影视编辑与合成实践之After Effects & Premiere pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海科学技术文献出版社

作者:上海市多媒体设计与应用能力考核办公室

出品人:

页数:230

译者:

出版时间:2007-1

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787543930131

丛书系列:

图书标签:

• After Effects
• Premiere
• 影视编辑
• 视频合成
• 后期制作
• 视觉特效
• 剪辑
• AE
• PR
• 教程

《视觉叙事魔法：解锁创意剪辑与动态图形的无限可能》 在这信息爆炸的时代，如何用引人入胜的视觉语言讲述你的故事？《视觉叙事魔法：解锁创意剪辑与动态图形的无限可能》将是你通往数字内容创作巅峰的终极指南。本书旨在为所有对视频制作、广告创意、短片叙事、甚至个人影像表达充满热情的创作者提供一套系统而深入的实践体系，帮助你将脑海中的灵感转化为震撼人心的视觉作品。 本书的核心在于“实践”，我们不只是纸上谈兵，而是通过大量的案例分析、操作流程拆解，引导你一步步掌握现代视觉叙事的核心技巧。我们将从基础的剪辑思维出发，深入探讨如何构建流畅的叙事节奏，如何运用蒙太奇手法增强情感表达，以及如何通过精妙的镜头切换来引导观众的注意力。这不仅仅是学习软件的操作，更是理解视觉语言的艺术。 精通剪辑艺术，掌握叙事节奏： 你是否曾观看一段视频，感受那种恰到好处的节奏感，让情绪随之起伏？本书将带你领略剪辑的魅力。我们将详细讲解： 叙事结构解析： 如何根据不同的内容和目标受众，构建引人入胜的叙事线，无论是线性叙事、非线性叙事，还是碎片化叙事，都能信手拈来。 镜头语言与节奏控制： 深入理解不同景别、角度、运动镜头的运用，以及它们如何配合音乐、音效，营造出不同的氛围和情感张力。学习如何运用长短镜头、快慢剪辑来控制观众的观看体验。 色彩与情绪的关联： 探索色彩在叙事中的强大力量，如何通过色彩校正、调色来烘托气氛，表达人物情感，甚至传递潜意识信息。 声音设计的艺术： 声音不仅仅是背景，它是故事的灵魂。本书将为你揭示如何运用背景音乐、音效、对白等元素，提升作品的感染力，让每一个细节都充满生命力。 动态图形的魔力，赋予视觉生命： 静态的画面难以满足现代观众的胃口，而动态图形则能瞬间点燃创意，让你的作品脱颖而出。《视觉叙事魔法》将带你进入动态图形的奇妙世界： 核心动态图形技法： 从基础的关键帧动画到复杂的运动路径，我们将系统讲解形变、缩放、旋转、透明度等核心动画属性的运用，让你能够灵活地操控画面元素。 文字动画的创意表现： 告别枯燥的静态文字，学习如何设计具有个性的字体动画，让标题、字幕、信息呈现更具视觉冲击力和信息传递效率。 图标、图形元素的动化： 探索如何将静态的图标、插画、设计元素转化为生动的动画，为你的作品注入活力，使其更具现代感和专业感。 视觉特效与合成基础： 学习如何运用简单的视觉特效，如模糊、粒子、光晕等，来增强画面的质感和表现力。掌握基本的合成技巧，将不同的视觉元素无缝融合。 故事板与动态预览： 在正式制作前，如何通过故事板和动态预览来规划你的视觉流程，确保最终效果符合预期。 实战项目驱动，提升实操能力： 本书的独特之处在于其强大的实战导向。我们将通过一系列精心设计的项目案例，贯穿全书，让你在实践中学习和巩固知识。这些项目涵盖： 短视频广告创意： 从概念构思到最终成片，学习如何制作出引人注目的短视频广告，抓住用户的眼球。 微电影剪辑与调色： 深入解析微电影的叙事手法，学习如何运用剪辑和调色来营造电影质感。 宣传片制作流程： 了解企业宣传片、产品介绍片等不同类型宣传片的制作要点和技巧。 社交媒体内容创作： 掌握适合社交媒体传播的视频内容特点，学习如何制作更具吸引力和互动性的短视频。 Vlog及个人影像记录： 即使是日常记录，也能通过专业的剪辑和包装，变得更加精彩。 谁适合阅读本书？ aspiring filmmakers and video editors 渴望在镜头语言和剪辑艺术上有所突破。 marketing and advertising professionals 需要制作更具创意和吸引力的营销内容。 social media content creators 希望提升视频作品的专业度和吸引力。 graphic designers and motion artists 寻求将静态设计转化为动态视觉的技巧。 students and hobbyists 对视频制作和视觉叙事充满好奇和热情。 《视觉叙事魔法：解锁创意剪辑与动态图形的无限可能》不只是一本书，更是你开启视觉创作新篇章的钥匙。无论你是初学者还是希望精进技艺的专业人士，本书都将是你不可或缺的伙伴，帮助你用画面说话，用创意征服观众。让我们一起，用视觉的力量，讲述你的精彩故事！

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这本书的排版和图文配合达到了一个极高的水准，这是我阅读体验中非常值得称赞的一点。很多技术书籍的图文总是脱节，要么是文字描述太干涩，要么是图片看不清关键操作细节。但在这本《影视编辑与合成实践》中，每一条关键步骤的配图都精准无误地对应了解释，而且色彩还原度很高，关键的参数设置和选项框都用粗体或颜色做了强调。这种细致入微的排版方式，极大地降低了阅读和实践的门槛。我个人习惯在电脑前对照操作，很多时候只需要扫一眼图片，就能立刻明白作者想表达的意图，大大提高了学习效率。这方面的工作量是巨大的，看得出出版方在编辑环节确实下了大功夫。

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深入阅读这本书后，我发现它对“合成”这一概念的阐释非常到位，远超出了我原先对简单图层叠加的认知。书中详细剖析了如何处理复杂的运动模糊、景深效果的模拟，以及如何在高帧率素材中保持视觉的连贯性。作者在讲解特效插件的使用时，并没有止步于默认设置，而是深入探讨了如何根据不同素材特性去调整核心参数，以达到更自然、更逼真的效果。特别是关于三维空间摄像机运动的解算部分，讲解得非常透彻，帮助我理解了画面深度与运动轨迹之间的关系。这本书真正做到了将“实践”二字落到实处，它教你的不仅仅是“做什么”，更是“为什么要这么做”，这对于提升个人的后期思维至关重要。

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我得说，这本书的结构安排非常精巧，它没有简单地罗列软件功能，而是将它们编织成了一个个完整的项目流程。比如，书中有一个章节专门模拟了商业广告片从素材导入到最终输出的全过程，这里面不仅涉及剪辑软件的运用，还穿插了色彩校正和音效处理的技巧。我尤其欣赏作者在讲解转场和字幕设计时所体现出的那种“电影感”思考。它不像其他技术手册那样冰冷，而是充满了对叙事节奏的把握和视觉美学的追求。读到后面，我感觉自己不仅仅是在学习软件操作，更像是在跟一位经验丰富的前辈学习如何用技术去服务于故事表达。这种深入到美学层面的探讨，让这本书的价值远远超出了单纯的技术手册范畴，让人爱不释手。

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这本关于影视后期制作的书籍，从头到尾都充满了对软件操作的详尽讲解，尤其是那些看似复杂的功能，作者都能用非常清晰易懂的步骤来呈现。我记得书中花了很大篇幅来介绍如何运用那些高级的遮罩和跟踪工具，这对于我们这些想要提升画面质感的从业者来说，简直是福音。特别是关于动态图形的章节，里面的案例非常具有实操性，跟着书本一步步做下来，你会发现那些曾经望而却步的视觉特效，其实并没有想象中那么遥不可及。作者在讲解软件界面和工具栏布局时，也考虑到了初学者的需求，用大量的截图和高亮标识，确保你在翻阅过程中不会迷失方向。总而言之，这是一本能让你真正“上手”的指南，而不是停留在理论层面的空泛之谈，读完后你会感觉自己的技能树又点亮了一大块。

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这本书的语言风格，说实话，非常接地气，没有过多地使用晦涩难懂的专业术语来故作高深。作者仿佛坐在你旁边，用一种轻松的、像朋友聊天一样的语气来引导你进入复杂的后期世界。例如，在讲解时间线管理和项目归档时，作者分享了一些个人在长期工作中总结出的“防坑经验”，这些经验往往是那些官方教程里永远不会提及的“行业潜规则”。这种带有温度的教学方式，让学习过程变得非常愉悦和放松。我本来以为这种深度技术书难免枯燥，但这本书的阅读体验却出奇地流畅，让人愿意一口气读完一个章节，然后马上动手去试验一下刚刚学到的技巧。强烈推荐给所有渴望快速入门并深入掌握影视后期制作的同行们。

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