曲家想要表达的意境。我们会探讨： 耳朵的训练： 如何辨别不同的音色？识别乐器在乐队中的角色？如何捕捉旋律的起伏和节奏的律动？ 情感的连接： 音乐如何触动我们的喜怒哀乐？为什么同一首曲子在不同时刻会引发不同的感受？我们会分享一些经典的音乐片段，引导你进行情感的共鸣。 背景的理解： 音乐创作往往与时代背景、文化习俗、甚至作曲家的个人经历息息相关。了解这些背景，能让你对音乐有更深刻的认识。 第二章：旋律的画卷 旋律是音乐的灵魂，它如同画家手中的画笔，勾勒出千姿百态的画面。在本章，我们将深入探究旋律的奥秘： 线条的勾勒： 旋律是如何从一个音符连接到另一个音符的？什么是乐句？什么是乐段？如何感受旋律的走向和发展？ 情绪的表达： 哪些旋律听起来欢快？哪些听起来忧伤？什么样的旋律能给人以宁静的感觉？我们会通过分析不同风格的旋律，展示旋律在情绪表达上的多样性。 记忆的魔法： 为什么有些旋律如此令人难忘？探讨旋律的重复、变化和模进等技巧，让你理解创作的巧妙之处。 第三章：节奏的脉搏 节奏是音乐的骨架，它赋予音乐生命力和动感。我们将一起感受节奏的魅力： 时间的游戏： 什么是节拍？什么是拍号？如何理解不同拍子下的律动？我们会通过简单的敲击和模仿，让你身体力行地感受节奏。 风格的印记： 不同国家、不同民族的音乐，往往有着独特的节奏特征。我们会介绍一些具有代表性的节奏模式，让你体会世界音乐的丰富性。 创作的驱动力： 节奏的运用如何影响音乐的风格和情感？从舞曲的欢快到进行曲的庄重，节奏都扮演着至关重要的角色。 第四章：和声的色彩 和声是音乐的色彩，它让音乐更加饱满、更有层次。我们将探索和声的奇妙世界： 音的交织： 什么是和弦？什么是音程？如何理解不同音高组合产生的听觉效果？ 色彩的渲染： 大调的明亮，小调的深沉，属和弦的进行感，导和弦的解决感……我们会用形象的比喻，帮助你理解和声带来的色彩变化。 情感的深化： 和声如何深化旋律的情感表达？好的和声运用能让音乐更具感染力。 第五章：乐器的魔法 乐器是音乐的载体，它们以各自独特的声音，为我们描绘出斑斓的音乐图景。我们将认识各种奇妙的乐器： 家族的成员： 从弦乐家族的悠扬，到管乐家族的嘹亮；从键盘家族的丰富，到打击乐家族的有力，我们将一一介绍它们的特色。 音色的辨识： 如何区分钢琴和小提琴的声音？如何识别铜管乐器的金属性？我们将提供一些听觉上的线索，帮助你辨别乐器。 组合的魅力： 乐器之间的组合，可以产生令人惊叹的效果。从室内乐到交响乐，我们将展现不同编制下的音乐魅力。 第六章：风格的万花筒 音乐风格如同流动的色彩，从古典的庄重到浪漫的奔放，从爵士的自由到流行的时尚，包罗万象。在本章，我们将为您打开风格的大门： 历史的长廊： 简单回顾西方音乐史上的主要时期，如巴洛克、古典、浪漫、近现代等，了解它们各自的音乐特征。 流派的探索： 深入了解不同音乐流派的特点，如爵士乐的即兴、摇滚乐的力量、电子音乐的创新等。 跨界与融合： 探索音乐与其他艺术形式的结合，以及不同音乐风格之间的交流与融合，展现音乐的无限可能性。 第七章：音乐的实践 理论的学习最终是为了更好地体验音乐。本章将鼓励读者走向实践： 主动的聆听： 鼓励读者在日常生活中，有意识地去聆听不同类型的音乐，并尝试用自己的语言描述感受。 简单的尝试： 即使没有专业的乐器，也可以通过哼唱、拍手、甚至简单的乐器（如口琴、卡祖笛）来感受音乐创作的乐趣。 学习的路径： 提供一些进一步学习音乐的建议，如参加音乐课程、欣赏音乐会、阅读相关书籍等，为你的音乐探索之路提供指引。 《乐海拾贝》的目标，是让你在轻松愉快的阅读中，逐渐爱上音乐，并能以更开阔的视野去欣赏和体验音乐的美好。我们相信，音乐不仅仅是课本上的知识，更是生活中最动人的旋律，是最真挚的情感表达。让我们一起，在音乐的海洋里，尽情地拾取属于自己的那份珍宝。

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我被这本书的教育哲学所深深吸引。它似乎非常强调“体验式学习”的重要性，而不是被动的知识接受。在介绍某项演奏技巧时，它不是简单地给出一组指法或运弓要领，而是设计了一系列的小练习，这些练习的难度曲线设计得非常巧妙，每一步的提升都伴随着即时的成就感。这种通过“做”来学习的模式，极大地降低了学习的挫败感。而且，它还穿插了许多关于音乐创作和即兴演奏的入门内容，这对于那些天赋倾向于表达而非模仿的孩子来说，无疑是一剂强心针。它鼓励学习者将所学的知识立即投入到创造性的实践中去，无论是简单的旋律变奏，还是尝试用不同的速度和情绪来重新演绎同一段乐谱。这种鼓励尝试和容忍错误的氛围，是真正培养音乐自信的基石。

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这本书的配乐资源（虽然我只能想象它们是如何被呈现的，因为我手上只有纸质书）一定是制作得极其精良。从文字描述中透露出的信息来看，它似乎非常注重听觉体验的完整性和高保真度。我注意到书中反复强调“聆听的质量决定了理解的深度”，这不仅仅是一句口号。通过对特定曲目的细节标注，比如要求听众关注低音部的线条变化，或者特定的乐器独奏部分的力度对比，我能推断出配套的音频材料必然提供了多层次的听觉引导。这种精细化的聆听训练，对于提升一个人的音乐素养是决定性的。很多时候，我们听音乐只是“听到”了旋律，却错过了和声的铺垫和配器的精妙。这本书显然致力于弥补这种“浅层聆听”的不足，它像一位耐心的导师，手把手地教你如何真正地“听懂”音乐，去捕捉那些隐藏在表面之下的复杂情感和结构。

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这本书的封面设计得非常活泼，色彩搭配既鲜明又不刺眼，一下子就吸引住了我这个“老”读者。内页的排版也延续了这种用心，字体的选择清晰易读，即使是长时间阅读也不会感到疲劳。特别是那些乐谱的呈现方式，专业但又兼顾了初学者的友好性，很多复杂的音符和节奏都被巧妙地简化或配以直观的图示，这对于理解音乐的抽象概念非常有帮助。我尤其欣赏它在引入新知识点时所采用的循序渐进的结构，每一步的学习都有清晰的目标和明确的反馈机制。比如，在学习某个特定的和弦进行时，作者没有直接抛出理论，而是通过一段耳熟能详的民谣片段来引导我们去“感受”这个和弦的美妙，然后再回到理论层面进行解析，这种“先入为主，后验真理”的方式，让枯燥的理论变得生动起来，大大增强了学习的内在驱动力。这种教材的编排逻辑，体现了编者对音乐教育初衷的深刻理解，那就是激发兴趣，而非单纯灌输知识。

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翻开这本书，我立刻感受到了一种扑面而来的时代气息，它显然没有固步自封于传统的音乐教学体系。书中对于现代音乐元素的融合处理得相当高明，它并没有刻意回避流行音乐或世界音乐的元素，而是以一种非常审慎的态度，将它们有机地编织到既定的教学框架中。例如，在讨论到节奏的复杂性时，它引用了一些非西方传统音乐的切分音模式，这让我这个习惯了固定拍子的听众耳目一新。更让我惊喜的是，它对音乐鉴赏部分的拓展，不再是仅仅局限于那些“古典”的范畴，而是引入了大量的跨界合作作品分析，探讨了音乐在不同文化背景下的意义演变。这不仅仅是学习音符和旋律，更是在培养一种广阔的音乐视野和批判性思维。它似乎在告诉读者：音乐无处不在，关键在于你如何去聆听和解读它所蕴含的故事。这种开放的视野，对于培养未来具有创新精神的音乐学习者至关重要。

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这份教材的装帧和用材也体现了一种对读者的尊重。纸张的质感厚实，油墨的散发也控制得很好，长时间翻阅时没有刺鼻的气味，这对于一本人体长时间接触的学习用书来说，是至关重要的细节考量。侧边栏的留白设计非常人性化，方便读者随时记下自己的心得体会、课堂笔记或是临时产生的灵感火花，这使得这本书不仅仅是知识的载体，更成为了个人学习旅程的记录本。而且，章节之间的过渡非常流畅自然，几乎没有那种突然的知识断层感，无论是从理论跳跃到实践，还是从历史背景回归到乐理分析，过渡都处理得圆融无碍。它给人的感觉是，编写者站在一个非常高、非常广的视角俯瞰了整个音乐教育的全貌，然后精心打磨出了一条最适合学习者成长的路径。这是一本值得被反复使用、被时间检验的优秀教辅读物。

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